玉不琢 不成器 —— 历代玉器雕琢技法

三阳开泰

玉不琢，不成器。

顾名思义，每件玉器都要经过精心雕琢，才能成为一件工艺精美或素面莹润的艺术品，了解历代玉器的雕琢技法或称切工、做工，对鉴定玉器的年代不无裨益。

几千年来，中国制玉工艺和技法都是师徒传承，鲜见于文字。

清代 和田青玉《三羊开泰》

最早古玉作工典籍是《周礼·考工记》，涉及制玉技法不多。

明代宋应星《天工开物》中粗略描绘古人制玉的轮廓。

清代李澄渊《古玉图说》全面记载了制玉的全过程：即捣沙、研沙、开玉、扎玉、冲埚、磨埚、捣膛、上花、打钻、透花、打眼、木埚和皮埚。

后期陆续出现铊子、拉条等。

清代《白玉雕松鹤延年瓶》

古代制玉技法，源于制作石器。

切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。

切：即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开；

磋：是用圆锯蘸砂浆修治；

琢：是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；

磨：是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。

这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。

1、新石器时代（约公元前1万年—公元前2000年）

新石器时代《玉猪龙》红山文化晚期 (距今约5500-5000年) 高15.6厘米 宽10.7厘米 厚4.2厘米 牛河梁遗址采集 辽宁省博物馆藏

整器呈鸡骨白色，局部有黄色土沁。猪首龙体蜷曲如块，首尾相连未断，通体浑厚圆滑，造型粗犷。猪首形象逼真，肥耳，圆眼，阔嘴，吻部前突，口微张，露出獠牙。

面部磨出有平凹变化的瓦沟纹，以阴刻线表现出眼圈和皱纹，刻画线条极为匀称流畅。中央为管钻的大孔，背部有桯钻的小孔，两孔均为两面钻，可穿绳系挂。

新石器时代，由于所用的生产工具都是由石器制成，器物的做工受到限制，器物大多厚薄不均匀，往往一边厚一边薄，甚至出现开片时错位的痕迹，而且造型不规整，如圆形的器物不够圆等。

新石器時代《玉鉞（yuè）》长16.3厘米宽13厘米 台北故宫博物院藏

此為發展於距今四、五千年前長江流域下游之良渚文化之文物。

器物的刃部不够锋利。如玉刀、玉斧、玉铲的刃部较厚钝，钻孔往往出现上部大下部小的圆锥形，侧观孔壁边缘往往留有旋转纹。

新石器时代《玉巫人》红山文化 高14.6cm 宽6cm 厚4.7cm 北京故宫博物院藏

新石器时代《玉人兽神像》红山文化 玉质: 岫玉、黄色 规格: 高18.2厘米 宽8.5厘米，厚1.0厘米 出土地点：内蒙古赤峰市翁牛特旗

玉人兽神像玉质呈现黄色，此件玉器的玉质在红山文化玉器中，属于最高等级的用玉品质。整件玉器表面呈现浆壳紧裹态特征，浆光迫眼，沁色过渡自然、入骨，细部工痕显示手工打磨特征明显，其瓦沟纹更是红山文化时期玉器的典型特征。器型近似于长方形，整器部分镂雕，由一人和一兽复合而成，上人下兽。

神人头戴勾云形高冠，预示此女性即为一位至高无上的扮饰云神的大巫师，其五官特征鲜明，嘴唇双翘，也似扮饰云神的大巫师在做冥冥施法状，神像饰有网格纹和瓦沟状勾云纹。神人双手合于胸前，同时双手把持一长杖形象征王权的权杖，脚踏早期饕餮雏形的神兽首。神兽呈投降状伏卧，双前足伸出，神兽角呈现圆环状，此红山文化玉人兽神像就是一位红山文化时期的云神。

此件玉人兽神像构图复杂，寓意深刻，思想丰富，雕琢工艺精湛，玉质精良，应是所见红山文化玉器中，等级最高的玉器。

红山文化玉器，雕琢追求神韵，体表光洁，边缘过渡自然，碾磨技术精湛，片状器物边缘较薄，似有刃，表面无玻璃光，但光泽细腻，个别器物表面有斑坑，小而深，呈密集状。

新石器时代《玉琮》良渚文化 高49.7厘米 中国国家博物馆藏

1958年征集。这件玉琮由墨玉制成，内圆外方，上大下小，中有穿孔，共19节，是目前国内所见最高的玉琮。玉琮四边的兽面纹已经高度符号化，近顶端阴刻有日月纹图案，器身局部残留有制作时的切割痕迹。

良渚文化玉器，直线纹是由笔直的阴线构成，细曲线纹是短而细的线条错落连接而成。

两种不同做工的线条在同一器物上并存，就是鉴定其真伪的根据。

新石器时代《兽面纹玉琮》良渚文化（公元前2500年）南京博物院藏

江苏省吴县市草鞋山出土。这是良渚文化小型系列玉琮最为精致的一件，呈圆柱形，中间对钻圆孔，器表依饰纹分为两节，以四角为中心，琢磨精细兽面花纹。

2、商代玉器（约公元前1600—公元前1046年）

商朝由于对石制工具作了进一步的磨光和修整，使这些工具更加锋利和适用，特别是青铜工具的使用，使琢磨玉器的技术得到进一步的提高，能开出比较均匀而薄的玉片。

商代《大玉戈》长94厘米 援长48.8厘米 宽11厘米 厚1厘米 1974年出土于武汉黄陂商代盘龙城遗址李家嘴3号墓 湖北省博物馆藏

商周时期的玉戈是一种仪仗礼器。这件商代大玉戈，扁长形，青黄色，蛇纹石玉质。戈的援部（刃部）略呈弧度，尖削锐利，中脊，直内，后端饰以圆形小孔，在使用的时候以绳子穿过圆孔，将玉戈固定在木柄之上。

2002年列为国家文物局发布的《首批禁止出国(境)展览文物目录》中。

大玉戈整件器物用玉石片仿铜戈式样精心琢磨而成，表面平整光滑，器型体薄而扁，端整大气，玉质精细温润，纹理细致，线条流畅。通体琢磨精致，光润晶莹，作为随葬的珍贵器物，这也是墓主人身份地位显贵的一种标志。

商朝《兽面纹玉戚》长8.3cm 宽5.4cm 厚1cm 现收藏于上海博物馆。

戚为斧的一种，一般用作礼仪之器。

青黝色，间杂黄褐色，有灰白土浸。扁平长方形，两侧对称出扉棱六齿，内狭，宽刃，两面斜磨成弧刃。兽面纹玉戚两面饰有相同兽面纹，兽面有大眼、眉毛和大角，大角内卷，斜长方目，细长绳索纹眉，宽鼻，下有一列四组漩涡纹，再下饰四片三角形垂叶纹。眼眉之间有一圆穿，便于缚扎。全器琢制较精。

玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少。

商代《三星堆玉璋》长54.5厘米 宽8.8厘米四川省考古研究所、展于三星堆博物馆

1986年四川省广汉市三星堆遗址二号坑祭祀坑出土。器呈刀形，青黑色，上有灰色斑纹，微残。顶端一边成锐角，一边成钝角，有明显的火烧裂纹。上宽下窄，射部和柄部两面各阴刻两组图案，每一组包括5幅图案，每幅图案之间由两条平行线相隔。器身近似平行四边形，遍体满饰图案，两面纹饰相同，皆是两山和三人的固定格局。

玉璋图案上下两幅对称布局，内容相同。最上面一组站立3人，双手作抱拳状；他们的下面是两座隆起的小山，山外侧有大手从天而降。另外一组图案中同样有3人，他们的穿着和手势与第一组相同，但双腿呈跪拜姿势。

这件玉璋展示了三星堆玉器雕刻的精湛技艺，也展示出三星堆神权国家社会生活的一个侧面。为国家文物局2002年公布首批64件禁止出国（境）展览文物之一。

玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，大部分均为两面对打，呈外大里小状，类似喇叭花的形状。

这种外眼大、里眼小的现象，俗称“马蹄眼”。

商代《玉龙纹璧》直径5.8厘米 成交价 RMB 560,000元 拍卖时间 2007-06-25 北京翰海拍卖有限公司

“龙纹璧”首尾相吻，上唇前突，尾梢内收，首尾间刻一阴线，使之轮廓似璧而象□，外缘凸张，内缘凹曲，内外弧线为同心圆，颈背有一裂，以象龙耳。商代玉雕虽不直承红山，龙纹璧的造型与红山玉猪龙似有脱胎之渊源。

商代玉雕流行剪影式的片状，龙、凤题材的玉雕则多是略扁平的立体圆雕，“龙形璧”，青白玉，的纹饰采用商代典型的双阴线勾勒形象，龙首有蘑菇形角，菱形“臣”字眼眶，圆睛，身刻勾云纹。商人相信万物有灵，铸铜琢玉祭祀神灵，因之铜玉纹样相互引借，蘑菇角、勾云纹及“臣”字眼，皆属商代青铜器的经典纹样，用于玉雕，使之充满神秘而肃毅的气派。 

龙纹璧曾在殷墟考古挖掘中出土，属王室用玉。此器规整庄正，玉质温润而泽，纹饰疏朗开放，间架书法化，应为商代中晚期的王室之作。

商代《黄玉鹰攫人首佩》高9.1厘米 宽5.2厘米 厚0.9厘米 故宫博物院藏

淡黄色，有较大面积的赭色沁。镂雕鹰攫人首画面，鹰在上，展翅，头歪向右侧，身饰浅浮雕翎纹，头两侧镂雕诡异图案，鹰爪下各攫一人首，额部短发，脑后披长发，眼、耳、鼻、嘴皆以阳线雕出，但明显图案化。

在纹饰刻划上，商朝是三多三少：

即直线条多，弯线条少；

粗线条多，细线条少；

短线条多，长线条少。

商代《玉鹰》高10.3厘米，宽4.3厘米。1993年曲沃县北赵村晋侯墓地63号墓出土。山西博物院藏

商代遗物。青绿色，局部有褐色青斑。圆雕立鹰，头上有龙冠，其龙首较大，有瓶形角，臣字目，龙口张开，齿外露，咬住鹰首突起物。体躯短小，尾上卷恰似鹰冠 ，并刻有鳞纹。玉鹰钩喙，方目，鼓胸，双翼略翘，作展翅状，腿粗壮，爪作钩抓状，尾部及地。颈部饰鳞纹，胸腹饰卷云纹。纹饰精致，线条娴熟流畅。

商朝精致的器物上运用双钩拟阳线的做工刻划，就是在器物上运用双线并列的阴线条刻划，以形成一条阳线呈现，俗称双钩线或双钩拟阳线。

商代羽人身高8.7厘米、背脊厚1.4厘米、三环通长4.6厘米。1989年在江西省新干县大洋州出土。现收藏于江西省博物馆。

《屈蹲羽人活环玉佩饰》是叶腊石类质，色呈枣红。羽人造型，作侧身屈臂蹲坐。粗眉，高勾鼻作喙状，嘴微张，半环大耳，头顶有扉棱状高冠，顶后部用掏雕的技法琢出三个相套的链环。双臂拳屈于胸前，微握拳，手指向内。膝弯曲上耸，脚底板与臀部齐平。腰背至臀部雕刻鳞片纹，两侧雕有羽翼，腿部雕出羽毛。

它是商代难得一见的精美玉器。

此文物造型神秘，形象生动，亦人亦鸟，是迄今发现最早的玉“羽人”。屈蹲羽人活环玉佩饰”掏雕高超，三环相扣，是最早的活链玉器，在中国玉器史上有着崇高的地位。

此器躯干以圆雕为主，活链则运用镂空、掏雕技法。掏雕技术，最早出现于商晚期，有其一套专门工具，如勾铊、细尖头棒、钉铊、搜弓子等，将多余的玉料琢成形状、大小、粗细几乎同一，又灵活自如的三个环环相扣的活链。活链方便佩挂，用料奇妙，小料巧作大器。此器是迄今所见最早的活链玉器实物，它开启了两周玉佩活环技法的大门，为明清玉器活环长链流行之源头。

3、西周玉器（公元前1046—公元前771年）

西周《人龙合体纹玉璜》长10、宽1.9、厚0.5厘米 现藏于中国国家博物馆

玉质青黄色，有褐色沁。片状，弧形，璜下端两侧，呈对称凹进状，两面雕双人首纹。以大斜坡刀与细阴线并用，线条优美流畅，为西周玉雕风格。

人首头部毛发雕刻细密，向后披，额部微凸，“臣”字形眼，阔鼻，口微张，勾云形耳。器中部雕刻身躯，两躯体为相互盘绕状，用双线雕刻出身躯、肢、爪等轮廓及纹饰。璜下端还雕刻双龙首纹，长梢形圆眼，鼻上卷。璜两端顶部各有一对横穿孔。

西周玉器的做工，在雕刻玉器的风格方面与商代有很大的区别。例如雕刻的纹路线条多为弯曲的，但整体雕刻工艺精致，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。

西周《青白玉龙凤纹柄形器》尺寸：长10.5厘米 成交价:RMB 2,021,125元 成交时间：2017-11-29 拍卖公司：佳士得香港有限公司

本器以双线雕刻，流畅结合龙凤纹饰，生动表达两者盘缠交错之状，为西周典型风格。

西周《龙凤纹玉圭》长10.3厘米 山西曲沃北赵晋侯墓地31号墓出土。

由于埋藏于红土层，加上常年以朱砂为伴，玉质沁色呈褐色，本色反而不易见。器呈扁平长条形， 一端出尖首，另三边缘出扉棱，均匀排列，富有韵律美。

双面饰纹，纹样相同，均双线勾勒凤鸟纹和龙纹，凤鸟在上，龙在下面，构图颇为奇异。出土时位于墓主的腹部，当为礼仪用玉。此玉器形状比较特殊，琢磨又非常精致，应是周代礼仪玉圭之一。

重视对纹饰的布局，线条渐趋繁复，以略带弧形的线条为主，较多地使用长弧线。

西周《玉鹿》高8.3厘米 宽5.9厘米 1993年曲沃县北赵村晋侯墓地63号墓出土（墓主人为晋穆侯次夫人）山西博物院馆藏

该玉鹿黄褐色，扁体片状。呈站立状。长角粗壮，分两杈向左右平展，前杈上扬，卷成两个大圆孔，后杈向后勾曲。臣字目，大耳，吻部前突，前胸挺出，后背拱起，短尾，体态丰润，蹄趾明显。体肌以两道圆弧线表现，简练明快。后肢前曲，表现了鹿昂首观望，蓄势待发的神态，富有活力。

商代玉器纹饰以双勾线条为主，西周继续改进。尤其是西周中晚期纹饰的结构与雕琢方法，阴纹纹饰开始出现互相勾连，将其中一条作成细深的窄线，另一条磨成宽直的大斜面坡状，名为“撤”，俗称“一面坡”。

宽勾与深窄两条阴线相夹凸显出阳纹，以呈现立体浅浮雕的效果，大大强化了线条的表现力。

“一面坡阴线”是西周玉器的典型做工。

西周《兽面纹玉斧》长18.7厘米 宽8.3厘米 厚0.7厘米

扁平似梯形，横截面中间较厚，两边稍薄，整器两面纹饰相同。上部有一穿孔，中部饰兽面纹，两只卷云纹大耳，细短阴线组成长眉，“臣”字形眼，圆形鼻翼，眉心琢一菱形。下部左右两边各琢一条弧形一面坡宽阴线，好似巨形獠牙，下端磨出弧形刃。此器主要纹饰均为勾撤一面坡阴线构成，直曲结合，线条有力，宽窄对比，刚柔相济，由形象威武的兽面纹及宽刃构成的玉斧，代表了驱邪伐恶的精神理念，应属于西周玉礼器。

此件兽面纹玉斧在纹饰刀工上，对勾撤一面坡技法运用十分老到，窄线细如发丝，宽坡最宽处达到0.7厘米，并且还琢有一面坡，两层坡，甚至三层坡并行不悖，坡坡平直，宽窄相配，简练明快。相比商代直折线较多而言，还更多地应用了曲线，直曲相衔，流畅飘逸，既有柔美，又不失力度，既均衡对称，又庄重大方，使玉器纹饰之形式与内容、图案装饰性与审美艺术性完美结合，形神兼备，达到绝佳的境界。

西周《兽面纹玉梳》长7.1厘米 宽4.9厘米 厚0.3厘米。

片状，梳身近似梯形，梳背顶端正中雕一短钮，钮下有一穿孔，单面钻，马蹄形，整器两面纹饰相同。梳背饰兽面纹，“臣”字形眼，细长眉，头顶两只卷云纹大耳，两眼之间饰菱形纹，方鼻宽嘴，下部琢八枚梳齿，形似兽牙。

此器纹饰工整对称，勾撤一面坡刀工娴熟，宽窄双阴线相挤出的阳线细比发丝，精准、优美、规范。玉梳形制典雅，身份高贵，当为插戴于发髻上的玉饰。西周时期贵族男女都有在发髻上贯笄插梳的风尚，而玉梳玉笄应属于最高等级的发饰。

4、春秋玉器（公元前770年—公元前476年）

春秋《蟠虺纹玉璜（吴式）》宽13.5厘米 山西省太原市金胜村晋卿赵氏墓出土

玉璜材质呈青褐色，温润光泽，半透明状。形呈三分之一环状，分三部分为，中间部分呈扇形，两端边缘出扉牙，表现的是简化的双龙首纹，以侧视剪影方式展示。表面浅浮雕疏密有致的蟠虺纹，并以羽状纹简隔，具有明显的春秋吴国玉器风格，故定为吴式璜。璜身中间琢一孔，垂挂时双龙首向下，不同于西周、春秋早期龙纹玉璜龙首向上的垂挂方法，与其时视璜如虹有关。

玉器发展到春秋战国，雕刻工艺更为成熟，雕刻的图案层次错落，非常的讲究，且玉沙开始被使用，技法要比商周时期更加的精湛。

春秋《龙纹玉璧（秦式）》直径16.8厘米 陕西省凤翔县河南屯遗址出土

区别春秋时期玉璧的时代和地区，主要依据璧的装饰风格和琢磨工艺，因为其时玉璧形式还是沿续扁平圆形中间穿圆孔的传统式样。此玉璧器形较大，扁平圆形，厚薄基本均匀，厚仅0.5厘米，双面饰纹，均阴刻四圈三种不同的秦式方折龙纹，据学者统计，每面阴刻龙纹62条，双面共计刻龙124条，是目前所见中国古代刻龙最多的龙纹玉璧，尽显春秋秦国玉器饰纹风格和琢磨技术。

春秋时代玉器的做工和前朝对比，有新的进步，更注重磨制。

春秋纹饰在西周晚期出现互相勾连的基础上，出现了卷曲相连的纹饰，布局满而密，不留空白。

春秋《玉琥（楚式）》长14.6厘米 河南省淅川县下寺1号楚墓出土

虎纹、虎形是古代玉器的重要装饰艺术，石家河文化已经发现相当精美的玉虎头饰，商代晚期出现形态完整的玉虎佩。春秋时期玉虎逐渐多起来，有单件玉虎和玉对虎两种形式。此玉对虎大小、色泽、形态、装饰完全一致，系两面饰纹对剖而成，形态优美，纹样精细，将西周双勾线一面斜坡纹技艺发挥得淋漓尽致，具有浅浮雕的艺术效果。笔者以为，春秋玉对虎是虎符，可称玉琥。

春秋晚期出现以隐起的密集的浮雕纹，并有平面浅阴刻宽带纹。器物开片薄均匀规整，粗线条少，细线条多，且线条有毛口(即刻花纹、线条时在线条边缘留下很多刀痕)。

春秋《镂空龙纹玉佩（秦式）》高5.1厘米陕西省凤翔县南指挥村秦公1号墓出土

雄居于西北的春秋秦国，文化艺术上有许多创意、创造，可能与秦国少受中原礼制束缚、敢于创新有很大的关系。秦国玉器同样有许多创新，此镂空龙纹玉佩就是其中之一，有学者称之为“灯笼形玉佩”，实际上是由两条首尾相互盘结在一起的大龙构成，龙首在外，龙尾在内，龙身一面阴刻方折秦式龙纹，另一面光素无纹，上下各穿一对隧孔，便于佩挂。

5、战国玉器（公元前475年—公元前221年）

战国《玉双龙纹双瑗合璧》直径14.5厘米 估价RMB 350,000 ~ 370,000元 北京传是国际拍卖有限责任公司

玉呈青褐色，体扁平，中间有镂空，两面纹饰相同，中间雕一兽状，外圈作两条龙首相对，通体满饰勾连纹云饰，边线阴刻弦纹一周，上部有一孔，做穿带用。正规的壁呈圆形，战国璧外缘常加饰纹出廓，皆镂空而成。除此器所绘的龙纹外，常见的还有鸟纹，凤纹和螭虎纹。

战国玉器刀工精细，器物边角垂直锋利，磨工精良，器物表面，尤其是阴线糟内光泽强烈。

战国《双区龙谷纹玉璧（鲁式）》直径19.9厘米。山东省曲阜市鲁国故城乙组52号墓出土。

战国时期玉璧成为价值连城的宝玉，成为显示身份、国力的宝器。于是玉璧越做越大，越做越精，越做越多。玉璧做大了，单一纹饰就显得比较单调，于是出廓，于是内外分区，饰两种以上纹饰，如双区龙谷纹玉璧，内区饰谷纹，外区饰四组双尾龙纹，以绞丝纹间隔。两面纹样相同。据研究，战国时期只有楚国、鲁国能琢磨双区龙谷纹玉璧，鲁国还能琢磨三区龙谷纹大璧。

孔洞内壁匀称光滑，极少见到因工具不力而残留的制作痕迹。

主要是由于铁制工具的出现和普遍使用，使琢玉工艺突飞猛进。

战国《高足玉杯》高14.5厘米 口径6.4厘米 1976年陕西西安秦阿房宫遗址出土，现藏西安市文物管理委员会。

此玉杯材质呈糖色，局部有褐色等沁，温润细腻，由杯身和底足两部分粘接成一器。器作圆形，上宽下小，内空可贮物。杯身、底足外表分层琢磨柿蒂纹、卷云纹、几何纹、花瓣纹等，布局合理，琢磨精细，为战国晚期玉器装饰风格。

战国玉器在成型、装饰等方面的琢玉技术，达到了相当的高水准，设计琢磨出既科学合理又方便实用，同时又显示玉之美的器皿，是重要成就之一。此类玉器通常称高足杯，此为迄今所知最早一件高足玉杯，在玉杯发展史上占有极其重要的地位。

战国玉器半浮雕、透雕盛行，对动物形象的刻划，着意于眼、牙、爪等细部特征，于细微处见奇观，极力刻划出动物的本质特征。

战国《四节龙凤玉佩》长9.5厘米 宽7.2厘米 厚0.4厘米 1978年出土于湖北随州擂鼓墩曾侯乙墓 现收藏于湖北省博物馆

这件战国四节龙凤玉佩采用分雕工艺，由一整块新疆和田白玉镂雕、套取而成，整体分为三环、四节，使之可以自由卷折。四节玉器上都雕刻着不同主题的纹饰，既有龙首交错的双龙纹，也有两首相背的双凤纹，更有将龙凤合为一体的纹饰，带有浓厚的神话宗教色彩，也是对生命互为因果的和谐体现。还有蛇纹、云纹、斜线纹等，纹饰布局十分严谨协调，线条动态鲜活，雕琢工艺相当精湛，实属先秦玉器中的精品。

6、汉代玉器（公元前202年～公元220年）

汉代玉器物的做工特点，善于运用阴刻线，线条豪放，没有战国时代精细，器物棱角琢磨圆滑，大件器物刻工较粗，小件器物刻工较精细，细线条的刻道有毛道和跳刀的痕迹，线条不甚连贯。

汉代《玉辟邪》长10.9厘米高3厘米 故宫博物院藏

青白色玉料，表面有桔黄色及赭色斑。兽从头形看，似虎，为扁方头，粗颈、张口，头顶有长角、角端分叉，四肢短粗有力，身两侧有翼，翼由前后两组羽组成，兽卧伏于地爬行状。

作品为汉代兽形玉镇，汉代人席地而坐，坐席的角部摆放有镇，材质颇杂，玉镇应是最贵重的。此类作品造型多有夸张，讲究身体曲线，面部凶猛，形态似捕食猎物。自汉以后，各朝代玉器中皆有仿汉代玉辟邪，但无可与其相匹者。此器应为清代宫廷收藏的稀世珍玩。

穿孔器物的孔洞内壁往往不够光滑，常留有拉丝痕迹。

汉代《玉镂雕谷纹“长乐”璧》通高18.6厘米 外径12.5厘米 孔径2.6厘米 厚0.5厘米 故宫博物院藏

玉璧呈青绿色，为和阗玉，有红紫色沁斑。体扁圆形，上部有出廓，两面纹饰完全相同。璧两面雕谷粒纹，内外缘各饰凸弦纹一周。出廓部分正中镂刻“长乐”二字，字体圆润浑厚。字两侧对称透雕独角螭龙，两螭龙嘴部分别吻“长”字的两侧，以阴线饰龙身和身上之勾云纹，螭龙躯体翻卷有致，身下饰卷云纹。璧的外圈边侧以阴文篆刻乾隆皇帝御题诗一首：

長樂號鐫宮，炎劉氣蔚虹。

如宜子孫式，可匹夏商周。

傳著妒必有，鴙平恨莫窮。

郅傳禁中語，曰勇異當熊。

末镌“古香”、“太璞”二印。

汉代玉璧的纹饰、造型和风格突破了以往的传统，采用浮雕、透雕、阴刻等工艺以及在圆形璧外出廓透雕等新雕琢法，增强了玉璧的装饰效果和立体感。

汉代的葬玉运用“汉八刀”做工。

“汉八刀”做工，不是代表整个汉代玉器的做工，而是仅指汉代“葬玉”的做工。

汉代的“汉八刀”是指采用简练的线条进行刻划，运用推拓磨的雕琢技法，刀法粗犷有力，刀刀见锋，刚劲挺拔，线条无丝毫崩裂状和刀痕之迹。

西汉《白玉蝉》长5.7厘米、宽2.9厘米 江苏扬州邢江甘泉乡姚庄村西汉墓出土 扬州博物馆收藏

上等和田白玉雕琢而成的西汉白玉蝉，典型的汉八刀风格，

“汉八刀”，是汉代治玉的典型技法之一。所谓“汉八刀”，应有两层含义：

其一，形容刀工简练、粗放，犹如八刀而就。线条豪放，简洁明快，寥寥数刀，锋芒有力。

其二，用刀讲求左右对称，奏刀后左右两道线槽形成了“八”字撇捺的效果。“汉八刀”技法为西汉晚期至东汉流行，主要用于玉猪、玉蝉的雕琢。

汉代《玉夔凤纹樽》高12.3厘米 口径6.9厘米 足距6.8厘米 故宫博物院藏

樽白玉质，有褐色沁斑。此樽有盖，盖面隆起，中心凸雕一花瓣形纽，纽周凸雕3个鸟形伴纽；器身表面有带状夔凤纹和谷纹，间刻小勾云纹；一侧有环形柄，顶端形成简单云形出廓，上饰一兽面纹。底有3个蹄形足。 此器造型端庄，图案精美，系仿青铜尊而作。早先它曾被认为是盛化妆品的奁。

1962年，在山西右玉县大川村发现了一批青铜器，其中有两件器物上铸铭文“温酒樽”，并有西汉成帝“河平三年造”（公元前26年）字样，其器型与此玉器极似，故此玉器被更名为樽。

此件玉樽制造精致，目前发现的筒状汉代玉酒器，或底部呈锥状，或底部为后加平底。此樽为平底，且与璧相连，制造时掏膛很不容易。玉樽所饰花纹为汉代玉器的典型装饰，夔凤纹细而直，表面呈瓦沟状，谷纹则疏密适度，其间又有阴线勾连，樽体近足处还饰有兽面纹，矩眼直眉，为汉代兽面纹的典型。此器表面打磨甚为光亮，虽制造已有2000年，仍光彩照人。

7、唐代玉器（公元618年—907年）

唐代《葵口玉盘》高3.5 口径32.4 底径14.5厘米 现藏于洛阳博物馆

玉质白色，上有红、黄色瑕斑。盘侈口，宽沿，葵花形边，浅腹，平底，浅圈足。盘体磨制精细，温润细滑。

唐代社会风气开放，对外贸易往来频繁，且该时代的女性地位有非常大的提高，故玉器雕刻多偏美感，出现了花卉、飞禽走兽以及人物飞天的图案，尤其是狮兽的雕琢是非常精细的。

唐代《玉胡人吹箫纹带饰板》长4.8厘米 宽4.8厘米 估价RMB 50,000 ~ 70,000元 拍卖时间 2008-11-21 无锡文苑艺术品拍卖有限公司

玉料青白色，有深褐沁斑。器呈方形片状。表面四边压槽。正面减地浮雕胡人吹箫图。胡人作大眼、卷发、长髯，着窄袖衣，双手执箫，坐于毡毯之上，身旁有飘带。带板饰纹中的胡人发、须、服饰及毡毯之边沿均琢有排列整齐的阴刻线。背面四角各有一对穿孔。以供与革带结扎用。背中压槽内圈为三层呈“回”字纹。

唐代玉器刻工精细，细线条多。特别在唐代带板上的人物，通身饰以短而密集的阴线。

唐代《青玉童子骑象》高5.5cm，长7.3cm，厚2.8cm 北京故宫博物院藏

青玉有绺裂、絮斑。圆雕一男子侧身坐于象背之上。象卧伏，神态温顺。人物头戴软帽，微后仰。着长袖衫。右腿搭于左腿之上，右手举起放于脑后，左手置于腿上，长袖下垂，作舞蹈之姿。本品描绘的是男性舞人在驯象背上挥袖表演的场景。舞马、驯狮作为装饰题材，在唐代金器、玉器上比较多见，唯驯象，目前仅见此一例。

在动物的脚部、尾部也刻出很多的细线条，带板上采用减地法，即池面隐起做工，刻线带有绘画性。

唐代《云纹玉杯》连柄宽19.9、高5.7厘米 现藏于故宫博物院

玉质青色，局部有褐色沁斑。玉杯椭圆形，平底，杯内光素无纹。外壁浮雕朵朵云纹，并以镂雕飘浮的朵云巧作器柄。此杯设计构思巧妙，工艺精湛，十分少见。

唐代《青玉飞天》高3.9、宽7.1、厚0.7厘米现藏于故宫博物院

质为青玉，局部有浅黄色沁斑。器物呈扁平状，镂雕加阴刻琢制飞天形象，飞天身着长裙，肩披飘带，下托祥云，流畅飞动。

飞天是佛教中神仙，又名“香神”、“香音神”、“声神”，即天龙八部中的乾达婆。人们往往把伎乐天、供奉天统称为飞天。

据说飞天能歌善舞，是佛、菩萨降临的祥瑞之兆，也是佛教装饰中最具特色的形象之一，因而成为古代各大石窟寺院装饰中不可或缺的题材。

8、宋元玉器（公元960年—1368年）

宋代《青玉兽面纹卣（yǒu）》口径3-3.7厘米、底径2.5-4厘米、壁厚0.3厘米、宽7.8厘米、高6.9厘米 1952年安徽省休宁县朱踌颜夫妇合葬墓出土 安徽省博物院藏

《青玉兽面纹卣（yǒu）》玉色青白，局部黄色沁和白斑。扁圆体，平沿直口粗颈矮圈足，足微外撇。颈部左右两侧琢耳，饰兽首，中钻孔为口。前后侧出扉棱，两边饰相对的龙纹。腹部左右两侧镂雕卧伏回首状小螭龙。前后雕刻兽面纹。通体抛光细致，设计精巧，磨制精致，古朴大气。

宋元时代玉器，由于受不同民族文化的影响，所以在玉器上也反映出民族和地方特色。

宋代《龙柄玉杯》高6厘米 口径9.5厘米 现藏于故宫博物院

玉质暗白色，有丝状黑沁，可能曾经火烧。杯体呈五瓣花形，撇足，圈足。杯侧雕琢一龙形柄，龙张口衔住杯沿，鼻上翘，圆眼，双角，卷发后飘，龙鳞密布，身体蜿蜒缠绕杯体，旁有牡丹花叶相伴，为一幅龙穿牡丹的图画。此杯采用高浮雕技法，龙矫健有力，整器立体生动，造型优美。

这一时期的玉器非常的细腻，雕刻的器形也一般多为小件，而大型玉器比较少，由于该时代的书法、绘画尤为繁盛，故玉雕雕刻风格多比较注重形似以及神态的契合。

宋代《白玉骑凤仙人》 高7.8厘米 宽5.4厘米厚2.2厘米 北京故宫博物院藏

白色玉质，立体圆雕高髻簪花仙人骑坐于凤鸟之背，袍袖飞扬。凤身下承流云，凤尾铺展如花。凤尾及流云均双层透雕。凤翅满饰平行阴刻线，并以一条横阴刻线分割。这都是典型的宋代玉雕特征。本器玉质莹润、碾琢精美、抛光细腻、造型别致，是宋代玉雕的上乘之作。

此玉雕表现的是“弄玉乘鸾”的故事。此故事在后世引申为求得佳偶或女子升仙。以此为题材的玉雕作品，甚为罕见，目前仅见此一例。

南方刻工细腻工整，北方刻工刚劲有力。但整体来说，雕刻的线条总感细弱。

宋代《青玉持莲童子佩》宽3.9厘米 高8.3厘米,重61克,青白玉圆雕。

童子头顶梳双发辫,双眼呈橄榄形,直鼻小口,耳贴于颊部,身穿无领对襟衣,手持莲花,足下置瓶。话本《碾玉观音》中提到的玉雕“摩侯罗儿”,即指这种持莲童子玉佩。

兽件的身上一般有上下对穿孔，且孔洞以方形为多，人物脸部的五官往往处于同一平面，且“八字眉”服饰上有浅细的“米字型”刻划。

元代《玉留皮双螭带饰》 宽8厘米 估价RMB 350,000 ~ 450,000元 时间 2015-11-15 中国嘉德国际拍卖有限公司

整体为三角形镂雕，正面微鼓，背面略凹，器身局部有红皮、灰白沁，皮色古雅自然，浑然天成。带饰两侧镂雕双螭相向攀爬而上，彼此头部互相贴近。双螭为圆鼠头型，均阴刻五官，大眼高鼻，宽额，双尖耳内凹，长发向后飘卷，一螭头顶独角，一螭细颈宽肩，肩部与臀部均有涡旋纹，身躯虬曲遒劲，起阳线为背脊，四肢粗壮，足部以短阴线装饰，花式尾分成多叉外卷，身旁饰有如意云纹。

整器造型优美，线条流畅，工艺精湛，包浆内敛，配以棕黄皮色，望之古趣盎然。

到元代刻工一般粗犷有力，器表面往往留有钻痕和铊痕，还有险刀现象出现，抛光不甚讲究。

元代《兽耳玉瓶》 高25、口径9×6、底径10.5×7.5厘米 现藏于武汉博物馆

玉质青灰色，有褐色斑。圆雕，扁圆形，长方口，直颈，阔腹，双耳，圈足。口沿外刻一周回纹，颈上部雕双兽首耳，颈下部雕兽面纹带，腹部饰兽面纹，足外撇，上饰变形夔纹带。

9、明代玉器（公元1368年―1644年）

明代玉器有了新飞跃，以扬州、苏州为中心，琢玉业开始大发展。

明代《青玉合卺杯》杯高8.3厘米 宽13厘米 口径5.8厘米 北京故宫博物院藏

整体造型由两个圆筒形杯并连而成，杯底有六个兽面作足，杯的一面镂雕凤形杯柄，另一面凸雕作盘绕爬行状双螭。造型模拟以绳捆扎的双杯，绳结间雕成一方印，镌“万寿”二字。杯柄作凤形，杯身凸雕双螭。刻诗人祝允明题诗、玉器名匠陆子刚的题诗和名款以及“合卺杯”杯名。杯底六兽形足。此杯为皇帝结婚时的贡品。

在玉器上署作者姓名已为罕见，像陆子冈这样名闻朝野的玉雕大师更为难得，再加杯上还刻有与唐伯虎、文徵明、徐祯卿并称为“吴中四子”的著名诗人和书画家祝枝山的诗句，堪为罕见之宝，更何况它还是皇帝大婚的纪念物，实属千金不易的绝品。

刀工粗壮，浑厚有力，生动活泼，写生味浓厚，出现了浮雕、镂空做工，还有双层，甚至三层的镂雕。

明代《青玉甪（lù ）端熏炉》高17.5厘米 口径5.6厘米 北京故宫博物院藏

青玉质地，淡绿色，局部有深褐色沁斑及绺纹。熏炉为甪端造型，圆雕。甪端首即为熏炉盖。甪端独角，昂首，张口露齿，鼻孔朝天，四足直立，足上皆有羽翅，身饰龙鳞。中空，可贮香料，香气可透过兽的口、鼻散发出来。

甪端是明清宫廷重要的陈设用品，皇帝的宝座两侧常设有甪端与香筒，一般皆两两相对，器形也相对较大。此件甪端尺寸较小，应是用于室内熏香的陈设品。

器物表面玻璃光泽强烈，大件器物的表面也往往留有钻痕和铊痕。

明代《玉双管式笔插》高21.9厘米 大口径5.5－6厘米 小口径4.5－4.7厘米 北京故宫博物院藏

笔插青玉制，色略暗。形制为竹节及桃桩相连式，竹节略高，内空，其外有小竹枝、灵芝相附。桃桩与竹节相并，内空，其外有桃枝、桃叶及果实，一桃枝伸展，连于竹节之上，桃桩下部饰兰花之花叶。

笔插是文房用品，管内可插笔或其它物品。明代，室内陈设及文房用品中多有此类作品。笔插取竹、桃、兰、芝之形，以象征君子之德。此作品造型高低错落，生动逼真，是明代玉器中的精品。

10、清代玉器（公元1644年~1911年）

清乾隆《玉仿古召夫鼎》通耳高25.15cm，口径13.8×20.9cm，足径长17.4cm、宽11cm 北京故宫博物院藏

玉仿古召夫鼎是青玉。整块青玉琢制。长方形，六出戟。浮雕、透雕、阴刻技法。耳及口沿外侧均刻阴线回纹。

四面饰兽面纹。四柱形足，足外侧雕蝉纹。外底中心琢阴刻隶书“大清乾隆仿古”六字款。里底满刻隶书乾隆御题：“和阗贡玉来虽夥，博厚尺盈亦致艰。材拟召夫今作鼎，祥非王母昔贻环。亚形还与摹铭款，晁彩宁当视等闲。事不古师说闻匪，惭因赏并把吟问。”鼎内一边宽里壁上阴刻铭文“召夫室父癸午刊。册命”十字。

此器仿《西清古鉴》周代金银错青铜召夫鼎而造，并配以木座和玉顶木盖，是清代乾隆时期仿青铜器之佳作。

清代玉器，特别是乾隆时期，玉器工艺迅猛发展，是我国治玉史上空前繁荣时期。

清乾隆《碧玉天鸡尊》高19cm 成交价 HKD 849,600元 时间 2020-10-10 中国嘉德国际拍卖有限公司

全器以墨绿色，间带有黑色斑点的碧玉为质，应是产自新疆玛纳斯地区的碧玉。器以鸟负尊为形，一般称为「天鸡尊」。鸟昂首而立，鸟喙尖端锐利有勾，冠羽向上竖起，颈部一圈凸起的弦纹上饰有花卉纹，一对翅膀琢磨成鸟纹，翅尾上扬，姿态十分威武。鸟的底部以内卷的羽尾和双足为器座，双足旁装饰镂空技法的拐子龙，不但具有繁复的效果，在视觉上更增添底部的稳定性。鸟背部驮尊，尊颈从上而下依序饰蕉叶纹、夔龙纹及回纹。全器在鸟腹和尾部，以及尊壁上饰有T形棱脊，极具有装饰性。背尾处阴刻变形云纹，之后隶书「乾隆仿古」四字款；底部镌刻「甲」字。整体器型和色调在沉稳中，又富有多样精巧的设计，为乾隆时期的陈设佳器。

清乾隆《白玉海屋添筹宫扇》高33cm

此宫扇由白玉精雕而成，玉质光洁莹亮，洁白无瑕。扇面呈倒置葫芦形，下部有手柄。整个外轮廓边缘线条流畅。上部有镂空雕夔龙纹饰，腰部两侧分别饰小夔龙。扇面上背面为镂空网状纹饰，正面镂空雕人物故事，远处远山、流云、楼阁、中间松柏、芭蕉等植物，两位文人在一处平地上，一座一立，抬头仰视，两只仙鹤盘旋于此。近处有竹子好似池塘，整个设计合理，空间感极强。

画面生动形象，极具真实感。雕琢也及其精细，细节的刻画相当到位。底座为木制底座，色泽稳重饱满，雕刻镂空卷草纹饰，纹饰古朴大方，更突出白玉宫扇的之精美。整个宫扇玉质极佳，设计布局合理，雕工精细，为不可多得的陈列摆设品。

这时期玉器精雕细琢，形象逼真，大量巧作作品问世，刻划线条精细，磨光平滑，立体感强，花果的枝叶脉络雕刻明显，栩栩如生。

清乾隆《黄玉雕瑞兽瓶》尺寸高16厘米 估价RMB 1,000,000 ~ 1,500,00元 时间 2016-12-22 保利华谊(上海)拍卖有限公司

此件选用黄玉整挖而成，选料上乘，良工雕琢。瓶身方唇口沿，束颈，扁体，肩部外扩，腹部向下收，外撇高圈足。瓶盖子母口，口沿向上收敛，形似覆斗，钮作一朵绽开的莲花。瓶身侧边，立体圆雕瑞兽。瑞兽双目圆瞪，外眼角下吊，长吻突出，獠牙外露，两条龙角向身后延伸，交贴瓶颈两侧。面部须发上卷，下颚髭髯垂胸。曲颈挺胸，前身狭长，前肢粗壮有力，踩抓瓶底圈足上。瓶身另一侧边作瑞兽长尾，镂空雕刻，有如缠枝草业，又似凤凰尾羽，繁缛华丽。瓶腹两侧，浮雕收拢归体的双翼，线条流畅，回旋灵动。瓶身化为瑞兽身体一部分，兽首兽尾可当瓶之双耳，两者彼此融合，巧妙搭配。

此件玉瓶的颈部和圈足，都作蕉叶纹装饰，内部填满云雷纹，沿袭了青铜器的部分制式。瑞兽则借鉴了汉代天禄、辟邪、凤凰等诸多元素，糅合创新。其外形雄秀奇瑰，精致堂皇，营造出庄重大气的格调，成为乾隆宫廷玉雕的一大标志。

镂空、半浮雕、浮雕三种雕法盛行。其中以半浮雕和浮雕为主。

嘉庆以后的玉器，其雕工慢慢趋向粗糙失真和呆滞。

清乾隆《青白玉英雄双联瓶》高15cm 估价RMB 500,000 ~ 800,000元 时间 2015-06-06 北京保利国际拍卖有限公司

青白玉英雄双联瓶，表面有橙黄烤色，显得古朴典雅。双联瓶之间圆雕一雄鹰踩踏于异兽之上，雄鹰口中衔一玉环，双翅舒张贴附瓶壁，刚猛威武。异兽形态奇古，高鼻圆目，微微垂首，安然蹲卧，观之朴拙敦厚。这种飞禽踏兽形象，乃是取自明代已流行的鹰熊杯。明代出现一种带飞禽走兽组合装饰的玉杯，在杯壁上高浮雕或圆雕鹰和熊，而鹰熊谐音英雄，故又称英雄杯。

此器系以两只圆筒形瓶连缀而成，故称双联瓶，别称双孔瓶，此形制由来已久，然当时人多称之为合卺杯。卺是古代流行的一种瓢形器，用来盛酒。

古人雕琢玉器没有现代工具的辅助，雕琢一件精美玉器极其艰难，正是这些艰难的过程体现玉文化的重要性，是中国玉文化传承的重要载体。

—完—

说明：图文搜集编辑来自于网络