春天的约会

远山的狼

　　周末，难得晴天，驾车与家人去赴约。她是新秀，却已非常爆红，给上海这座“魔都”之城又增加了一道亮丽的风景。

春天到了， 明媚的阳光从车窗射进，车里热烘烘的，心情也暖融融的。

车流如织，路上偶有拥堵，但四通八达的高架桥，几分钟便恢复了通行。为了缓解目的地周边地下停车场的压力，交管部门因时而为，将地上内道辟为临时停车场。

　　浦东美术馆位于陆家嘴中央商务区，滨江第一线，与东方明珠塔和上海国际会议中心“比邻而居”。美术馆向西延伸到黄浦江面，与沿江景观规划及东岸贯通工程相结合；东侧是美术馆延伸出的一个艺术公园，有草坪、鲜花、树木和音乐喷泉，也是举办音乐节、艺术节等重大户外活动的草坪公园，小巧而精美。

　　浦东美术馆是浦东新区重大文化工程项目，建设目标是“上海国际文化场馆新地标”和“国际文化艺术交流重要平台”，专业定位为“以国际艺术展示交流为主，兼顾国内艺术展示”，是国内首家以展示国外优秀艺术作品为特色的展示型美术馆。浦东美术馆期望成为融汇古今中西、兼收并蓄的国际展览首展地，国内艺术家的必选地。

　　浦东美术馆的馆体建筑十分有特色，是由法国著名设计师让·努维尔设计，耗时四年修建而成。室外的建筑风格十分奇特而神秘，室内的风格精美而灵动，在美术馆的任何一处都可以捕捉最美的风光。在空间诠释上，让·努维尔提出了“一个领地，一种材料，一些屏幕”的设计理念。这座洁白的、仅四层楼高的“方盒子”，显得内敛而富有诗意。

　　让·努维尔是2008年建筑界“奥斯卡”——普利兹克建筑奖的得主。早在1987年巴黎阿拉伯世界文化中心竣工，他就一战成名，从此成为打造世界多地文化建筑、地标建筑的设计者，以“诗意的雄心”的设计理念在圈内闻名。

　　浦东美术馆总建筑面积39724平方米，分地上4层，地下两层，包括了13个大小不一的展厅。13个展厅分布在地面四层空间里，地下二层为辅助空间。

美术馆所用的材料是山东白麻大理石，无论是美术馆外部墙面、天台，廊桥、花园，还是内部地面和墙面使用的均是这种石材，只是通过不同的打磨方法，构建出不同的质感。在厚重的外墙表面上，刻着长短不一的斜线，建筑师以此寓意雨滴在石材上滑落留下的痕迹。

　　检票口在楼的东侧，疫情期间，除了进行常规的检验外，身份证、随申码、行程卡是必看的，食品不容许带入。通过门禁后，整个场馆就属于你的了，观展，拍照，小坐、看影片，喝咖啡，随你玩。

　　美术馆内部的空间，“至上主义”贯穿始终，白色如纸的墙面，搭出纯粹的几何形体、黑色的直线、斜线、交叉线。

　　最先吸引我目光的是中央展厅，一个长17米，宽17米，高34.4米的方柱型空间，从地下一层到地上四层。这是一个极具挑战和想象力的展厅，适合大型艺术装置。在不同的楼层，同一个楼层的不同位置，都有长方形的窗口，你可以看到不同的侧面，引发不同的观感。

中央展厅展出的是蔡国强的大型灯光装置《与未知的相遇》，是蔡国强为浦东美术馆中央展厅特别创作的，也成为开馆以来万众瞩目的作品。

　　《与未知的相遇》以玛雅文明的自然宇宙观出发，将不同文明和宇宙观里“脱离重力、拥抱宇宙”的故事，通过手工搭建的墨西哥烟花塔这一质朴形式，配合通过电脑控制LED灯所形成的光之绘画，以及数十座马达控制的旋转装置，构成了一幅富有奇幻想象和动感的多维画面。表现人类自古以来对宇宙的向往，亦传递在充满不确定的今天，人类对未知世界更加好奇和渴望。

　　这个巨型装置由数十个宇宙主题图案造型组成，从 “黑洞”和“引力场”，到中国古人“万户飞天”和现代航天飞船的发射台，从“加加林”，到“爱因斯坦”和“霍金”，再到飞碟、外星人，和空中的天使……

每个图案都有自己的动态轨道，缠绕其上的灯条不时变换颜色，流转着眩目的光晕，时明时暗，电脑控制的LED灯条展现出层叠图形。白光流动，仿佛艺术家正在绘制一幅巨大的光之速写；彩光亮起，展厅变身童话般的魔幻房间，不同节奏的闪烁变化中，观众仿佛进入人类少年的宇宙船。

　　《与未知的相遇》，诉说着人类自古以来对宇宙的向往，亦传递出人类在对未来充满不确定的今天，更加好奇和渴望未知世界，想象终有一天与外星文明的相遇......

　　站在地下一层似遥望星空，仿佛是悬挂于茫茫宇宙间的一幕奇异斑斓的时空隧道，光影向人倾泻而来；从楼上平视，如同贴近了人类对宇宙追寻的历史长河，让人收获莫名的感觉与浪漫。“与未知的相遇”犹如一幅超长的立体画卷，全方位贯穿整个观展过程的始终。

　　徐冰，1955年出生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。1987年毕业于中央美术学院，获硕士学位。曾于1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家，移居美国。2008年回国，担任中央美术学院副院长、教授、博士生导师。他是当代世界艺术界里最重要观念艺术家之一。

　　鉴于徐冰在当代艺术领域的杰出贡献，1999年他荣膺美国文化界最高奖“麦克·阿瑟天才奖”；2004年以“9·11”废墟尘埃为材料所做的作品《尘埃》，在英获得世界视觉艺术最大奖项——首届“Artes·Mundi国际当代艺术奖”；2007年在荣获美国版画艺术终身成就奖。

　　徐冰认为：文字是人类文化最基本的概念，触碰文字就是触碰人类思维最本质的那部分，我们一直延续的语言体系和文字体系，是完整的，它决定了我们民族的思维方式与文化性格，从而获得智慧的启迪。

　　展览作品共有18大板块，70组作品，囊括了版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等多种形式，集中展现了徐冰在艺术生涯的各个时期，以东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的大量经典代表作。《新英文书法》、《鬼打墙》、《天书》、《地书》、《烟草计划》、《木林 森》、《凤凰》等均是颇具深度的代表作品。

　　徐冰的专题个展《徐冰的语音》，据说这是浦东美术馆自2021年7月8日开馆以来第二场中国当代重要艺术家的个展。展览注重于徐冰自成体系的艺术观念与实践，以文字语言和艺术语言为核心线索，深度展现作品中独特的思想精华和学术理论。

　　每个展厅又细分为不同的小空间，空间与空间之间的门洞有方形，有拱形。看画的观众在门洞中穿梭，人在画中动，画围人边映。

　　蔡国强于1957年生于福建泉州，就读于上海戏剧学院舞台美术系。蔡国强的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等数种媒材。

2008年，担任北京奥运会开闭幕式核心创意成员及视觉特效艺术总设计，创作家喻户晓的焰火作品“大脚印”。

2019年，担任庆祝中华人民共和国成立70周年联欢活动焰火总导演。

2022年，担任第24届北京冬奥会开闭幕式视觉艺术总设计，五环、雪花、迎客松的烟花在鸟巢上空绽放。

　　“远行与归来”缘起蔡国强近年的“一个人的西方艺术史之旅”，在世界重要美术馆举办展览，与西方各艺术史对话。艺术家蔡国强以中国古代四大发明之一的火药为媒介，以对话东西方文明的形式进行创作，展览中的平面手稿和最终的立体成品产生了维度上的碰撞，手稿中火药与纸张的融合也产生了质感与肌理上的不同。

他以东方文化为根基，将中国本土与西方的艺术精神融会贯通，在对话的同时，向人类的文明致敬。

　　“艺术就是爆炸”，这句话好像就是蔡国强的写照。《远行与归来》，是蔡国强想传递的一种思考，是关于他的艺术、思考与想象的展览，宏伟、炫目、意味深长。远行就是寻找更大的故乡，远行其实是从未走远。向外越远，向内越深。

　　《梦游紫禁城》是蔡国强首次使用VR虚拟现实技术的作品。戴上VR眼镜，观众跟随艺术家梦回遥远盛典。《梦游紫禁城》缘起于紫禁城每逢盛大典礼燃放烟花的习俗。蔡国强希望将一场在紫禁城上方燃放的烟花盛典，献给紫禁城600年的历史。在现实与时空交错的烟火下，不知今夕何夕。

　　浦东美术馆的每一扇窗，都是一道经过精心设计的框景，试图将最独特的画面映入你的眼里，框进你的心里。

一座塔，一个人，她看着你，你依着她，故事就此定格，传说变成了现实。

　　一楼咖啡厅销售与该馆联名的限定饮品“美树罐”“浦江畔”等，融入了好玩的谐音梗，此外还有鸡肉卷等小食。有休息区，可以坐下来小憩。旁边是文创店，这里引进了大英博物馆、纽约大都会博物馆等许多知名博物馆的文创产品，也有浦东美术馆自己的，比如米罗口罩、泰特的渔夫帽，还有玻璃杯、明信片等。

　　浦东美术馆自2021年7月开馆以来，迅速成为上海新地标，也是网红打卡地，而镜厅就是最红的打卡点之一。

　　镜厅是建筑设计师“让·努维尔”对浦东美术馆最为亮眼的设计之一。它位于建筑西侧，是美术馆面对外滩的一个“窗”，由三楼、二楼的上下两个空间组成。

两个空间分别高12米、6米，长、宽则均为55米、5.5米。就三楼镜厅的玻璃来说，它12米高，总共55米长；单幅玻璃约3m宽，134mm厚，7层夹胶（7层玻璃原片粘合），其中还有20mm的真空层，单幅重约9.8吨。

　　大玻璃是为浦东美术馆专门研发的，生产难度可说是不亚于纳米级别的芯片。从玻璃的加工、运输到安装完成，总耗时约半年，整个过程处处充满挑战，浦东美术馆克服了种种难点，最终才能以这样的方式，成为浦西望向浦东最大的一面“多媒体大镜子”。

　　夜晚的大玻璃，在镜厅秀演和对岸万国建筑群灯光倒影的相互映射下，又被赋予另一番别具一格的景象。大玻璃给镜厅内的观众打造了一条独一无二的时空隧道，浦江两岸不同的文化风格在这里交相辉映，一边是位处陆家嘴金融区的现代高科技巨幕，另一边是极具历史意义的上海百年缩影，观众们在这条时空隧道里任意穿梭。

　　高透的镜面，完美的倒映出黄浦江和外滩的景象，第四维度展现的淋漓尽致。仔细看，镜厅内大有玄机，两处空间内都安置了整面高反光的LED屏幕（艺术家可以以此为媒介进行创作），整个空间是夹在双层玻璃中，未来屏幕亮起，整个建筑外立面将变身为一块城市中央的巨型屏幕。

　　镜厅是让·努维尔从马塞尔·杜尚的作品《大玻璃》中得到灵感，用时间这个第四维度，为浦东美术馆呈现的点睛之笔。这两座大玻璃展厅是世界上独一无二的，成为上海浦东美术馆在世界美术馆中的标志。

　　白天的镜厅外，天空、白云、外滩，映射在大玻璃内部则显示出镜面般的倒影，形成了一幅绝美的画面。

夜晚，当夕阳沉入万国建筑群背后，镜厅仿佛披上了一件华彩礼服，镜厅内部倒映出金碧辉煌的外滩、江面来往的游船。而站在馆外看去，镜厅玻璃上倒映的景象就像一幅“流动”的美图。

镜厅是舞台，外滩与黄埔江是演员，而观众，是馆内的观者，也是馆外的游客。

白天，美术馆是外滩的观景台；夜晚，外滩是美术馆的发光体。

　　美术馆顶楼露台的西餐厅，因为无敌江景而受到追捧，透明落地玻璃窗设计让整个餐厅通透美丽，180度的江景一览无余。你可以一边用餐，一边欣赏落日余辉晕染，外滩华灯初上。观众可由馆内扶梯至屋顶花园抵达。

　　美术馆地上共四层，楼顶是一个绝美的屋顶空间，360°全景平台，几乎看不到机电装置，落地玻璃盒内的餐厅，也为屋顶增加了更多内容。

　　登上顶层露台，视野开阔，环绕一周，可以无死角一览陆家嘴的东西南北。东方明珠近在咫尺，国会中心“水晶球“触手可及。上海的母亲河黄浦江，在她面前划出一道完美的弧线，向大海奔流而去，对岸外滩万国建筑群尽收眼底。

与高楼牵手，与美景拥抱，人们尽情地拍照，想怎么拍就怎么拍，海风柔柔，笛声悠悠，绝对是个治愈心情，揽收快乐的好地方。

　　约翰·埃弗里特·米莱的《奥菲莉娅》是泰特美术馆收藏中最受欢迎的作品之一，也是前拉斐尔画派的代表作。作为泰特美术馆的镇馆之宝，《奥菲莉娅》极少会走出英伦，此次是其首次在国内被展出。

可惜展览已经结束，我没有赶上。

　　展览及美术馆本身，给予我的感受可以用“繁丽”与“奇妙”两个词来形容，涉及内容之繁多，表现方式之奇特，给予我种种视觉上的震撼，我想或多或少每个观者都会有所收获。

艺术品呈现出来的不仅仅是艺术的表现力，也是一个艺术家精神内核的闪耀，正如郁达夫所言：艺术家是美的事物的创造者。

2022年2月26日于上海