写好散文的三个要素（下）

陈顺志（小桥流水）

美篇师友们：上两篇讲的是文章的立意和文章的结构。今天要讲的是文章的语言，也是最后一讲。

三，文章的语言

文章创作，无论诗歌、散文，还是小说，语言都是基础。过好语言关，对于写作来说，是最起码的条件。如果这一条做不到，别的就无从谈起了。首先，得把话说通顺，念一念，如果自己都感觉疙疙瘩瘩，别别扭扭，别人又怎能理解你的文章的意思呢？其次，说话要有针对性，“见什么人说什么话，到什么山唱什么歌”，你跟文盲说文言，你写学术论文用俚语，显然不恰当。我们必须明白，写给什么人看的文章，就要使用什么样的语言，绝不能不分对象。当然，如果你既能讲俗语，亦可作雅言，说明你对语言的掌握，已经进入到了一个相对自由的境界。再次，进行文学创作，运用好语言，是需要我们刻苦修炼的，不能以接地气为由，放弃对语言精妙、隽永的追求。这几点很重要，所以提前做一个明确的简述，后面讲到时，还会细说。下面，我分三个方面来报告。

1，体悟语言的魅力

语言具有鲜明的时代特征。什么时代，就有什么时代的语言。秦代尚质，故有“秦世不文”一说。汉代雄豪，便有“力拔山兮气盖世”、“大风起兮云飞扬”这样的句子。项羽刘邦不是文人，尚能如此，那些文人的汉大赋，更是写得铺排张扬，恣肆汪洋，影响后世一两千年。唐人随性，唐诗多半言情，而且情意饱满。宋代“理学”兴起，于是“宋词……爱讲道理，发议论；道理往往粗浅，议论往往陈旧，也煞费笔墨去发挥申说。”

（钱钟书《宋诗选注•序》）唐诗中，陈子昂一首《登幽州台歌》，仿古吊今，成为大唐开篇之作，张若虚一篇《春江花月夜》，诗情画意，孤篇力盖全唐；而宋代陆游“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”、苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”，都以理趣胜人。唐诗写情，宋诗说理，所以宋诗不如唐诗。

语言的时代特征，不仅有神韵上的不同，也有词句上的变化。三十年代的语言，虽然已经提倡“白话文”，但与今天差别很大，特别是那些翻译作品，语言多为“倒装句”，根本不合汉语使用习惯，有的，甚至不合基本的语法规则。我们读鲁迅、郁达夫的文章，都能感受到他们的语言，与今日的区别。

古人惜字如金，这和古代要把字铸在鼎镬上、刻写在竹简上、雕版在梓木上非常费力有关，所以古文多为单字词，但言简意赅，也留下了惜字如金的好传统。而在当下这个数字化的时代，诗歌、散文、小说一类的网络平台遍地开花，写手多如过江之鲫，以至于每天敲打出来的文字，铺天盖地。正因其过眼如烟，转瞬即逝，所以，这些“网文”多为“急就章”，不仅散文小品立等可取，诗歌曲词更是一挥而就；即便是短篇小说，三天两夜，也就早早出炉了，似乎人人皆知具倚马可待之才。实在说，这种粗制滥造的文字，不免泥沙俱下，要么立意庸俗浅薄，要么语言粗陋肤廓，离那种精雕细琢、千锤百炼的作品相去甚远。

其实，对于严肃的文学创作而言，不论是哪一个国家，也无论面对什么文体，没有不拿语言当回事的。甚至有人说，文学是什么？文学就是语言的艺术。在我国古代，历来都有锤炼语言的传统，诗歌、散文自不待言，即便是一纸奏折、几行尺牍，也无不字斟句酌，不肯轻易落笔。为大家所熟知的，曾国藩批阅战报，将“屡战屡败“改为屡战屡战”，就是斟酌语言的一个典型事例。在古代诸多文体样式上，最讲究语言运用的，非呤诗填词莫属。诗词因有字数和格律上的限制，诗人追求语言的精准生动、传情达意，便成了一种高度的共识和自觉。在这方面，有很多趣闻轶事和名言警句。例如贾导“推敲”的故事，几为家喻户晓，他对诗歌语言的讲究，可以说到了痴迷的程度：“两句三年得，一呤双泪流”；诗圣杜甫也特别注重锤炼语言，曾有“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的句子，说自己对语言的追求，已成了癖；还有卢延让的“呤安一个字，捻断三茎须”，袁枚的“为求一字稳，耐得半宵寒”，等等，都让人体会到诗词中的懿言佳句，实在来之不易。有些诗词，正是因为一句一词用得精妙，使整首顿生异彩，脍炙人口。这样的例子很多，值得我们反复学习，深入钻研。

2，注重语言的选择

写作，无论是什么文体，都有一个语言选择的问题。例如，是使用文绉绉的语言，还是半文半白，抑或大白话？面对不同的语言形态，要怎么选？个人认为，文绉绉也好，半文半白、大白话也好，语言只是一种客观存在，它本身并没有什么好与坏之分。文章中语言的好坏，都是由于作者使用不当造成的。那些么，要怎样正确使用语言呢？就是我前面说过的，要“见什么人说什么话”，什么题材使用什么语言。一定要自己弄清楚，你的话是说给谁听的，你的文章是写给谁看的，不能不分对象，无论和谁都讲一样话，写什么文章都使用相同语言。语言有文野之分，有俗雅之别，关键要看说给谁听，写的是什么内容。小说、戏剧是写给大众看的，一般都通俗易懂。尤其是戏剧，无论是舞台呈现，还是荧屏呈现，都必须尽量使用最贴近群众口语的语言，做到一听便明白。观众不会端着词典看戏，因而必须避免使用生僻字。但这也不能一概而论，传统剧目的语言，就与现代喜有很大区别，这大约因为旧时代看戏的，能够听懂我们所认为的这些“生僻字”。读书则不然，身边可以放一本词典，边读边学，不断丰富自己的语汇。

有人曾对莎士比亚的词汇量做过统计（数字我不记得了）是他那个时代作家词汇量的首位。一般而言，一个作者的词汇量，与他的阅读量成正比例关系。

因为作者与读者，在语言上，也有个教学相长、相互促进的问题。读者可以在阅读的过程中，不断提高自己的语文素养，不能因为有生字就不读书。写作中，掌握的语汇丰富了，才有更大的选择余地，否则，一辈子也不能突破那1500个常用字。我们要根据读者对象，选择恰当的语言，不能一腔一调一辈子。当然，也不能说使用的语言越生僻就越好，越另类就越能显得有学问，其实，准确、简洁、有文采，才是语言选择的根本要求。小说的语言，也根据作品内容的不同而有所区别。历史小说不同于现代小说，农村题材的作品也不同于校园小说。所以，弄清楚文章写的是什么，写给谁看，十分重要。小说中的人物性格不同、学历不同、职业不同、场合不同、地域不同，他（她）的语言也就不同。《红楼梦》中的贾母，与农户刘姥姥，两人截然不同。作者不能让一个文盲讲文言，也不能让一个雅士说秽语。这是显而易见的道理。

3，要熟练掌握语言的特点

怎样掌握语言的特点？没有捷径，只能靠大量的阅读和写作。

我们大约有六万个汉字作语素，使我们的语言组合起来千变万化，富于表现力。语言是表情达意的工具，尽管有些文章的情景会让人觉得“无以言说”。其实，“无以言说”固然是由语言的局限性造成的，更主要的，则是事情本身的复杂性和人类情感的复杂性所决定的，而一旦作品达到了这种“不可言说”的境界，往往就是“此时无声胜有声”了。

使用语言，研究语言，是作家的天职，也是任何学习写作的人的必经之路。而作家所使用的语言，无论厚古厚今，从本质上说，其实都是当代语。我们今天所谓的古语，在古人那里，只是他们的当代语。《诗经》的语言，让今天的我们感觉古奥难懂，其实对于《诗经》的作者来说，所使用的都是当时的语言，那时的人不会觉得“古奥难懂”。如果拿《诗经》与《汤誓》相比，两者都近似口语，但《诗经》明显比《汤誓》更讲“规炬”，更有音韵，有文采。《诗经》“短章复沓”，一唱三叹，与《汤誓》的短句截然不同。《汉乐府》采用民间诗人的作品，语言的通俗化更加明显。汉乐府对后世影响很大。李白“黄河之水天上来”、“蜀道之难，难于上青天”一类的诗歌，语句明显带着汉乐府的遗风。而后来的长短句，更体现出乐府遗绪：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”明白如话，仿佛口语。明清小说《金瓶梅》《水浒传》《红楼梦》都近于当时的口语，而与这些小说同时代的那些散文或学术文章，却是截然不同。可见，语言并不是一层不变的，它总是处在变动之中。

无论写散文还是写诗歌，把握语言特点，加以熟练运用，慢慢的，就会形成自己的语言风格，拿过文章来，别人一听，就知道这是你说的话。最明显的例子是鲁迅，读他的作品，不用说作者是谁，一听口气，就知道那是先生的文章。他的语言，特点十分鲜明。从他们身上，我感悟到一点：当时虽然提倡白话文，但无论鲁迅还是胡适，无论周作人还是林语堂，梁实秋、闻一多、朱自清，这些人的古文功底都十分深厚，他们都是学者型的作家。他们不仅从古看问题的方法，写作的技巧，他们站在古人的肩膀上，自然要比别人更高大。

好，今天就向各位老师和师友们报告到这里，其实，要想写好文章，还有很多因素，绝不是本人讲的这一点点。这需要在今后的实践中不断学习，正所谓“路漫漫其修远兮”。

由于水平有限，不够全面，万望包涵！

愿听者，可能有所益，抱怨者，望绕道而行，抱歉！

注：本文是阳春三月所作，故图片采用花卉图片。

2022年3月8日