国画名家桂润年

长沙致公书画院

桂润年人物彩墨画略论 邓平祥 从学术归类的角度说，桂润年的绘画可归类于中国现代彩墨画范畴，将其定义为现代绘画范畴，是因为他的绘画在色彩和造型上，得自现代美术学院的训练和学科教育。五四新文化运动之后，西方美术教育方式成为了中国美术教育的方向，具体的说就是科学的方法融入了美术教育的方方面面，透视学、色彩学、解剖学，进入了新型美术学院的学科，从而使中国美术学院的中国画在学科上成为现代性的中国画。传统中国画自明清二季，花鸟和山水地位上升，造成人物画退化，自49年之后中国画的改革使人物画地位上升至第一位，从而开了中国画的新生面。 桂润年就是在这个中国变革形势中从美术学院走出来的新型中国画画家。 　九头鸟（自画像）122×244㎝，2003年 这些新一代的中国画家大都是人物画，对人物主题绘画一般都有很强的能力和很大的兴趣，这样一来花鸟画和山水画就冷落了，这个情势其实也无可厚非，因为作为人的艺术，人的表达的缺位，反映了中国传统文化精神中人的失落和人性的迷失，这其实是人的问题。欧洲文艺复兴的兴盛反应在艺术表达上，就是人成了艺术表达的主题。 所以，桂闰年的中国现代彩墨人物主题的表达，人物画取得了突出的成果就顺理成章了。 　　三个藏女 80×80㎝，水墨 2003年 一 一从学术上追索桂润年的学术渊源，可列出这样的线索：徐悲鸿一一叶浅予一一杨之光。徐悲鸿从欧洲学成归国，立志以欧洲文化复兴和启蒙运动的绘画精神为去改造中国传统绘画，在中国形成了一个主流。叶浅予是一传，杨之光是再传，两位都是彩墨中国画的高手，对桂润年的艺术影响甚大，可以说受益终生。虽然杨之光先生是桂润年的授业先生，但桂润年和叶浅予更为结缘，这是个人的艺术偏爱，无关亲近。我们在叶浅于的题材选择（西藏人物）笔墨图示上，都可以看到两者的渊源关系，在学术传承上他们都是得自西学，人物形态都来自写生（生活）显得生动而有感性活力，很少传统中国人物画的观念成分。 　知青年代•解匠故事（三联画）152×122×3，彩墨，2012年 广州美院国画学科的人物画专业虽属徐悲鸿一派，但由于地域的缘故（按丹纳在艺术哲学中所指出艺术形成的三大原因：时代、文化、地域）又形成了独特的美学特征，可以说是已经具备了学派的风范，概括的说就是健朗、明快、感性，这些美学特征在桂润年的人物画上的体现得很鲜明，尤其是表现西藏妇女《汲水归来》、《金围巾》等代表性作品，堪为当代中国画同类作品中的范本。 　　格桑花开，103×65.5cm，彩墨，2017年 这里有必要特别说一下叶浅予、杨之光和桂润年的师承关系和学习渊源，叶浅予作为中央美院人物画资深教授，在人物画艺术上对中央美院的教学影响很大，相当程度决定了中央美院人物画的学术形态和学术高度，他开了中国现代新人物画的学术新河，深刻的影响了几代中国学子。杨之光是深受叶浅予先生影响的一位中国人物画家，他毕业后到广州美院任教，后任系主任也深深的影响了包括桂润年在内的几代广美的中国国画人物画画家。 　　大板车，138×68㎝，彩墨，2017年 二 二留学法国熊秉明先生（吴冠中先生同代）是一位有哲学家背景的艺术家，他在论及中国传统艺术问题时，曾独到的指出中国文化和美学精神，由于儒家文化的积习而蜕变成虚文精神，撼缺感性和野性。八十年代初青年艺术家高呼：中国画到了穷途末路！就是指中国画的这种状况。桂润年躬逢中国的改革开放新时期，思想解放和现代艺术大潮的激发，使桂润年的艺术发生了根本的变化，成为现代形态的人物画家，他的绘画在表达人物形象上，开始了表现人性深度的探索，这是一种对人性本质的思考，是人性的解放，是艺术深度即人性的深度的问题，到了这个时候我们就能够看到桂润年画中所闪烁着人性之光和人性之美，他的《红格子》、《金花女郎》《割草野合图》，就是表达了人性，人性的自然渴求和人的自然美的动人画面，向人们揭示人性的正常生理欲求，正当的男女关系不但正常，并在艺术表达中被定义为美。 　海之风，95×60㎝，彩墨，2013年 　在桂润年的《知青年代》三联画中，桂润年作品主题思想被赋予了社会批评内涵。早些年中国艺术作品中（文学、电影、美术等艺术形式）出现了“知青热”，很多作品将”知青运动”神圣化”这显然是一种非历史的艺术表达误区，桂润年的艺术表达也触及到了这个主题，《知青年代》就是他的一幅巨型作品，他之所以以巨大的幅面来表达，足见他对这个题材的重视程度，说明了这幅作品在他创作中的地位，很明显的桂润年对流行“知青题材”创作的“神圣化”倾向不能苟同，他的态度诉诸了于《知青年代》，在画面中他以一种正面的、健康的表达，从人性角度肯定和礼赞了知青的年代的男女青年大胆地追求情爱的正当要求。，虽然知青的年代是一种非人性、非自由的年代，但在人的深层，人性的基本生存，人性的天职一一这个属于人性的最后又是本质的自由，还在真实的生话中发生！ 　梅下笙歌，96×53㎝，工兼写，2000年 　作为一个以人物画为主的国画家，桂润年又兼及山水画，他的山水画在笔墨图示上和他的人物画是同一风格样式，及都为工笔重彩山水一路，在艺术上亦有自己的面貌并颇具功力，其代表作《绿树山野滾云图》、《访友图》、《青天独秀》等等，为人称誉，其成就不输人物画。 微笑的吴哥，104×70㎝，彩墨，2017年 桂润年艺术简介 桂润年，男，早年毕业于湖北艺术学院附中(现湖北美术学院)和广州美术学院。中国美术家协会会员、中国文化艺术促进会会员、文化艺术研究员。历任长沙市群众艺术馆美术摄影部主任，长沙市美协副主席，长沙市国画研究会负责人，湖南美协理事。湖南致公书画院执行院长、长沙致公书画院副院长。 桂润年对西洋画、传统艺术、民间艺术有一定研究。《升华》、《回娘家》等作品六次参加全国美展。作品先后被《中国收藏》、《中国名人名作》、《中国美术》、《香港美术报》、《解放军报》、《光明日报》等发表推介。《芦茅溪》、《山寨晴岚》等数十幅作品为国内外画廊及各界人士收藏。 个人传略入编《中国美术家大辞典》、《中国美术》、《中国收藏大典》、《中国专家大辞典》等多部书画大辞典。 　　 桂润年人物精品欣赏 　　我在牦牛中成长，101×63㎝，水墨，2017年 　　少女与鹅，87×61㎝，彩墨，2017年 　　泡桐花开，107×69㎝，水墨，2009年 　　红地蓝裙女子，95×52㎝，彩墨，2018年 　　初雪牧归人，100×66㎝，彩墨，2017年 　　赛牦牛，68x68㎝，彩墨，2014年 　　草原春光，68×68㎝，彩墨，2014年 　　踏云归，145×366㎝，彩墨，2015年 　　踏雪归，98×68㎝，水墨，1981年 　　吸水归来图（之一局部） 朔风舞雪兆肥羊，114×366，水墨，2015年 泉水叮当春意浓，97×133㎝，彩墨，1996年 　　古琴仕女，66x49㎝，彩墨，1998年 　　版纳小村，92×130㎝，彩墨，1985年 　　芳春花月夜，98×110㎝，彩墨，1988年 　　藏女劳作图，78×273㎝，彩墨，2017年 　　金围巾，95×52㎝，彩墨，2017年 　　摩托风，56×138㎝，彩墨，2017年 　　萧情露秀，68×68㎝，水墨，2017年 　　亡人节之归心似箭（局部） 　　春池清调，96×53㎝，工兼写，1998年 　　喂鸡女孩，70×55㎝，彩墨，2016年年 　　美女和牛，104×70㎝，彩墨，2017年 　　小面包车，88×69㎝，彩墨，z2016年 　　四个婆姨，68×104㎝，彩墨，2008年 　　藏女劳作图（局部） 　　藏女劳作图（局部） 　　参拜归来，94×80㎝，彩墨，1984年 　　高原丽人，100x69㎝，彩墨，2017年 　　金发女郎，95×60㎝，彩墨，2017年 　　勾金女郎，95×60㎝，彩墨，2018年 戴小黄帽的旅游者，95×52㎝，彩墨，2018年 　　赛牦牛，68×68㎝，彩墨，2014年 　　快乐少年，86×67㎝，彩墨，2015年 　　在美丽的雪花中巡逻，114×366㎝，水墨，2015年 勾金洞房花烛夜，122×244㎝，彩墨，2012年 　　割苇人的午酣，122×244㎝，彩，2011年 吸水归来（之一）145×366㎝，彩墨，2017年 　　红格子，95×52㎝，彩墨，2017年 　　藏女牦牛，101×77㎝，水墨，1990年