<p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1、八面出锋的字。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。智永、米芾、王宠、祝枝山等书法家,尤善此点。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">2、惜墨如金的字。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">苏轼、王铎、王文治等书法家,是惜墨如金的典范。行草书一笔写3-7字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。惜墨如金的概念,不但是珍惜墨汁,更重要的是能自然蘸墨、自然书写,呈现出浓淡、湿枯变化,这才是“惜墨如金”的关键。没有节奏或刻意为之的用墨,不是好字。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">3、豁然开朗的字。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感,王羲之、颜真卿、黄庭坚、董其昌都符合这样的特色。艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">4、中侧并用的字。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">中锋得法立骨,侧锋得势求变,刚柔并济。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。米芾、董其昌、王铎、王文治等属于此类。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">5、一气呵成的字。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。王羲之、王献之、文征明、王铎、米芾都是气息连贯高手。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">6、错落有致的字。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。米芾、唐寅、憨山大师等精于此功。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">7、有笔情墨趣的字。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">张即之、刘镛等善于用墨生趣。用墨多重要?书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用略慢,动中有静,写出墨趣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">8、重视贯气的字。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。典型代表有王羲之、王献之、米芾,都成功将气势、气息熔炉一体。</span></p>