2022年山东省老年大学中信分校2019级樊爱国老师摄影课课堂笔记

张宜霞

2022年课堂笔记目录 第一讲八三四一摄影基本功练习第二讲：学摄影如何培养摄影眼、镜头感第三讲：影调中的高、低、软、硬调照片的拍摄技法第四讲：什么是小品摄影第五讲：唯美小品摄影作业评析第六讲：如何拍好庭院盆栽花卉植物第七讲：室内静物摄影笔记第八讲：城市建筑摄影技巧第九讲：水中倒影拍摄、中老年人像拍摄第十讲：作业评析（反光板的使用、照片的平衡）第十一讲：HDR拍摄技巧第十二讲：如何拍好秋天的色彩第十三讲：老照片翻拍技巧第十四讲：美食摄影技巧 《中国姑娘》张艺谋拍摄 　　 第一讲八三四一摄影基本功练习 2022年3月7日 八大拍摄参数、三大照片格式、四大拍摄风格、一双善于寻找和发现美的摄影眼。 一、需要调节的拍摄参数共有8个 1、光圈（控制景深和亮度）其他参数确定后，光圈大，景深浅和亮度高；光圈小，景深大和亮度低。2、快门（控制动感效果和亮度）其他参数确定后，快门快，凝固动态物体和亮度低；快门慢，虚化动态物体并亮度高。3、感光度（控制高速快门和亮度，影响画质）一般使用低感光度，高感光度可提高快门速度和画面亮度，但降低画质。4、对焦模式（手动、自动）精细用手动，自动应针对不同情况使用单点、多点、追踪、智能、人脸自动识别等模式。5、测光模式（如佳能：平均、局部、点测光、中央重点测光）一般情况：顺光用平均，侧光用重点，逆光大场景用局部，逆光重点用点测。6、驱动模式（单拍、连拍、延时2秒、10秒）单拍适静物，连拍抓动感，脚架用延时。7、白平衡（自动、手动）自动可使色彩正常还原，手动可使色彩偏移为冷或暖色调。8、曝光补偿（增加、减少）目的是亮区有细节，暗区有层次。一般使用原则白加黑减、高调加、低调减、人像加、风光减。 二、三大格式1、照片储存为JPEG格式：（是最常用的、最大众化的拍摄格式）2、照片储存为RAW格式：（也称为专业格式）3、两个格式都储存：（JPEG+RAW格式。占用储存空间大） 三、四大风格1、标准风格：（称为出厂设置风格）2、风光风格：（具有高清、色彩鲜艳及立体感强特点）3、人像风格：（具有锐度适中、色彩还原正常、反差小特点）4、黑白风格：（特点只有黑白两色，适拍老建筑等） 四、有一双善于寻找和发现美的摄影眼：（“眼睛＋大脑＝镜头”）1、景别：（远、全、中、近、特）2、色彩：（如色彩的正常还原和色彩偏移）3、用光：（顺、逆、侧、漫）4、构图：（九宫格、三分法等）5、景深：（一般大景深表现面、小景深表现点） 作业：学习摄影个个要牢记，八三四一时刻在心里，灵活运用才能出好片。 第二讲：学摄影如何培养摄影眼、镜头感 2022年3月14日 （课堂笔记：张余清） 镜头感是什么？镜头感又称为摄影眼。简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”。如何培养我们的镜头感，这不是一个简单的问题，而且因人而异，因为每个人有着不同的观察方式和不同的审美情趣。 我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被摄物体，这是第一步，但是这第一步好多人就没有注意到我们的眼睛其实是有缺点的。 首先，它的感知是立体三维的，不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头能给你的只是一个平面的东西。其次，我们的眼睛总是选择性的观察事物的，而镜头则不会，这是非常重要的一点。 所以我们必须牢记镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面。所以，我们应该尽量以镜头的方式观察和思考，镜头里究竟都留住了什么？都是自己想要的吗？ 第二步在拍摄过程中应观察无处不在的镜头感。 首先是景别，画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，景别可以起到组织画面，制约观众视线的作用。 其次是景深，被摄景物能产生较为清晰影像的范围大小，由摄影师的创意来决定。大多情况下，风光多采用大景深，人像多采用小景深；纪实多采用大景深，静物多采用小景深。 第三是色彩，摄影艺术中的色彩是首先能做到真实还原景物的固有色，然后才是进行冷暖色调的创作运用。 然后考虑光线，光线是摄影画面创作的灵魂，一旦你拿起照相机进入到创作阶段，就意味着你进入了光的领域。事实上，作为摄影师，这辈子最主要的精力都是在琢磨光线。 最后是构图，构图、构图、构图，这是摄影前期中最重要的事情之一，担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，好的构图将会凸显画面的中心，使画面更富故事性，并能反映作者对一事物的认识和感情。将对比的东西分为主体与客体，或是前景与背景。将协调的物体用三角轴或是斜线来排列，将光与影变成有情感的组合，这些都是构图的手法。 第三步我们在拍摄过程中应根据主题、主体以及我们想要风格，时刻想一想8341（八大拍摄参数、三大照片格式、四大拍摄风格、一双善于寻找和发现美的摄影眼）法，在摄影眼方面特意关注以下十个要点：一、为你的视觉平面加个框；二、注意确定拍摄主题；三、关注整个画面；四、选择适合的焦段；五、多走走，前后左右上下都无妨；六、培养视觉透视感；七、善于利用自然环境创建一个场景；八、保持照片的趣味性；九、注意描述细节；十、善于走出去多拍多练。 第三讲：影调中的高、低、软、硬调照片的拍摄技法 2022年3月28 一、什么是影调?影调指的是光影和色调，是指由画面中的明暗黑白关系所形成的调性。影调解决视觉画面上黑白层次关系、虚实对比、色彩的色相纯度等之间的关系问题。好的影调有强化空间、突出拍摄主体、渲染照片气氛、体现照片风格、表达照片情感、塑造人物形象等作用。 二、影调可分为高调、低调、中间调、软调和硬调。高调照片是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，同时加上少许深黑影调。不论是黑白摄影，还是彩色摄影，高调的摄影作品都会给人一种明朗、纯洁、欢快的感觉，但是随着主体内容的变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。高调摄影一般采用较为柔和、均匀、明亮的顺光来实现。低调作品是指以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调作品容易形成凝重、庄严、刚毅的感觉，但在特定环境下，也会给人一种黑暗、阴森、恐惧之感。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，从而形成明显的体积感、重量感和反差效应。中间调又叫中灰色调，即画面影调以灰为主，基调处于高调与低调之间。中间调有其独特的魅力，基调的性格特征不是很明显，但是画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩和光线的不同，呈现出不同的感情色彩。中间调一般为多光源综合配置，用中间调来表现大自然的景观是很理想的。它擅于模糊物体的轮廓，从而给人一种柔和、恬静、素雅的感觉。平时拍摄时大多用中间影调为主，但特定的场合或者爱好可用高调、低调拍摄照片。影调除分为高调、低调和中间调外，还有软调和硬调之分。硬调(又称强烈对比调)。黑白对比鲜明的画面调子。其特点是:两个相邻阶调间明暗对比强,反差大,给人以明快、粗犷...往往是侧光效果，物体受光面、背光面分明，大结构关系清楚，但细部却易失去质感。软调(又称柔和调)，指画面中的景物受光面和背光面的明暗对比柔和、色彩对比和谐、反差小、景物色彩多选用补色过渡色，软调画面中间过渡层次丰富、级差小、质感细腻。 三、影调的学习，对于今后拍摄有哪些帮助呢？ 一是学会分析优秀作品的直方图，从而深入学习其中的曝光和色调原理。二是有一个明确的拍摄思路，扫除靠“碰运气”拍摄的疑难症。 四、高调、低调、软调和硬调照片怎么拍？ 高调照片选择白（浅）色主体，以白（浅）色背景拍摄，画面中以75%-95%白为主，只有少量灰，几乎没有黑。拍摄时可以适当增加EV值。拍摄高调照片, 应注意以下几点：1、在室内可用浅灰，白色的纸或布作背景．拍摄时注意消除强光投射到背景上形成的阴影，以保证画面的洁净。2、在室内拍摄高调人像，照明宜用散射光，以均匀的顺光拍摄，光比尽量要小，控制在1．5：1至2：1之间，如果得不到这样的光比，影调必然偏低面缺乏高调的意味．减弱光比的办法最好是用反光伞或反光板，这样强光就减弱多了．3、在自然光下拍摄高调照片，以溥云无影的晴朗天空最理想，顺光拍摄，以明高的天空作背景，会充分显示高调照片的明快，清爽的情调。 高调照片以其明朗的色调、简洁的线条和蕴涵的明快氛围，尤其在表现青壮年和儿童方面独具的优势，深受人们欢迎。高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰色影调所占比例一般在25%以下。高调照片又分为软高调和硬高调两种：软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结构；硬高调的画面影调层次很少，主要是依据线条勾划出轮廓。 低调照片选择黑（暗）色主体，以黑（暗）色背景拍摄（注意用光使主体与背景分离）画面中以75%-95%黑为主，只有少量白，几乎没有灰。拍摄时可以适当降低EV值。拍摄低调照片, 应注意以下几点： 1、为了使拍摄的照片符合生活真实, 必须根据被摄对象的特征确定低调照片的基调。如煤矿工人特写、熊熊炼钢炉前的工人, 晚间灯下学习或工作的人员以及老人等, 都可用低调来表现, 这样可以使画面人物的情绪深沉、苍劲、忧郁、沉重, 得到较深的刻画。 2、低调照片应选择黑色调的背景, 让主体完全衬在黑色基调上．只有这样, 小面积的白色调在大面积的黑色调衬托下, 画面主体人物的轮廓、富于性格特征的五官和其它装饰, 在光线的作用下才会与背景相分离, 使画面人物的精神气质得到充分表现。 3、低调照片的用光，决定着低调照片的成功与失败。低调照片大都采用大侧光和侧逆光, 突出表现主体五官的一部分和某个具有明显性格特征的部分, 使人一看就有一个鲜明的印象。用的是大侧光或侧逆光拍摄, 主体轮廓分明, 并与背景分开, 显示出了主体的立体感和质感。 软调照片画面中的景物受光面和背光面的明暗对比柔和、色彩对比和谐、反差小、景物色彩多选用补色过渡色，软调画面中间过渡层次丰富、级差小、质感细赋。软调照片应在漫散射光情况下降低对比度拍摄，在中、高调拍摄时运用较多。 硬调照片画面中景物明暗对比、色彩对比强烈，中间缺少层次过渡，景物色彩多用原色，少用过渡色和补色。硬调画面经常和人们紧张、惊险、恐怖等情绪相对应。适于表现战争和恐怖的气氛，也适于表现粗犷豪放的情绪。硬调照片在高、低调中均可运用。 本章作业：掌握高、低、软、硬调照片拍摄方法，拍出具有自己创意的照片。 第四讲：什么是小品摄影 2022年4月18日 课堂笔记整理人：张余清 摄影小品就是生活中的一物一草一木，很小的一个点，用镜头记录下来。重点是构图新颖，有情趣，使人通过你的小品照片发现大的世界。能够表达创作者的一种心境，以及一种情趣。需要摄影者多观察身边的细节，发现美。 小品摄影的拍摄技巧有哪些? 1、随意的器材。在训练摄影眼的小品摄影中，以轻松拍摄为主，因此相机以及镜头不用讲究！2、靠近拍摄、寻找细节、突出主体。小品摄影不讲求漂亮的云彩或是美丽的模特，反而注重细节和意义的表达，就算是一个平凡的街头，或是草地上的一块落叶，只要你够靠近，找到当中的主体，利用照片诉说当中的故事，往往能够引起读者无限的幻想！3、寻找光影。拍出漂亮小品相片的元素便是寻找有趣的光影，捕捉光的本来就是摄影的根本，如果你可以看到吸引人的光线（或阴影）并拍下来，一张好的作品便诞生了！4、发挥想象力。充满想象空间的影像能够抓住观赏者的目光，例如用构图仅带出对象局部并适度的留白，或者是靠近拍摄，当观赏者没办法一窥全貌的时候，往往就会产生许多趣味联想。5、利用颜色和对比。颜色对比可以让你的照片带来更大的冲击，无论是黑白(光暗)对比、逆光散射的光线，还是射灯下的聚焦点，也可以让你拍下一幅幅动人的画面。6、寻找线条与几何。我们的四周其实是充满着线条和几何图案的，只要你能向不同的角度观察，总能发现一些有趣的东西！7、合理控制景深。注意景深大小的问题，特别要注意所要表现的主体，是不是都落在景深范围内。8、捕捉精彩瞬间。仔细观察，其实生活中有许多精彩瞬间等着我们去捕捉。例如人的情绪，动物觅食、跳跃、返巢的瞬间等。9、善用相片的文字或符号。不要忽略相片中的文字或符号带来的意义，而是在拍摄当下真真正正出现的文字或符号，若果你能让这些文字或符号融入相片，一定会加强相片的故事性和感染力，一幅有意思的小品作品就此诞生了！ 第五讲：唯美小品摄影作业评析 2022年4月25日一、对唯美小品摄影三个突出的特点进行了概括：一是小景指的是近景、特写或局部大特写，不是大景；二是小景应拍摄平时不怎么关注的物体；三是拍摄要有寓意，有内涵，漂亮而有故事。 二、对作业进行了评析。认为大家总体拍的不错，但也存在一些问题。主要的、共性的、普遍的问题是：主体清晰范围不够，如三朵花，只有一朵花清楚，其他不清楚。要把这个问题当成大事来对待。这个问题涉及光圈使用、摄距、焦距、景深控制多个方面。在主体本身的表现上不要搞什么虚实对比，要全部清楚，虚实结合指的是主体与前景或背景的虚实对比！问题的解决方法是：使用三脚架，打开实时取景，先完成对主体的手动精准对焦，然后按下相机上的“景深预览”按钮，使用放大键观看液晶屏上的主体上下左右是否清楚，若清晰范围不足，需调小光圈后再做仔细观察。此操作非常有用，可确保主体的清晰范围。使用三脚架实时取景全手动模式，可方便你能集中精力、耐心细致、慢慢地调试到自己预想的拍摄效果后再完成拍摄，可大幅提高拍摄的成功率。 三、在分析作业当中，老师讲解了一些知识点：1、拍黑背景照片，背景要远、要暗。2、风光片整体曝光不要太亮，天尽可能要蓝。3、主体的表现一般都是离镜头最近的、或占面积最大的、或清晰度最高的、或在构图的兴趣点或三分线交叉位置的。但是，全景风光片主体一般都不十分明显。4、拍风光类照片，光圈要小一点、曝光要弱一点、色彩饱和度强一点、反差大一点，可使照片色彩鲜艳，层次分明。5、小光圈等于或小于F8，如：F11，F16，F22等。6、人像是最难拍的，拍小朋友要求不低于1/320s的快门速度拍摄。7、当使用长焦距、近摄距的时，光圈要小一点，保证主体前后清晰。8、照片中花卉上有蜜蜂、蝴蝶等，主体就是它们，要拍清晰，花的清晰范围不是关注的主要对象。9、高光区不要过曝。弱曝的片子有救，过曝的片子没得救。10、拍郁金香等竖直的物体时，提倡竖幅拍摄。11、构图一定要讲究一些。 　　 第六讲：如何拍好庭院盆栽花卉植物 2022年5月9日 心中有爱，处处皆美！爱生活爱拍照，心情永远是美好的！ 一、使用器材使用中、长焦镜头拍摄最好。如：70–200mm、100–400mm的镜头，使用三脚架是很必要的。 二、相机设置使用风光风格：清晰度、饱和度调高一点，反差可根据具体情况而定。光圈优先或M档模式下拍摄，使用最低感光度，确保画质，一般手动对焦。 三、盆栽花卉盆栽花卉本身的形态很重要，要找好角度，选择已开的花，放在阳光充足、采光好的地方，逆光，侧逆光下拍摄。光线良好、背景简洁、构图饱满、相机稳定、对焦正确，就能拍出满意的盆景花卉照。 四、拍摄思路1、注重构图根据花的形态确定构图，一般用九宫格、三分法、对角线构图，也可运用框架构图，从缝隙（框架）中展现花的美，注意留白。2、注重对比背景色和植物及花卉的颜色要有差别，要有明暗的差别、颜色的差别，尽可能避免大光比，光线要柔和。3、关注白平衡调整白平衡，应避免影响花的颜色。手动白平衡可以充分还原花的颜色。4、关注景深景深分三种：大景深，中景深，小景深。拍摄时应注意控制好景深。景深在构图、取景完成以后，主要靠光圈来控制。小光圈 F5.6-8-16-22 可完成大景深，中景深的拍摄；大光圈 F4-3.5-2.8-1.4 可完成中景深，小景深的拍摄。F8是最佳光圈，成像最好。拍摄时可使用“景深预览”按钮，查看景深状况。 五、拍摄要点1、夜景要在夕阳西下，华灯初上的20分钟左右拍摄，即蓝调时刻拍摄；2、靠近拍摄，让花朵更突出；3、拍摄局部有特点的位置；4、花朵照片要有重点；5、增加陪衬突出故事感；6、关注快门速度和ISO感光度；7、在薄云遮日的多云天拍摄为佳，善用顺光、漫反射光、侧光和逆光，避免正午直射阳光下拍摄；8、一定要拍出花卉的意境；9、寻找有趣的图案和纹理；10、注意多角度拍摄；11、背景一定要干净；12、用色彩或其他对比的方式来突出主体；13、在景别的选择上，一般都是用中景拍摄出盆栽花卉的整体造型，或者是用近景、特写拍摄出盆栽花卉中最有特色的部分；14、注重陪衬物，如花瓣上的水滴、花中的蜜蜂或蝴蝶都可使照片印象深刻。 本章作业：练习室内各种用光拍花卉，重点练习好景深控制和意境表达，把自己心爱的花卉盆景展示给大家。 第七讲：室内静物摄影笔记 2022年5月23日 “生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。” 这句雕塑大师罗丹的名言，对摄影艺术也同样成立。细节决定成败，室内摄影尤为重要。 一、选择主题首先，要找出自己觉得容易而且有趣的主体；其次，善于发现生活中容易被我们忽视的很多细节，如：桌子上的书本、书本上的笔、木桌上的风扇、老花镜、枕头旁的小布艺玩偶等；第三，开始拍摄时，避免一些反光物料例如：金属、玻璃之类，这些物品对新手来说光线不易控制；最后，如果你慢慢掌握到要诀，可以复合主体，把材质、形状、颜色等形成强烈对比的东西放在一起，再尝试拍摄。 二、控制光线光线的运用可使用人造光线和自然光线，这两种光线都可以控制。首先应尝试不同的设置，顺光、逆光与侧光都有不同效果。逆光的独到之处，那就是特殊的视觉效果与鲜明的轮廓。另外，可运用单一的自然光源（如窗户）和人造光线（如台灯），当然，多尝试不同的光源组合，或许可以发现意想不到的惊喜。 三、精选背景背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，保持简洁是最容易的做法，背景选择范围非常广泛，如：1、不同颜色的背景布，特别黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出；2、一张卡纸(文具店里有买)；3、借助棉、麻、丝、缎、甚至植物叶片等物体可以突出首饰或者工艺品的质感；4、如果是大件物品室内拍摄的话，那么白墙就是很好的背景。 四、用心构图相对人像、风光摄影，室内摄影比较简单，不受外界的影响，但比较考验人的构图能力，越是小物品，构图要求越高。我们必须再思考照片内应该有甚么元素，它们之间有何关系？是互相衬托，还是互相干扰？小心籂选照片的内容与物体的设置。 五、运用脚架使用较小的光圈，以增加景深，让物件的前后都能清晰对焦，所以要用较慢的快门，让曝光充足，也因此要用上脚架，避免手震。既然用了三脚架，应注意以下几点：1、使图像的画质保持最好，在聚焦点前移、背景虚化上可以帮助你更好地观察。2、不要让固定位置的相机限制了你的创造性，不妨调较更多不同角度和高度。3、可以使用快门儿线或者自拍两秒进行拍摄。4、不要使相机太接近被摄物，小心别把相机投影在物件上。 六、反复拍摄由于场景是不变动的，我们可以调较各种细节直至完美为止，甚至尝试所有想法之后，休息一会，喝杯茶，回来再继续，以拍摄到最佳的照片。 七、寻找灵感静物摄影，所有的情况都有摄影师控制。主题、故事、意境等需要摄影人去创造、捕捉。如果找不到甚么拍摄目标，或苦无进步之法，可以参考其他摄影师的作品，而更重要是，可以参考以往一些画家的名作，这些绘画在光线、色彩以至取材方面，都能提供相当丰富的摄影灵感。 八、相机设置参考1、建议用M档；2、光圈F8以上；3、使用最低感光度；4、快门速度不低于1/30s；5、还要注意：景深、对焦点、实时取景、白平衡调节等问题。 九、拍摄水果技巧1、多变的拍摄视角；2、利用好境面；3、营造画意氛围；4、尝试不同角度；5、利用水的特性；6、让水果水花四溅。 本章作业：参照本课内容，多多复习和练习，学会利用自然光和布置人造光，在不同的环境下拍出具有独特角度和风格的静物照片来。 第八讲：城市建筑摄影技巧 2022年6月6日 建筑物，是很好的摄影题材，可随时随地地进行拍摄，而且通过改变角度、构图、（光线）主体，即使是同一座建筑也可以拍出多种漂亮精彩的效果。建筑摄影的特点是稳定不动，允许长时间曝光，可以自由选择拍摄角度，运用多种拍摄手段来表现对象，是训练摄影眼的最佳选择。世界著名建筑设计师、摄影师菲利普·克林格尔指出：“锐度是这类照片所必须保证的。” 一、相机设置1.最低感光度；2. 使用三脚架；3.光圈一般设置为F8–F11；4.保证成像质量的分辨率。 二、拍摄准备不急于拍摄，四处走动观察，不应拿出相机就拍。1、在线搜索有特色的建筑及文字介绍。对已经发布的照片，做一下研究。2、到一个新地方，最好拍一下地标性的建筑，看看别人拍的片子。3、无论使用什么相机，拍摄建筑时一定要保持水平，以使建筑物避免透视失真，保持稳定感。4、光线、角度、构图都是必须考虑的问题。5、计划何时拍摄要心中有数。 三、拍摄思考1、镜头选择广角镜头可纳入更多的环境，可以拍摄电影感画面；鱼眼镜头，能拍出不一样的感觉；长焦镜头，适合拍局部特写。2、拍摄角度仰拍：用仰视角度拍摄可表现建筑的高耸、宏大。平拍：可表现建筑物规整的外观，照片不会有畸变问题。俯拍：俯视角度拍摄，可表现建筑的空间感。通常拍摄建筑群或立交桥等可用俯拍。3、使用构图三分法或黄金分割法和对称式构图在拍摄建筑物的时候很有用，基本上可以作为构图的基本，再在其上面套用其他的构图技巧。此外寻找环境中的线条：如：透视线、曲线、斜线等。夜景构图方法：可选用C形构图、汇聚线构图、斜线构图等。4、向上、向下看向上看世界，你能看到完全不一样的景色。向上直视，熟悉的建筑会变得新鲜且独特。向下看，往往也能拍到有趣的画面。除了爬到楼顶拍大全景之外，往下拍螺旋楼梯，也是一种非常受欢迎的玩法。 四、拍摄要点1、注意防止建筑变形；2、拍摄代表地域特征的标志；3、发掘线条中的形式美；4、强化透视效果；5、突出线条；6、合理安排线条使画面有强烈的透视感；7、多采用对称式构图；8、拍摄建筑内部；9、简单构图更稳重；10、掌控灵魂，把握透入室内的光；11、控制色调统一的颜色更能引发共鸣；12、通过对比突出建筑；13、使用人物增加建筑物规模感；14、利用倒影增加美感；15、利用反射增强创意；16、力求简约；17、重复的韵律美；18、用前景增加视觉趣味；19、搭建画框集中视线；20、建筑摄影用光技巧；21、寻找良好的光线；22、用侧光增强建筑立体感；23、逆光拍摄勾勒建筑优美轮廓；24、用剪影强化建筑的轮廓；25、利用不同的天气和季节拍摄；26、找寻建筑的小情绪。 本章作业：参照本课所学知识，使用侧光、逆光、仰拍、俯拍、长焦、广角、利用线条和前景手法，拍摄3至5张建筑物作业进行交流。 第九讲：水中倒影、老年人像摄影 2022年7月4日，中信19级全体学员去美丽的趵突泉上外拍课，主要是练习两个拍摄技巧，虽然天气很热，但同学们的学习热情也不低。 一、水中倒影拍摄： 1、顺光2，颜色鲜艳3、水面越小越好4、上下对称，左右均衡5、也可以光拍水中倒影6、前三分之一对焦、小光圈（F8左右）大景深7、m档，调光圈不调景深8、也可运用前景，不易过大，9、风光风格10、三加一减（锐度、反差、饱和度适当加一点，EV值减一点），但要根据拍摄时的情况而定。11、低机位 二、中老年人拍摄： 1、顺光、逆光、慢反射光2、反差1:13、人物比正常照片占比适当小一点，约10—15%4，气质形态为主5、人像风格，也可风光6、三减一加（锐度、反差、饱和度适当减一点，EV值加一点），但要根据拍摄时的情况而定。7、阴天加反差 第十讲：作业评析（反光板的使用、照片的平衡） 2022.10.17 1、反光板的两个作用：一是眼神光，拍正面人像不能没有眼神光；二是改变光比，光比要自然，不要在一个脸上出现两个太阳，光比的最佳境界，别人看不出明显的补光痕迹。2、反光板的用法：阴天、距离远的情况下用银色；夕阳、朝阳，用金色；晴天强光下及近距离补光用白色；顶光下的强光用柔光板。3、拍人像及环境人像不会用反光板，摄影永远在路上。纯蓝或纯白的单调天空，不要留太多。4、先动脑，后动手。5、风光大片必须有前景。6、人物肖像三减一加，风光片三加一减（对比度、饱和度、锐度、EV值）7、拍趴在草地上的小朋友，斜线或对角线构图最好，不宜拍正面照。8、逆光及逆光背景下可以不用反光板，但应注意使用小型眼神光反光物品。9、近拍神态，远拍姿态。10、拍上山小道时的照片机位要低，最好是竖幅。11、尽量不要在中午顶光下拍摄人像。12、风光片包括山、水、花、鸟、鱼、虫。13、全身照，不适合俯拍。14、拍人像，脸和身体的中轴线尽量不要在一条直线上线上。15、一张好照片儿的三个要素：要有明确的主题主体一定要突出画面要简洁本章作业•1、熟悉对称和平衡式构图的特点和适用场景。•2、掌握对称和平衡式构图的要求和技巧，多加练习两种构图的拍摄方法。 第十一讲：HDR拍摄技巧 2022.10.24 1、HDR拍摄解决大光比环境下的拍摄问题。2、光圈优先模式，F10左右，配合大景深。3、平价测光。4、最好不要动EV值和感光度，确有必要时再动。5、适合拍风光、建筑、夜景、日出日落等。6、一般不用于人像、花卉、运动拍摄。7、一次拍三张，合成一张，确保亮区不过曝，暗区不欠曝。8、必须使用三脚架，不允许出现抖动。9、无论逆光还是顺光拍摄，明暗度都能有令人满意的效果，10、人眼看到的画面效果就是HDR追求的目标。11、使用HDR拍摄，摄影基础知识的基本功极为重要。12、HDR拍摄和多重曝光功能，一次只能打开一个，无法同时使用。13、要把握好度，不要过，要追求自然的效果。14、黑白片子用HDR也不错。15、长期练习就能拍出好片子。 本章作业：熟练掌握你手中相机的HDR的相关参数设置，根据不同场景的光比大小选择合适的包围式曝光，采用自己喜欢的照片效果，多加练习，拍出两张以上美丽的风光、建筑摄影（各一张）作品来。 第十二讲： 如何拍好秋天的色彩 2022年11月14日 秋天是美好而短暂的，我们摄影人要巧妙地利用构图，景深、用光来发现美，发现秋天的故事。 1、广角镜头增加纵深感；长焦镜头拍远景空间压缩能力好。也可以用135—300以上的镜头、也可以用微距镜头。2、大场景建议用35毫米焦距段。3、拍红叶：要低感光度、三脚架、遮光罩，也可以使用偏振镜，减少叶面反光。4、光圈优先模式，逆光拍摄，最好减一点EV值，适当提一点感光度，但避免过度曝光。5、感光度引起的颗粒多少与光线有关系，光线较好可以用适当的高感、快速快门，一般不会有明显的颗粒。6、冬天也可以拍果实。7、自动白平衡。也可以用阴天模式的白平衡，或晴天模式的白平衡都试一下。8、三脚架、实时取景，手动对焦。9、找准主题。地标建筑、道路、桥梁、车流、行人等。10、要牢记三分法构图，这是最基本的。11、注意景别，多观察，多走动，善于用光线表达秋意。12、所有照片逆光最漂亮，顺光不如侧光，侧光不如逆光。忌顶光拍摄。侧光要注意阴影问题，逆光拍摄要用点测光，在红叶上测光。13、给画面找个好背景，主体偏亮，背景要暗，主体偏暗，背景要亮。14、秋天的傍晚和夜色灯光也很美。15、雾天拍近景，拍特写，关注构图。16、只要有动物，必须在兴趣点上。17、上下看拍竖幅，左右看拍横幅。18、远中近特、平仰俯侧、高低冷暖、顺逆侧慢各种角度和光线都试试。 本章作业： 通过练习构图、用光、调整白平衡，拍好秋天的色彩。 第十三讲：老照片翻拍技巧 2022年12月19日 一、翻拍所需要的器材和参数1、最低感光度2、照片格式设置在最佳3、相机对照老照片，在最近对焦范围内，距离越近越好4、让照片装满画面，注意四条边框完全对称。5、50毫米焦距段6、手动对焦，最好用三脚架，关防抖，两秒延时7、准备好卡子和胶带8、可用一张白色的A4纸做衬底9、微距镜头最合适翻拍，清晰度最佳10、选好白平衡11、光圈F8至F1112、平均测光或包围式13、自然光源充足的地方14、采用漫散射光，最好不用灯光，切忌用闪光灯15、确定一个曝光值，然后使用M档进行批量翻拍16、翻拍黑白照片要用黑白模式17、注意水平，防止变形18、相机和照片间要保持平行19、最好打开九宫格数码标尺20、不要使用相机的全自动挡21、为避免照片表面反光，最好不穿浅颜色的衣服 二、老照片转换成电子版有三种方法1、扫描仪将底片扫成电子版2、用图片扫描仪扫描原照片3、用数码相机翻拍 三、翻拍照片儿的好处1、可以冲洗更大尺寸的照片2、画质完全可以超过普通的扫描仪3、操作方便与亲朋好友分享与后期处理 四、翻拍照片前的照片处理1、用无水酒精擦照片2、黏在一起的、卷成圆筒的照片放在清水里泡至平展分离，控净水分后想办法压平3、略有不平的，用湿毛巾在照片后面擦一下，用保鲜膜包上，放在书中压上重物压平 五、翻拍照片注意事项1、镜头要垂直2、对准老照片的中心3、实时取景4、保证四周边缘清晰，上下左右一样宽5、注意照片表面反光，最大的问题是反光点的出现6、找没有反光的环境和角度 六、底片的翻拍两张黑卡纸，中间挖一个方框，把照片放在中间，对面用日光灯，尽可能的近一些用底片拍的照片比照片更效果更好，需要P S处理 七、国外流行翻拍童年照模仿小时候的照片，首先找到老照片，其次找到这些人，还原小时候拍照的样子，很有趣。 第十四讲：美食摄影技巧 2022年12月26日 一、美食摄影是静物摄影的分支，要求轻松、愉快、有幸福的感觉。要拍好美食不容易，要拍出吸引人食欲的感觉，让照片拥有美感。 二、镜头和光圈选择推荐镜头50 mm。我们可以使用常用的24—105镜头。光圈一般用F5.6到F8，特殊情况也可以到F16到F22。光圈大小应该根据景深需要而定，近摄距、长焦距要用小光圈。要注意白平衡。使用正常和偏暖两种，但哪一种都不能过。肉类可偏暖一点，不要使用冷色调。要充分利用食材自身的颜色、色彩很重要。 三、其他注意事项1、保持餐具的干净2、保持背景的简洁3、不要使用与食品颜色相近的背景4、主体要有明有暗，有色彩差别5、用好前景6、创造天时地利人和，尽量使用自然光。7、视食材和餐具的情况，可以拍摄偏高低调的照片8、合理使用小道具拍摄的动感食材9、合理摆放餐具，那是食材最好的装饰品，漂亮的餐具是加分项10、做好装饰，画龙点睛。 四、拍好美食的几个关键点，达到满足自己，吸引他人的效果1、注意光线的运用，自然光（逆光、侧逆光）选择明亮的地方拍摄人工光源（在柔和的光线下）2、注意构图。少就是多，少到不能再少，它不同于人像摄影。万能的三角型构图和井字格构图比较常用3、用大光圈儿变焦镜头4、尝试多种角度拍摄。 五、四种角度拍食物1、垂直拍摄2、四分之三角度3、正常视线高度4、低角度平视 六、拍摄生活影像最重要关注的六个要点，知道了这六个要点，能给你的图片带来些许画龙点睛之妙。1、让你的照片接近真实世界的色彩2、一眼就要让别人知道你拍的是什么3、找到你的拍摄切入点（主体）4、光线是打造画面的重要因素5、让你的照片拥有美感6、为你的照片营造氛围 本章作业： 1、尝试利用节假日饭店或家庭聚餐机会，对你最喜欢的美食进行拍摄，并和朋友们分享。2、利用好光线、色温，控制好景深和构图拍摄出诱人的美食。3、运用平拍、平常视线、俯拍及正上方拍摄角度，拍摄出餐桌的的全、中、近、特不同视角的美食照片。