［谢稚柳］他即是书画大师，又是书画鉴定的“一代宗师”！

张沪

来源：金马皇宫艺术馆马来西亚金马皇宫艺术文化中心 谢稚柳（1910-1997） ▲ 江苏常州人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜寨、烟江楼、苦篁寨，初与张珩齐名，世有“北张南谢”之说。 曾任上海市文物保护委员会副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、中国书协理事、国家文物鉴定委员会委员等，著有《敦煌石室记》《敦煌艺术叙录》《水墨画》《唐五代宋元名迹》等。 ▲ 他出身于书香门第，拥有深厚国学根基的谢稚柳，长期研究、鉴赏历代书法名画，从敦煌石室到私家收藏，从国内各文博单位到世界各地博物馆，读万卷书，行万里路，观万轴画，尽识天下造化之灵奇、观今古人文之神异，用丰厚广博的学养和功力，成为当代海派举世无匹的书画家与鉴赏家。 ▲ 在书画鉴定上，初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说，张是中国书画鉴定集大成者但英年早逝。 后，谢稚柳、徐邦达和启功三人齐名，时人多以“艺术鉴定”目谢，以“学术鉴定”目启，以“技术鉴定”目徐。 然鉴定之事非一偏可得全也。 谢先生生平或得大千居士颇多也。 ▲ 早年跟从钱振学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，1930年起追摹陈洪绶绘画。 1943年任中央大学艺术系教授。 1942年与张大千赴敦煌研究石窟艺术,写成《敦煌艺术叙录》《敦煌石窟集》等书。 四十年代曾在成都、重庆、昆明、西安、上海等地举办个人画展。 1949年被聘为上海市文物管理委员会编纂。 1956年任上海中国画院筹备委员会委员。 后历任上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，当选中国画研究院院委，中国美术家协会第三、四届理事，美协上海分会副主席。 长于中国书画史及书画的鉴别。 1962年参加国家文物局组织的中国书画鉴定组，赴京、津、沈等地阅书画万馀。 1983年任全国古代书画鉴定组组长，次年开始全国性的书画鉴定工作。 兼擅花鸟、山水画。 ▲张大千于1964年的题诗评价谢稚柳作品《槲树啼猿》： 别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。 天下英雄君与操，三分割据又何人。 张大千，吞吐大荒，固然堪称一世之雄，可是在他心里，能和自己在画艺上颉颃雁行，并驾齐驱的，恰恰为这位“柳弟”。 三分割据又为何人？放眼望去，没有人选。 在倾盖相交之间，在生死契约之后，昔年莫高窟前万里流沙，青城山里满目青葱，映照着他们敲诗联句、论画谈书身影。 大千豪迈、稚柳温婉、这样一对、异姓兄弟，平分画坛的天下。 ▲ 在长达半个多世纪的艺术生涯中，谢稚柳孜孜不倦，精耕细研，广泛探求，锲而不舍地攀登艺术巅峰，在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓着，鼎足当代他天资聪敏，幼承庭训，受业名师，习经史诗文，醉心丹青，热衷古画观摩，融会古法，自成风貌。 ▲ 绘画方面工花鸟、山水、人物，设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。 晚岁更创“落墨法”，纵笔放浪，墨彩交融，别具一格。 书法方面，清秀飘逸，风姿奇丽，潇洒出尘，气势恢宏。 诗词造诣深邃，诗画交融，格调天成，清新可诵。 学术研究，治学严谨，范围广泛，涉及古书画鉴别、美术史研究、作品赏析、史料整理编辑等，尤其是在书画鉴定方面，贡献更为卓着。 ▲ 谢稚柳-自幼天资聪颖，其师钱名山为当地名流，其兄谢玉岑以诗驰誉江南，并能书善画，谢稚柳自幼受到熏陶。 20岁始便经常出入中央博物院看画，并与兄之好友张大千过从甚密，这是他鉴定历程。 在鉴定中，谢稚柳秉承两大原则，一是严谨的文物考证，二是接触实物积累的大量经验，只有二者同时兼顾，才能辨清真伪。 他还创造性地提出“性格说”，认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格与本质。 一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，问题不在于标准的高低严宽，而在于对始终贯穿于优与劣作品中的书画本身各种性格的认识。 ▲ 谢稚柳书作的一个起点，对他产生了极大影响，并且影响着他一生的创作和鉴定。他所结交的人物都是书画界和鉴定界名流，除张大千外，还有吴湖帆、张伯驹、章士钊、于右任、沈尹默、徐悲鸿、容庚、商承祚、于非闇等，在他的艺术历程中起着无形的作用。 ▲ 谢稚柳的绘画，没有名师传授，属于自学成才。 他初学明代画家陈洪绶，早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变。 继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又一变。 晚年研究徐熙落墨法，画风再一变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。 此时对张旭书法产生浓厚兴趣，由学怀素、黄山谷改学张旭，书风也为之大变。 他一生举办个人画展近二十次，在书画界产生了很大影响。 他的书画作品总是洋溢着才情，才情又支撑了他的自信，但同时隐藏着对传统理解的主观性和片面性，这种主观性和片面性导致他与徐邦达等鉴定家常有分歧。 且不论分歧中谁是谁非，而由于各人知识面的局限和各执一偏，是产生分歧的原因，这一点基本是可以肯定的。 谢稚柳画作精论迭出，显示出艺术家对鉴定的敏锐观察力。 他从笔墨、个性、流派诸方面来认识作品的体貌和风格。 笔墨是形成书画的基本条件，也是形成书画风格的重要内容，更是鉴定书画的主要依据。 他认为“首先在于笔，特征是笔的性格，笔所形成的形式，形式所产生的风格，三者是分不开的，三者的综合，是个性，也是时代性。 ▲ 由于谢稚柳自1964年全国第一次书画鉴定工作开始以后，便无暇于绘事，而后又在1966年后的文化大革命中作为“反动学术权威”，被关进“牛棚”，隔离审查。 1969年，谢稚柳因患目疾，于1970年3月，审查结束，准予回家。 谢稚柳的目疾在1970年后经过治疗虽有所好转，但视力已大不如前。 后又在对上海博物馆藏徐熙“雪竹图”的研究中，着力于徐熙“落墨法”作画，自此风格一变，这种前后风格的变化也同样反映在艺术品市场的价格中。 因此，我们就将其作品以1964年为界，分为早中年和晚年两部分进行价格分析。 ▲ 谢稚柳先生的山水画固为一绝，但是纵观谢稚柳先生一生，早年创作以花鸟画为主，先学老莲，后溯及北宋，艺术成就极高。 谢稚柳的花鸟画深得宋代中国画清丽、婉约之神韵，这使得藏家容易找到雅玩和升值之间的心理平衡。 ▲ 动荡时期，谢稚柳被关进“牛棚”，隔离审查，如同那个时代很多同道的遭遇一样，着实受尽了苦头。 但是谢稚柳生性豁达，天生带一股任凭风吹雨打，我自向天横笑的乐天潇洒。 他没有一蹶不振，而是逆水行舟，心中仍是对艺术的赤诚热爱和乐观好交。 一直没有变的是他对艺术的精益求精，苦心造诣；一直没有变的是他对朋友的不惜笔墨，大方热情。 ▲ 遇到有人求画，二话不说，挥笔泼墨，洋洋洒洒，蔚为大观，一幅珍世墨宝，随随便便就送与友人。 对于他的乐善好施，厚道仁义，圈内公认，交口称赞。 正是源于这份难得的人品，谢稚柳哪里只是闷头作画，而是在行政仕途上也成就不俗：先后历任中央大学艺术系教授，上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，中国美术家协会理事，美协上海分会副主席等职。 1982年，他与启功、徐邦达强强联手，创办古代书画鉴定小组，鉴定全国馆藏书画，后任全国古代书画鉴定组组长。 谢稚柳早年的画作始终散发着一种幽思情味，晚年对五代南唐杰出画家徐熙落墨法的研究很深，这使得他的画风一变再变，最后破茧而出，一飞冲天，形成了我们今天所看到的画风。 对于他的作品，张大千还写诗赞美，大千向来自视甚高，吞吐大荒，堪称一世之雄，在他心里能和自己在画艺上颉颃雁行，并驾齐驱的，就是为这位“柳弟”，谢稚柳先生了。 谢稚柳作品欣赏：▼ ▲ 谢稚柳的画作，水平本身是极高的，既有古雅的宋代传统风格流派之精髓，又随时随遇而变，有了更为宽阔广博的画之大成。 许多收藏家常常抱怨：艺术品市场叫好的不叫座，叫座的不叫好。 为了投资升值，就不得不委屈自己的艺术审美本源；如果单纯追求艺术之高格，又不得不委屈钱包，以一种“殉道”的高蹈精神，舍“钱”而取“艺”。 但是谢稚柳的画作，水准高超，价格又委实高，而最为收藏者看重的是：其未来升值空间又大。 可谓面面俱到，完美无缺。 欢迎转载谢谢分享