清新灵动 独具魅力

国健康

徐胜三

天地有大美，大美犹如美之魂，在外表现于妖姚多姿，风光无限的自然景物中，在内则与人的睿智才能相通。一个成功的画家既要善于通过对自然景物的描绘向世人表述天地之大美，又要使其与自己的感悟和睿智相联系。只有这样，其绘画作品才会有深厚的依托、丰富的内涵、高雅的格调、独特的风格。据我所知，陈兆刚同志遵承刘笑非先生的绘画艺术真谛，多年来，矢志不渝、孜孜以求，潜心研习墨骨画法、花鸟草虫至今。既注意吸取中国传统文化和绘画的营养，又坚韧不拔地在绘画领域内摸索着、创作着，勤学苦练，并善于博采众家之长。经过多年来的不懈努力，其作品得到各界的广泛认可，他的绘画作品通过多年的实践和探索，已形成了他自己独特的风格清新灵动，风韵悠长。目前在国内已享有相当的知名度。但是艺术水平的飞跃和社会地位的提高，并没有改变他一贯为人处世的态度，仍然待人真诚、忠厚、热情、朴实。这种精神令人赞赏。古人云：“君子之胸怀，如光风霁月”，以此形容陈兆刚同志的为人一点也不为过。

清风两袖豪气壮，兆刚赠画情满怀。今年是我八十岁生日，陈兆刚同志将他的精心之作赠送给我，近日细看品味，感慨万千。首先感到陈兆刚同志依靠他多年在绘画领域内的磨练，无论在敷墨设色，构图布局上，还是在明暗虚实，起始开合等创作技巧方面都达到了得心应手，随心所欲，合于绘画章法的境界。其次，他的花鸟，草虫画整体特点是明快、敦厚、真实、自然。他擅长画花鸟，尤其酷爱画草虫，他把自己对花鸟、草虫的喜爱之情寄托于自己的画中。他笔下的菊花、白菜、蝈蝈、蝉、螳螂，侧重于状物摄神，一花一虫栩栩如生，彰显出勃勃生机，令人神往。画家的一笔一画，都是他内心世界的反应。所以古人曾说：“书为心画，画为心声”。因此，陈兆刚同志的画之所以品味高雅、风韵悠长与他的优良品德和艺术修养是分不开的，特别是他朴实无华，孜孜以求的精神鼓舞着他不断攀登绘画艺术的高峰。当然，对于绘画艺术来说，除了作品一定要凸显出好的风韵外，技巧的历练也是非常重要的。对中国画而言，我认为最大的技巧莫过于对笔法着色娴熟的掌控能力，而这些能力的取得，必须从研究古代大师的经典作品做起，再努力学习当代名家的笔法着色的技巧，取其精华，并巧妙为己所用。

陈兆刚同志用笔熟练饱满，着色淋漓灵动，以线为主体，利用线的疏密、浓淡、方圆、曲直、勾连等手法来表现杆、枝、叶的形态和风韵，又用颜色的深浅、浓淡、干湿以及各种层次的变化抒写画的美姿、鸟的意趣、草的茁壮、虫的灵动，在笔法与着色的搭配上，能根据自身的创作需求，形成了一套比较有个性的花鸟、草虫绘画的笔色语言和表现手法。比如用笔宁真勿巧，求敦厚，用色则求明快、求酣畅、求逼真。明显地表现出一种自身审美的追求，这是难能可贵的。我认为当代有的画家在追求个人风格的时候，往往从图式入手，试图编造出一种“前所未有”的艺术图式，这是值得警惕的怪异现象，依此必然会导致国画笔法着色技巧真谛的流失。而陈兆刚同志则没有这样，他对自身绘画艺术是遵从导师的指导坚持从用笔用色入手的，希望在笔法用色中根据自己的实践和体验寻找一种自己的感悟，这是十分值得令人称赞的。

陈兆刚同志绘画喜欢清新靓丽的色调，在这个基调之上，使他的整幅画面呈现出朴实浑厚，积极向上的人生意趣。如其画作品《苍翠春松》，底色虽暗深但尚显清新，一株褐色松树，彰显历经沧桑，而松针在墨绿中蓬勃向上，使整个画面顿时鲜活起来，仿佛使这棵脆绿春松达到面对狂风暴雨而泰然处之的境界。尤其是那只雄鹰翘首欲飞的姿态，惟妙惟肖，褐灰色的翅膀让人感觉艳而不妖，不媚不俗，和整幅画的格调非常贴切，而且，提升了画的意境，使画面的象征意义更加深刻。他尊重传统的绘画艺术而不是简单因袭，敢于以主观的审美观念改造客观物象，打破事物固有的比例与形体关系，高度概括，创造出奇妙无穷、宁静清新的胸中蓝图。当然这条创作道路是艰辛的，他目前虽然在绘画上已经取得了相当的成就，但他并不满足，而是勤学苦练改进自己，我深信陈兆刚同志今后只要坚持孜孜以求，潜心钻研，尊法而求新变，效贤而不落俗，他绘画的风韵气势和构思一定会做的更加恰当和谐。他坚持服务于表现大美，与大德相通的创作宗旨，彰显出他绘画的特有风格，就是朴实无华，清新俊逸。古人云：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。祝愿陈兆刚同志，在祖国繁荣昌盛的美好时代精耕细耘、锐意进取继往开来，再创辉煌。赞叹之余，特赠诗一首，以抒情怀。

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