诗词写作基础

清泉

诗词写作基础

一

学诗词，要多读、多练、多悟、多评，多讲。只有这样才能够把诗词学好。

多读：学诗词必须要多读书，多积累词汇量，唯有这样才能够肚子里有词，表达感情才不会找不到合适的字眼。另外：多读，就要站在作者的角度去细读，学习作者的起笔，炼字，布局和结尾，看懂作者是怎么下笔的，怎么安排字句的，怎么结尾的，这样才能够真正把优秀作品打碎了消化在自己的心里。读，一定要慢读，细读，翻来覆去读。

多练：写诗词要多写，敢于下笔，但是更重要的是要学会修改，只有不断修改才会寻找到更合适的字眼和句子。宁愿一个月写好一首诗，也不要一天写七八首，写诗不是吃饭，写的多吃得多只会虚胖，风吹就倒。多找几个韵脚韵部去写，会锻炼自己对文字的把握，也会让自己熟悉律诗的技巧和词牌的规则。多写不如多改，多改也要多练。

多悟：诗词不是记叙文，不是散文，他有自己的规则和表达方法。诗词都是表达一种思绪、感悟、情趣、和思想。如果观察不仔细就不会抓到重点和典型，观察不深，写出来就会平淡无味。一定要多仔细观察，体会自己要表达的情绪，只有如此诗词写出来才有味道。补充一句：平淡不代表没有诗意，直白才是最可怕的。

多评：写诗需要交流，多评点别人的诗，多学习别人优秀的词句和方法，拿来为我所用才最重要。所谓评：就是要看到别人的好处和差处，如果自己来写会怎样下笔，自己重写能不能写出心意。诗词或者其他任何文艺形式都是由外而内，由内再发外的，说白了就是先感动自己再感动别人，评：就是从读者的角度看别人的诗能不能感动你。

多讲： 所谓讲，就是给别人讲你构思的过程和思路，自己讲清楚了，诗词的缺陷和优点自己就明白了。很多朋友之所以去凑句，就是自己脑子没想清楚，表达出来自然就乱了。能讲清楚就能写清楚，讲不清楚就不会写明白，很简单的道理。

二

律诗押韵的规则

   1. 押韵的位置固定在偶句。首句可以用韵，也可以不用韵。五言首句多不用韵，七言首句则多用韵。

    2. 必须押平声韵。如果平仄、对仗都与律诗的要求相合，而押仄声（上、去、入）韵，一般都只视为入律的古风，亦即用律句的古体诗。押平声韵可能与诗歌本身的性质有关。

    诗歌不少是用于吟诵或入乐的，其韵多要求高亢延伸，吟诵或入乐演唱才有舒缓的余地，便于充分表达情感。韵脚（即用韵的位置）用平声韵则可符合这种要求。在官话区，平声从隋唐至今的调值都是高而平的；而仄声都是不平或短促的（入声即属一种短促调），不便于吟咏或歌唱。

     3. 首句用韵问题。律诗首句入韵的，首句可以用与其余韵脚的韵相邻近的邻韵。“邻韵”是指在诗韵韵书（如“平水韵”、《佩文诗韵》《诗韵合璧》等）中位置相邻的韵，且具有主要元音相近、韵尾相同的条件。

举例

李商隐《深宫》

金殿香销闭绮笼，玉壶传点咽铜龙。

狂飙不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓。

斑竹岭边无限泪，景阳宫里及时钟。

岂知为雨为云处，只有高唐十二峰。

首句入韵，为东韵；其余韵脚为冬韵。东、冬二韵为邻韵。七律首句多入韵，所以这种首句用邻韵的情况在七律中常见。

    七绝首句亦多入韵，但盛唐诗人多不用邻韵，而是一韵到底（实际上只三个韵字）；唐大历（唐代宗年号）以下稍有首句用邻韵者，至宋代渐多。

      律绝只有四句，首句以不用邻韵为妥。明人谢榛《四溟诗话》卷一说七言律绝首句“宁用仄字，勿借平字”，即是说首句宁用不押韵的仄声尾，而不要用借韵。

    律诗的邻韵主要有八类：（1）东、冬（2）支、微、齐（3）鱼、虞（4）佳、灰（5）真、文、元、寒、删（6）萧、肴、豪（7）庚、青、蒸（8）覃、盐、咸。

       胡应麟《诗薮·外编》卷三说：“凡唐人诗引韵旁出……必‘东、冬’‘真、文’，次序鳞比则可，无远借者，然盛唐绝少。”他是说盛唐时首句入韵的诗也多与其余韵字同一韵，而不用邻韵。      明王世懋《艺圃撷余》说：“至于首句出韵（即用旁韵）晚唐作俑，宋人滥觞，尤不可学。”

      清人钱大昕《十驾斋养新录》卷十六“借韵”条下说：“五七言近体第一句借用旁韵，谓之借韵……宋人借韵尤多。近代名家，以此为戒。此后生之胜于前贤者。”

      其实首句入韵是用邻韵，还是全用一韵，并无优劣之分，但邻韵不能“远借”，这是至要的。

 4. 一韵到底与忌“出韵”。律诗除如首句入韵而可用邻韵外，各个韵脚都必须是平声韵中的同一韵的韵字。这个原则极严。如混入了其他韵的韵字，就叫“出韵”，也称“落韵”。

      “出韵”是律诗的大忌。下面我们举几首“出韵”的诗例：

举例

王维《奉和圣制上巳于望春亭观禊饮应制》：

长乐青门外，宜春小苑东。

楼开万户上，辇过百花中。

画鹢移仙仗，金貂列上公。

清歌邀落日，妙舞向春风。

渭水明秦甸，黄山入汉宫。

君王来祓禊，灞浐亦朝宗。

 ”宗”字为冬韵，其余各字为东韵。

举例

  杜甫《雨晴》

天水秋云薄，从西万里风。

今朝好晴景，久雨不妨农。

塞柳行疏翠，山梨结小红。

胡笳楼上发，一雁入高空。

“农”字为冬韵，其余各字为东韵。

举例

张祜《读曲歌》

不见心相许，徒云脚漫勤。

摘荷空摘叶，是底采莲人。

“勤”字为文韵，“人”字为真韵。

      胡应麟《诗薮·外编》卷三说：“唐以诗赋声律取士，于韵学宜无弗精。然今流传之作，出韵者亦间有之。盖检点少疏，虽老杜（杜甫）或未能免。”但总的来说，律诗中出韵的现象是极少的。胡氏所举的诗例，有的可视为古体诗，则韵可通用；有的有异文，异文则为一韵，不一定原本是出韵。

5. 避“重韵”。即韵脚不能有重复的字。就是再长的排律，也必须避免出现这种情况。

  

三

律诗的平仄

       平仄是构成诗歌音乐美的重要因素。汉语在中古时有四个声调（平、上、去、入），有高低抑扬的不同。诗人把它们按一定规则运用于诗歌，就可以形成回环往复的音乐节奏感。即使是今天人们写新诗，诗句中也往往有意无意地避免使用全是同一声调的字，否则就会从听觉上感到平板，语气上无跌宕。人们就连取名字也常从语感上避免三字的姓名完全同调，否则会有“拗口”之感。所以律诗的平仄并不全是形式主义的产物，它是在汉语自身特点的基础上，经过自然发展，而后经过人为归纳、实践，逐渐走向定型的……

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    平仄是构成诗歌音乐美的重要因素。汉语在中古时有四个声调（平、上、去、入），有高低抑扬的不同。诗人把它们按一定规则运用于诗歌，就可以形成回环往复的音乐节奏感。即使是今天人们写新诗，诗句中也往往有意无意地避免使用全是同一声调的字，否则就会从听觉上感到平板，语气上无跌宕。人们就连取名字也常从语感上避免三字的姓名完全同调，否则会有“拗口”之感。所以律诗的平仄并不全是形式主义的产物，它是在汉语自身特点的基础上，经过自然发展，而后经过人为归纳、实践，逐渐走向定型的。

补充知识

 先介绍一下有关分辨平仄的知识。“平”指平声，“仄”指上去入三声。中古的平声在普通话中分为了两类：阴平和阳平。分化条件是中古声母的清浊。中古声母为浊音的平声字，在普通话中变为阳平；清音声母的平声字则为阴平。中古的上声在普通话中多数仍为上声，但其中的全浊声母字归入了去声。中古的去声字普通话仍为去声。中古的入声字在普通话中已不独立成为一个调类，分别派入了阴平、阳平、上声和去声。

 律诗的平仄格式

    关于律诗的平仄，先只须记住十个字的平仄句式。

    即：1. 平平仄仄平 2. 平平平仄仄

    然后再记住与上列二句完全相反的两种平仄句式。

    即：3. 仄仄平平仄 4. 仄仄仄平平

    这就是五言律诗的基本平仄句式。

   七言律诗则只须在这四种句式前各加二字：“仄”前加两平，“平”前加两仄。

即：1. 仄仄平平仄仄平　2. 仄仄平平平仄仄

        3. 平平仄仄平平仄　4. 平平仄仄仄平平

    那么，这四种平仄句式在一首律诗中是怎样搭配运用的呢？应遵循两条规则：

    1. 每一联（上下两句）平仄的基本句式必须完全相反（首句入韵的首联不完全相反）。这就叫“对”。

    2. 下一联上句与上一联下句第二字的平仄必须相同。这就叫“黏”（也作“粘”）。

    五言、七言均看第二字。

    这两条规则对任何律诗形式一概适用，无论是五言、七言，无论是律诗、律绝、排律，概莫能外。

    下面我们先看几首律诗，并标出它们的平仄：

   注解：①此诗中，“骑”作名词，指骑兵，读jì，去声。“出”“漠”“节”“月”“国”皆为入声字。首句的“为”，动词，作为，平声；尾联的“为”，介词，去声。“予”作第一人称代词，读yú，平声。

重点知识：

     律诗规定只押平声韵，这也就是说，两种平声结尾的句式：平平仄仄平和仄仄仄平平（七言同，只是前加两仄或两平）的位置，必定处于每联下句。             按“对”的规则，它们的上句分别应是仄仄平平仄和平平平仄仄。

      按“黏”的规则，如果上联下句为仄仄仄平平，那么下联上句就应为仄仄平平仄。因为在上列律诗的四种平仄句式中，只有这两种句式的第二字同为仄声。       如果上联下句为平平仄仄平，下联上句就须是平平平仄仄，因为也只有这两式第二字同平。那么，如果上联下句为仄仄仄平平，下联上句能否再用仄仄仄平平呢？这不也是第二字同仄吗？这是绝对不可的，因为那样就会导致下句“失对”（即违犯了“对”的规则）或“出韵”。

      所以“黏”不能重复使用同一平仄句式，只能是第二字平仄相同的另一个平仄句式。

   因此，上列律诗的四种平仄句式，在一首诗中的组合、搭配实际上只能是：

    1式与3式“对”，

    4式与2式“对”；

    2式与1式“黏”，

    3式与4式“黏”。

下面再看另一首诗：唐刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：

 

      从这里可知，“对”这一规则，即每联上下句的平仄完全相反，是以律诗的四种基本平仄句式为准绳的，不含少数位置的可平可仄因素在内。如以上面这首诗颔联为例，“空”与“翻”均为平声字，但二字的位置本属可平可仄。就这两句而言，它们仍然是符合“对”的。以上两首诗都是首句不押韵的律诗。

      首句不入韵的律诗，首句的平仄句式必然是平平平仄仄或仄仄平平仄（七言则前加两仄或两平），因为只有这两种平仄句式以仄声收尾，不能用于押韵。第二句则与第一句“对”，平仄完全相反；第三句与第二句“黏”。凡偶句与上一句“对”，单句与上一句“黏”。这样，首句不入韵的律诗的平仄实际上是后四句重复前四句。

      律诗首句也可以入韵。首句入

四

     除失黏和失对以外，律诗在平仄上的避忌还有：1. 犯孤平。指平平仄仄平句式第一字用为仄声（七言则为第三字），全句除韵脚外，只剩第二字（七言第四字）为平声……

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律诗平仄上的避忌

     除失黏和失对以外，律诗在平仄上的避忌还有：

    1. 犯孤平。

    指平平仄仄平句式第一字用为仄声（七言则为第三字），全句除韵脚外，只剩第二字（七言第四字）为平声。

    “犯孤平”是以五言为准，即使这种句式的七言第一字用了平声（七言第一字可平可仄），也不计入。“犯孤平”是律诗平仄上的大忌。如李颀《野老曝背》“百岁老翁不种田”、高适《淇上送韦司仓往滑台》“醉多适不愁”，均属“犯孤平”。又如李商隐《柳枝五首》之四：

     首句即属“犯孤平”。不过李商隐《柳枝五首》全是“齐梁体”式诗，不算标准的律诗。清人王士祯《律诗定体》说：“五律凡双句二、四应平仄者（按，即指平平仄仄平句式），第一字必用平，断不可杂以仄声。以平平止有二字相连，不可令单也。”犯孤平只就平平仄仄平句式而言，其他句式不存在此问题。

  2. 三平调。

    律诗平仄句式中的仄仄仄平平（七言则前加两平）第三字（七言第五字）不能用成平声，否则句末接连三个平声，即“三平调”。“三平调”是古体诗的句式。唐代诗人作律诗有时偶用古体诗的平仄形式，“三平调”间有出现。

    如：杜甫《秦州杂诗二十首》之十一：

    高适《酬卫八雪中见寄》：

    ①此句原属平平平仄仄句式，这里的形式后面将要讲到。这种在律诗中仿古的现象，属于“拗句”。

      3. 上尾。

      这里是沿用王力先生的提法。这里的“上尾”与“八病”中的“上尾”不同。“八病”中的“上尾”，按唐宋人的解释，是指五言诗中第五字与第十字同声调。这里的“上尾”指律诗中邻近的两联出句（上句）句末皆用同一声调的仄声。如果出句四个句末字都是同一声调的仄声（指首句不入韵者，出句才有四个仄声句尾），则尤须避免。

    犯“上尾”之病的如：

唐刘长卿《寻洪尊师不遇》：

古木无人地，来寻羽客家。

道书堆玉案，仙帔叠青霞。

鹤老难知岁，梅寒未作花。

山中不相见，何处化丹砂？

    此诗四联出句末字都是去声。

又如杜甫《移居夔州郭》：

伏枕云安县，迁居白帝城。

春知催柳别，江与放船清。

农事闻人说，山光见鸟情。

禹功饶断石，且就土微平。

      此诗下三联出句末字都是入声。

      除四联出句末字皆为同一声调的仄声须避外，其他上尾现象不是十分重要的平仄规则问题，而多少带有写作技巧的性质。

    避免四联出句末字皆同声调，这是为了律诗在吟诵时声韵错落有致。

如：唐张谓《同王征君湘中有怀》：

八月洞庭秋，潇湘水北流。

还家万里梦，为客五更愁。

不用开书帙，偏宜上酒楼。

故人京洛满，何日复同游？

      此诗四联出句末字分别用平、去、入、上四声（只有在首句入韵的情况下，才可能有平声的末字）。这对于诗歌语调的抑扬，无疑是有助益的，实际上调整了律诗只押平声韵的平缓。

格律诗词基础

一平仄：

“平”就是第一声（阴平）和第二声（阳平）。

“仄”就是第三声（上声）和第四声（去声）。也就是说，将四声简化为平仄两声。实际上诗词里每个字的平仄，如果用平水韵，不是按现代汉语的阴阳上去四声来划分平仄的，而是按一种特殊的韵书叫平水韵的来划分四声，划分的方法与现代汉语有一些区别。如果用中华新韵就是用我们现代汉语的四声来判断。

写诗为什么要追求平仄呐？首先，汉语存在一种平仄交替的声律。其次，汉语有这种平仄交替规律更容易被记忆。

汉语的声律是一个客观的存在，不是人为硬性规定或编造出这么一个东西。这种平仄交替的声律，就如舞步的鼓点，既有规律，又抑扬顿挫的富于变化，能达到悦耳美听的效果。因此说汉语是形与音谐美的文字，汉语格律诗是形、音、意三者一体的完美结晶。

虽然四声和平仄是早已潜伏于汉语中的规律，但直到南朝，周颙、沈约等人才明确提出四声的概念，沈约并把这一概念应用到做诗中，提出了“四声八病”说。“四声八病说”可以说是近体诗格律的前身。近体诗的格律，是在唐代成熟的。或者换句话说，近体诗（也叫格律诗）是在唐代形成的。

我们会听到，格律诗有几个名称：近体诗、今体诗、旧体诗。近体诗、今体诗这两个名称，是唐朝人命名的，因为格律诗产生于唐朝，相对于更早的古体诗而言，唐朝人就把格律诗叫近体诗，也有叫今体诗的。

旧体诗这个名称，是五四运动以后，搞新文化运动的那帮人命名的，因为这时候又产生了一种新的诗歌体裁，就是白话诗，也就是我们今天所谓的“新诗”。因为有了“新诗”，所以原来的诗就被称为“旧诗”、“旧体诗”。

但也有一些人对“旧体诗”这个名称很不满，认为隐含着“过时”的贬意。再顺便说一句，一些写新诗的人，对中国的传统诗歌一概称之为古体，这是不对的。古体和近体是两种不同的诗歌体裁，古体诗是指唐朝之前的诗。旧体诗称作“古诗”是可以的课本都是这样称呼的，都标作古诗几首。

二格律诗的格律

我们今天写格律诗，尽量追求不犯“四声八病”，只要符合格律就行了。下面就来讲讲格律诗的格律。格律:就是本句平仄交替，对句平仄相对，三，五，七句和一，三，五句平仄相同也就是相粘。

汉语的成语百分之九十符合平仄规律，既然四个字有平仄交替、“二四分明”的规律，那么六个字呢？八个字呢？我们自然会想到，这种规律是不是可以延伸呢？事实上确实是可以延伸的。

我们知道，常见的格律诗有两种：

一种是五字一句的，四句的叫五绝（五言绝句的简称），八句的叫五律（五言律诗的简称）。

一种是七字一句的，四句的叫七绝（七言绝句的简称），八句的叫七律（七言律诗的简称）。

那么，有没有六字一句的，或八字的一句的，或更多字一句的格律诗呢？理论上是可以有的（例如六律），但极少见。六字一句的前人作品有少量，八字一句的则几乎没有，或者只见于某些游戏诗中。

我们先来看一首著名的五绝：

红豆（仄）生南（平）国

春来（平）发几（仄）枝

愿君（平）多采（仄）撷

此物（仄）最相（平）思

我们注意它每句的第二、四个字，会发现，和成语一样，它的第二、四个字的平仄是相反的。

我们再来注意它的第一、二句以及第三、四句的偶数位置上的字，会发现，平仄也是相反的。

如第一句第二字为仄声字“豆”，那么第二句第二字就相反了，是平声字“来”。

我们在这里提出一个“联”的概念，所谓“联”，就是诗的每两句构成一联。

比如这首诗，就是由两联组成，第一、二句构成一联，第三、四句又构成一联。

每一“联”的头一句叫出句，后一句叫对句。

这里的“联”与对联有相同也有不同。不同的是，不一定非得对仗，相同的是，偶数位置上的字，平仄必须相反。比如第一句豆（仄）南（平），第二句来（平）几（仄）。

这种一联中两句的偶数位置平仄相反的关系，有一个专有名词来形容，叫“相对”，也就是说，一联中出句和对句必须是“相对”的。

我们再来看两联之间的关系。比如这首诗的第一联和第二联，大家看出什么道道来没有？

有一个规律，就是第二联的平仄与第一联相反。

第一联是：

豆（仄）南（平）

来（平）几（仄）

第二联是：

君（平）采（仄）

物（仄）相（平）

因为第二联的平仄与第一联相反，那么，也就是说，第二联的出句（即前一句）与第一联的对句（即后一句）的平仄相同。对这首诗来说，也就是第三句与第二句的平仄相同。这种关系，也有一个专有名词，叫“相粘”。

我们可以总结出这样一个规律：

第二句与第一句相对；

第三句与第二句相粘；

第四句与第三句相对；

第五句与第四句相粘；

第六句与第五句相对；

第七句与第六句相粘；

第八句与第七句相对。

这个规律理论上可以无限延伸下去。

看完这首五绝，我们再来看一首七绝。

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

讲了前面的五绝，七绝应该就是顺延的事。我们知道五绝是“二四分明”，那么七绝就是“二四六分明”了。

月落（仄）乌啼（平）霜满（仄）天

江枫（平）渔火（仄）对愁（平）眠

姑苏（平）城外（仄）寒山（平）寺

夜半（仄）钟声（平）到客（仄）船

我们可以看出：

一、偶数位置上的字，都是平仄交替的。

二、符合粘对规律。即第二句与第一句相对，第三句与第二句相粘，第四句与第三句相对。

许多不懂诗词格律的朋友总以为格律很复杂，视作畏途。有人在写教科书时也将格律写得艰深古奥，令人退避三舍。其实学格律诗并不难，只是一层窗户纸，一捅就破。兹简要说明之。

先说平仄

众所周知，字的声调有平仄之分，按现代汉语音韵的划分来看，第一声和第二声为平，第三声和第四声为仄。

古代又有入声字，入声也为仄。如“衣”、“移”为平声，“倚”、“意”为仄声，“一”为入声字，属仄韵。

入声字都是一些发音较急促的字，如“急”、“竹”、“族”、“逐”、“读”、“俗”、“出”、“觉”、“局”、“节”、“舌”、“石”、“敌”、“乏”、“得”、“识”、“国”等。

入声字有许多衍化成现代汉语的平声，但在格律诗中应用作仄声。这是最令当代写格律诗的人头疼的事。不过，这样的入声字数量有限，常用的也就三百多个，掌握并不难。

格律诗多见七言与五言，分七绝、七律、五绝、五律，长诗通篇用律诗句式者称为排律，六言格律（简称六律）诗较少见。

学格律诗，只要弄懂七律即可，其余可依次类推。

七言律诗有“一三五不论、二四六分明”之说，因一句共七个字，第七个字或押韵或不押韵，押韵为平，不押韵为仄。第一、三、五字可不用管，即可平可仄；第二、四、六字要求较严，平仄分明。其中有规律可供掌握。

兹以鲁迅一首七律为例看其规律：

运交华盖欲何求，仄平平仄仄平平

未敢翻身已碰头。仄仄平平仄仄平

破帽遮颜过闹市，仄仄平平平仄仄

漏船载酒泛中流。仄平仄仄仄平平

横眉冷对千夫指，平平仄仄平平仄

俯首甘为孺子牛。仄仄平平仄仄平

躲进小楼成一统，仄仄仄平平仄仄

管他冬夏与春秋。仄平平仄仄平平

（其中“过”可平可仄，“一”为入声，属仄）

两句为一联，首联中第一句可押韵，也可不押韵；如果第一句押韵，则为平；第二句必须押韵，平；之后是隔句押韵。

押韵字为平，不押韵为仄。

去掉可平可仄的第一、三、五字，和平仄已定的第七字，剩下的第二、四、六字平仄如下：

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

这样一看，平仄的规律就很明显了：

第一个特点是每句中总是两平夹一仄或两仄夹一平，这叫相间；

第二个特点是每联总是平仄相对，上联是平仄平，下联必为仄平仄；或上联为仄平仄，下联必为平仄平。这叫相对。

第三个特点是联与联之间平仄相同，这叫相粘。

如果你打算写首七律，决定第一句押韵，只要首句第二字的平仄定了，那么整首诗的平仄便可依次类推。

当然，所谓一三五不论，也不是绝对不论，要避免“孤平”（一句中只有一字为平）、三连平、三连仄（每句后三字全平或全仄）等诗病。

当然，对于当代人来说，只要大体上掌握一下格律就可以了，有了好句子，出律也是可以的。偶尔一句出律可以，但每句都不合格律，只能说明作者对格律一窍不通。

七律弄懂了，五律就容易了。将七律的头两字去掉，便是五律的格律。

七律的前四句和后四句，便是七绝的格律；五律的前四句和后四句，便是五绝的格律。

再说对仗

对仗可以体现汉语独特的语言魅力，对联就是在此基础上发展起来的。

七律、五律一般要求中间两联是对仗句。

上下两句的对仗，要求名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词、数量词对数量词代词对代词，虚词对虚词……

严格说来，要求天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，人名（地名）对人名（地名）……

对仗的学问较深，有工对、流水对、别义相对、本句自对、隔句相对等等几十种对仗方法。对仗的水平，代表了诗人运用语言文字的水平。

三说用韵

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。金人王文郁编的《平水韵》，不仅反应了唐人的用韵准则，也成了后世诗人的用韵规范。

《平水韵》分上平声、下平声两部分：

上平声为：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声为：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

可见，平水韵与现代汉语音韵大为不同，今天“东”、“冬”是押韵的，但写格律诗就不能通押；“来”、“回”在今天是不押韵的，但在平水韵里属同一韵部。

《石壕吏》，开头四句为：“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。”语文老师告诉我们说：“课本上印错了，应该是‘老妇出看门’，这样才押韵。”其实在平水韵书的里面像，“村”、“人”、“看”同属“十三元”，在一个韵部。在平水韵里，最麻烦的就是“十三元”和“十灰”，好多现在看来不押韵的字，却在同一韵部，这可能是古今发音的不同所致。如今格律诗改革了，使用现代汉语语法和现代汉语字词了，所以用中华新韵就可以了。

四说填词

词，初名曲、曲子、曲子词。还被称作诗余、长短句。作词就是按照曲谱填上歌词。曲谱叫做“词调”或“词牌”，但词牌的乐谱基本上已经失传，宋代以后的文人们填词，只不过借助于词牌的形式罢了。

前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。每段叫“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍；“阕”原是乐终的意思。

其实填词难于赋诗，词的平仄要求比格律诗更严，有的词牌，每一个字的平仄都有定式，不得乱填。很少有人能记住各种词牌的格律，只能按照词牌的平仄、字句格式填写。词的句式，以四言、五言、七言较为常见，其平仄也有规律可循，五言、七言的平仄，一如近体五言、七言的平仄格式；四言多见“平平仄仄”、“仄仄平平”二种格式。词韵则比格律诗宽泛得多，如平水韵中的十四寒、十五删、一先，可通押，《白香词谱》、《词林正韵》等资料可供查阅。

现代人写诗词，就应当使用现代汉语语法和现代汉语字词，所以应当中华新韵和平水韵都用。