试学课合集五

一叶知秋

灵菊植幽崖，擢颖凌寒飙。

春露不染色，秋霜不改条。

三石-《菊香满园》

毛笔：小红毛、中号狼毫、小中大号兼毫各一支

生宣 / 半生熟：38㎝×38㎝

国画颜料：花青、藤黄、赭石、硃磦、钛白

《菊香满园》

1.这是一幅写意画，描绘主体物为黄色菊花，配以山石，小白菊等，构图稍靠右下方；

2.先画黄色菊花，花头的位置安排要适当，注意聚散关系，要考虑整个画面构图。用笔注意提按，虚实结合，画心处墨色稍浓，外围墨色稍淡，整体造型内紧外松。以藤黄调少许硃磦染色，用笔要放松，涂色不必过于均匀，趁湿再用稍浓硃磦分染结构，凸显层次感。再画叶，以花青调藤黄，笔锋一侧稍蘸墨色，注意侧锋用笔，用笔要虚实结合，注意叶子大小区别，墨色浓淡相宜，叶子不必画的太多。穿枝要顺势自然、粗细结合，穿插得体，聚散有致；

3.在画面左下部添置一山石，以墨色勾勒外轮廓，注意外轮廓用笔要虚实结合，提按转折顿挫要灵活，皴擦点染并进，墨色浓淡干湿要兼顾好，以淡赭石染色，注意结构和体积。小白菊花瓣以点厾法蘸钛白色画出，可趁湿以淡花青复勾醒提，花心以硃磦或加入藤黄点出，不必画的太圆，墨色画叶，注意浓淡干湿要结合。落款：秋香，己亥冬月三石；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘若干，小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、圆形内麻外白生宣卡（38㎝×38㎝），花青、藤黄、赭石、硃磦、钛白

《漓江风韵》要点：

1.先淡墨侧锋画出下方坡岸，然后调浓墨先画出前方枝干，用笔要有提按转折变化，粗细过渡要自然，画树先立干再出枝，注意出枝的错落疏密关系。画后方的树墨色要淡，前后有层次。

2.调淡曙红色，点染出红色的树，待稍干用浓曙红点出红点，最后用钛白点，注意疏密层次。虚实相生。

3.上方的山体，调花青、藤黄加少许淡墨，侧锋画出上方葱郁的植被，底部中锋勾画出山石结构，大笔触画出倒影。注意虚实对比。

4.调花青加少许酞青蓝画出远山，上实下虚，表现出空濛感。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸33*45cm 狼毫或兼毫毛笔大号、中号、小号 ，提斗笔，颜料：花青、藤黄、曙红、钛白、酞青蓝。

《春色满园郁金香》要点：

1.用大号兼毫毛笔，先调整淡硃磦加淡曙红的颜色在笔肚，再在笔尖调整浓曙红，用点厾发画出扁胖形有浓淡层次的花瓣。

2.郁金香的花瓣一般为六瓣，花瓣组合时呈杯子状，要注意底部聚拢上部分散。几朵花之间要注意高低错落和疏密的对比关系。

3.用胭脂色三两笔点出花蕊，蕊柱用藤黄和钛白画出。

4.叶片用一品兼毫小号或者是大号兼毫毛笔，先在笔肚调整藤黄加花青，画大叶片时在笔尖时再在笔尖加花青，画小叶片时在笔尖加赭石，体现出叶片丰富的色彩变化。画时，以中侧锋用笔，画出两头偏尖中间偏宽的叶片。叶片组合时，注意底部窜跟，上部分散，注意疏密，大小，姿态，浓淡层次的对比关系。

5.勾勒叶脉用小鸿毛勾线笔，调整中等层次的墨色，勾勒时根据叶片的姿态变化，同时注意叶脉的弧度变化。

6.后方的小草用小号的兼毫毛笔，调整赭石加墨的颜色，稍微淡一些虚到后方，用笔时轻松灵活一些。

工具材料：

纸张：33x27cm的方形生宣卡纸。

毛笔：大，中，小号兼毫毛笔各一支，小鸿毛勾线笔。

颜色：曙红、硃磦，藤黄，钛白，花青、赭石、胭脂

《空山新雨》知秋：

1.调中等墨色湿笔，写意笔法先画出下方水田埂，墨色浓淡要有层次变化，分布要有大小宽窄不同，不要分布太平均。

2.单双勾结合的形式画出上方的小树，注意树的姿态变化，粗细过渡自然，树枝纤细，鹿角枝形式出枝。

3.画出茅草屋和点景人物和牛，不必太细致，有大体形态即可，淡墨画出倒影。

4.调花青和酞青蓝染出远山，注意颜色不可过重，上实下虚，过渡自然。

5.花青，藤黄，酞青蓝，朱砂染色，树用酞青蓝加藤黄染。

6.整幅画面清新淡雅，一派空山新雨后迷蒙浩荡气象，如梦如幻，如诗如画，美了画面，醉了人间，怎能不让人流连忘返，陶醉其中。

工具：生宣纸方形，尺寸38*38cm 狼毫或兼毫毛笔大号、中号 小号，提斗笔，颜料：花青、藤黄、酞青蓝、朱砂。

错节盘根叶翠茏，

瘦花镶嵌态龙钟。

谁知果嫩深红鲜，

媲美樱桃尊贵容。

《谁知果嫩深红鲜》三石：

1.这是一幅小写意花鸟画，描绘的是一篮子的草莓，要注意画面构图，主体物大致位于左半边；

2.画篮子的时候要注意墨色浓淡干湿的灵活变化，编织纹路用笔要虚实灵活结合。用花青+藤黄调出绿色，笔尖再蘸少许墨色画叶子，要注意彼此的姿态有所区别，它们的位置要上下错落开，穿枝引茎的时候要注意粗细过度自然一些，勾叶脉时的线条要有粗细变化；

3.用曙红＋藤黄画草莓，要注意浓淡干湿的变化，彼此之间也要有大小区别，姿态不要过于雷同。草莓的造型近似三角，依次用浓墨、钛白调藤黄的颜色，以干笔点出草莓上的斑点。画白花时候注意比例要协调，用淡淡的花青色在白色花瓣周围染一圈，以烘托出白色花瓣。落款：谁知果嫩深红鲜，辛丑年秋，三石泉城写意；

工具：毛毡、墨汁、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、圆形生宣卡（38㎝×38㎝）、花青、藤黄、赭石、曙红、钛白

《映日荷花别样红》诗岚：

1.画前面荷叶的时候，最好使用中号的提斗笔，运用花青和藤黄色调和一个绿色，稍微的加一点墨进去，侧锋去画，注意水份的控制，以及叶子的方向。

2.注意整体叶片当中的浓淡变化。外轮廓上不要太过于圆润，稍微有一些凹凸会让整个荷叶显得更自然。

3.荷花刻画需要运用曙红色，注意笔上的颜色变化。笔尖的颜色可以稍微重一点，注意过度的感觉。

4.每一片荷花的花瓣都要有长短错落的感受。不能画的太均等，要表现出来他舒展柔美的感觉。

5.注意花朵的向心性。中间的莲蓬运用一个藤黄加花青进行一个绘画。刻画好莲蓬之后，运用藤黄色来点花心。

6.荷叶杆儿在画的时候要有弯曲的变化。略带弧度即可。

7.水草运用淡赭石调一点绿色去进行一个勾勒，偏淡一些，不要太重。

8.豆娘要注意水分不要过多。刻画要精致一点。注意翅膀和身体的衔接。

纸张尺寸：白色生宣45*33

毛笔：兼毫毛笔中号、兼豪大号，小红毛勾线笔。提斗笔大号。

国画颜料：赭石、花青、藤黄、曙红、硃磦

《蟠桃献寿》文浩

1、桃子:整只笔蘸曙红，漏锋起笔，用揉搓的方式在桃子上方画出桃子的形态，注意实起虚收的用笔结构，收笔处要参差不齐。桃子下方用藤黄添加少许曙红，画出桃子下半部分。

2、叶子：桃子叶形要肥大一些，调色时候用藤黄加花青添加少许三青，注意花青的比例要高一些。漏锋用笔，行笔注意提按变化，同时注意叶形的大小疏密对比。掌握叶子的聚散关系。等叶子半干的需要注意叶脉的走向勾勒出叶子叶茎，用重墨线条，线条要有力量

3、枝干在绘画的时候要中锋用笔，同时注意枝干的穿插关系，由画面的右上方出枝，注意构图的c字形态，穿插辅枝要有女字结构，行笔要苍劲有力，用笔果断，线条要有张力。

4.最后落款盖章，这样作品就画好了

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（32*45） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄，三青，赭石

宠物猫是人们为了消除孤寂或出于娱乐目的而豢养的动物。宠物猫可算是一种完美的动物，大自然把它安排得十全十美：猫长得好看、恪尽职守、独立生活、不依赖主人，贡献的多，索取的少。

1.用铅笔起形，注意头部要画的圆润。

2.用小红帽或勾线笔用墨色勾勒猫的五官，用散锋蘸淡墨表现出猫的毛发质感。注意丝毛时一定要控制好水份，笔肚中几乎不含水份，只有笔尖蘸取少量淡墨用擦和扫的方式来画毛发。

3.用三青画猫咪眼睛的颜色，小号勾线笔蘸取少量酞青蓝画眼睛深色的部位。

4.用兼毫毛笔蘸取淡墨画猫咪深色的毛发，再用钛白+朱砂+藤黄画出猫咪毛发深色的位置。

5.用大号兼毫毛笔蘸取钛白色，用丝毛法提亮全身毛发。再用勾线笔勾勒出胡须，眉毛，耳毛等明显的毛发。顺便用钛白给眼睛点个高光。

6.用兼毫毛笔淡墨画花枝，蘸取钛白+曙红，点出樱花花瓣。再用花青+藤黄画树叶。可以再笔尖蘸取少许曙红色表现刚生长出来的嫩叶。

7.用勾线笔蘸取曙红色，勾勒樱花花心。

工具材料

纸张：生宣圆心卡纸33cm直径

毛笔：小红毛，勾线笔，兼毫毛笔（大中小均可,老师用的大兼毫)各1支。

颜料：钛白，曙红，三青，酞青蓝，朱砂、藤黄

《万树梅花月满天》

1.赭石＋墨色调出赭墨色，笔尖加取稍微重一点的墨色微微调开，用大号兼毫毛笔笔锋微侧画出梅花枝干，整体枝干要有转折的变化，粗细过渡要更加自然，同时可以有飞白浓淡的自然变化。旁边出枝时颜色可以稍微重一点，小枝可以用女字穿插进行体现。

2.用赭石色画出小麻雀的头部，嘴巴和眼睛重墨带过，翅膀用赭墨色，身体用淡墨色画出，绘画时注意到小麻雀的姿态和比例关系。

3.添加梅花，用曙红＋藤黄色调出颜色，中号羊毫笔藏锋起笔绘画，注意花头有方向变化，待花头半干时用胭脂色勾勒花丝，胭脂＋墨色画出花蒂。然后再稍微调整下整张画面，点梅干上的苔点。

4.用淡墨大号笔进行铺色，铺色时留出月亮的位置，通过衬托表现月影下的梅花

使用工具:33×46生宣纸 赭石 曙红 藤黄 胭脂 大中小号兼毫毛笔 中号羊毫毛笔 勾线笔

《绣面芙蓉一笑开》

1. 这是一幅小写意芙蓉花画，芙蓉花，自古就是文人墨客们吟咏歌颂的对象，芙蓉的作品寓意着团圆美满、 富贵吉祥。

2.画芙蓉首先，明确芙蓉花的结构，整体花瓣由外向内收，花瓣呈扇形结构。花瓣由小到中等到大，由深逐渐变淡，用笔以侧锋为主，外围可用散锋，实起虚收，或者由外向内由实到虚变化，注意每一层花瓣的穿插关系。

3，绘制过程中可以将芙蓉花分为三层，我们从中心花瓣开始绘制。

（1）中心花瓣：以小侧锋为主用笔，整只笔含住淡曙红，笔尖蘸取深色曙红，大概蘸取笔尖五分之一左右。侧锋用笔，一两笔刻画，边缘不用过多整齐，方向可以有所变化，由实向虚向下扫，几个笔触可以挤在一起突出花瓣的褶皱关系，中锋也可以提按用笔、有相应的穿插关系。

（2）第二层花瓣：使用偏大的侧锋用笔，笔尖深曙红稍淡，压着笔可带有一点弧度，不同花瓣可以有不同的角度，笔法可以有所变化，中侧锋相结合用笔，以侧锋为主，散锋为辅。、

（3）外缘花瓣：：花瓣偏大，外缘用色浅、虚，外宽内窄，用散锋压下去往里收，边缘用散锋破一破，方向、笔法要有所变化。中国画中最重要的就是笔墨。这样我们整个有着层次错落感的花头就完成了。

4.勾勒花纹的时候，线条要有粗细感，实起虚收或虚起实收，内部线条往里收，外部线条散发开，如果说是有侧面的花瓣，倾斜用笔，建议大家趁画面未干绘制，这样可以与花瓣相融合。

5..叶子在处理的时候需要注意掌状五裂的结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。

5.最后穿插出枝干，同时注意线条力度。

6.墨色画出叶脉，注意线条粗细感。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸36*36 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，花青，藤黄、钛白、赭石、酞青蓝

《披云似有凌云志》

1..起笔可以先画花头，也可以先画叶片。

2.花头要用藤黄作为底色，依次往上叠加硃磦色，笔尖少量调取些许的曙红色。行笔要藏锋画凌霄花花瓣，表达出他圆润饱满的姿态。用淡硃磦色画凌霄花花筒。

3.花头有变化，正侧偃仰要给它体现出来，姿态要丰富，不能雷同。最前面的花头比较大，颜色偏浓，下方花苞比较小比较淡。

4.花青加藤黄调出绿色，画花托，钛白色去勾勒花丝。藤黄色点花蕊。

5.叶片花青加藤黄画出，叶片有大有小，有聚散和浓淡变化。成羽状结构，墨色绘画花丝，根据叶片颜色叶脉墨色调整变化。

6.叶片在画的时候用藤黄加花青去进行一个刻画，笔头处可以稍微调取一些赭石色。这样颜色会更加的丰富一点。

7.等叶片颜色半干的时候再往上去勾了叶脉。线条中锋行笔力度感要加强。

8.小蜗牛贝壳的颜色用赭石加墨去进行一个刻画。可以用重色在它边缘处稍微叠加一下，体现体积。

纸张尺寸：白色生宣33*33

毛笔：兼毫毛笔中号，大号，小号多支，小红毛勾线笔。

国画颜料：赭石、花青、藤黄、曙红、硃磦

《金笼锁陇客》答疑要点

1.鸟笼在画的时候可以用藤黄加一点点的曙红，在勾勒的时候，线条行笔速度可以稍微的匀一些

2.鹦鹉在画的时候可以用浓墨勾勒眼睛和嘴巴，注意嘴巴在勾勒的时候要有一些弧度，不要太长

3.头部的位置可以用曙红加一点藤黄色，笔尖的位置再可以补一点浓的曙红色，脸颊侧面可以稍留一些空白，慢慢的向下去衔接背部的位置，要注意，水分稍微的少一些

4.羽毛的部分可以藤黄色的比例多一点 用大笔触点画，可以捎带一些叠压关系

5.初级羽毛的位置可以是花青加三青色，尾羽的部分的话还是以红色为主，中间衔接的地方可以加一些干笔，爪子可以是花青加墨

6.金粉在进行调和的时候可以适当的加一些水，均匀的，附在鸟笼之上就可以

生宣内径38*38 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号 颜料：花青，三青，曙红，藤黄，金粉

《蝶恋花》答疑要点

1.先画红叶，调藤黄 硃磦 曙红色画叶子注意叶子的组合关系，三五成组，注意疏密变化，叶子因为角度不同，要有正侧偃仰变化，浓淡也要有过渡。

2.调墨，水分要少，画出枝干，枝干自上而下粗细过渡自然，出枝中侧锋兼用，线条要有转着变化，把红叶串联起来，成为一个整体。

3.调胭脂勾叶筋，勾线笔中锋线条勾出叶筋，叶筋根据叶子的变化而变化，线条要有力度，不可过粗。组个搭配自然。

4.淡墨勾出花盆，调酞青蓝加藤黄加钛白染色，线条画出冰裂纹的感觉。

5.墨色变化丰富浓淡相间画出下方桌子。写意笔法即可。

6.画蝴蝶，先勾出蝴蝶的大体形态，然后酞青蓝加三青钛白染色，表现出蓝蝴蝶的丰富色彩。

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号 颜料：酞青蓝，三青，藤黄，曙红，硃磦，钛白

《蝶恋花》答疑要点

1.先画红叶，调藤黄 硃磦 曙红色画叶子注意叶子的组合关系，三五成组，注意疏密变化，叶子因为角度不同，要有正侧偃仰变化，浓淡也要有过渡。

2.调墨，水分要少，画出枝干，枝干自上而下粗细过渡自然，出枝中侧锋兼用，线条要有转着变化，把红叶串联起来，成为一个整体。

3.调胭脂勾叶筋，勾线笔中锋线条勾出叶筋，叶筋根据叶子的变化而变化，线条要有力度，不可过粗。组个搭配自然。

4.淡墨勾出花盆，调酞青蓝加藤黄加钛白染色，线条画出冰裂纹的感觉。

5.墨色变化丰富浓淡相间画出下方桌子。写意笔法即可。

6.画蝴蝶，先勾出蝴蝶的大体形态，然后酞青蓝加三青钛白染色，表现出蓝蝴蝶的丰富色彩。

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号 颜料：酞青蓝，三青，藤黄，曙红，硃磦，钛白

《临风滟滟紫霞杯》要点：

1.先用大号兼毫毛笔，调整淡曙红和酞菁蓝在笔肚，再在笔尖调整浓曙红和酞菁蓝在笔尖，用点厾发画出五个偏扇形的花瓣，花瓣组合时之间可以稍微留白，然后用淡曙红和酞菁蓝画出花筒。几个花头在组合时注意疏密，和高低错落的关系。

2.画叶片用大号兼毫毛笔，调整花青，藤黄和赭石在笔肚，再在笔尖上调整浓花青，画时侧锋用笔，画出掌状三裂的叶片结构，叶片笔触在组合时注意中间笔触长，两侧笔触短。不同叶片在组合时注意疏密，遮挡，浓淡，大小，姿态的变化。

3.画叶脉可以用小号兼毫毛笔，调整中等层次的墨色，中锋行笔勾勒出有弧度和粗细变化的线条，叶脉勾勒小口诀“上长下短，上松下紧”。

4.牵牛花是典型的藤蔓类植物，画藤蔓时可以用中号兼毫毛笔，调整藤黄和花青和赭石在笔肚，再在笔尖调整浓墨色，先确定主藤蔓的走势，再中锋行笔利落的画出有弯曲弧度变化的藤蔓，之后再在主藤蔓上穿插辅藤蔓。

5.绘画要有全局观，主体画完之后，再对细节进行调整，先用绿色中锋行笔画出花萼，再在藤蔓尖部画出紫色小花苞，其次可以调整浓墨色在藤蔓上点出少量苔点。

工具材料：

纸张：画心33x33cm的圆形卡纸

毛笔：大，中，小号兼毫毛笔，小鸿毛勾线笔。

颜色：曙红、酞菁蓝、藤黄、花青、赭石

《春来无事，只为花忙》要点

1.芙蓉花，寓意着团圆美满、 富贵吉祥。美好的寓意送给同学们。

2.芙蓉花整体的结构是一个中间紧凑外侧松散的造型。整体花瓣由外向内收，花瓣有大有小，有不同的变化，不能画的太均等。中间颜色深逐渐往外侧变淡，用笔以侧锋为主，实起虚收，注意遮挡的关系，浓淡的变化。

3.内部花瓣比较小。侧锋为主用笔， 笔上仙战曲，淡淡的钛白色，笔尖蘸取深色曙红，大概蘸取笔尖五分之一左右。侧锋用笔，一两笔刻画，边缘不用过多整齐，方向可以有所变化，由实向虚向下扫，几个笔触可以挤在一起突出花瓣的褶皱关系，中锋也可以提按用笔、有相应的穿插关系。

4.往第二层花瓣刻画，使用偏大的侧锋用笔，笔尖深曙红稍淡，压着笔可带有一点弧度，不同花瓣可以有不同的角度。

5.最外侧花瓣偏大，颜色较淡，边缘用散锋破一破，方向、笔法要有所变化。画的时候要注意花瓣整体外轮廓造型参差不齐，花瓣之间的大小要有所区别，里面的花瓣比较的细碎，外边的花瓣比较圆大。

6.用钛白加藤黄点出花蕊，钛白勾花瓣上的纹路，要注意线条的虚实变化，用笔要有提按。花头之间的大小比例和姿态也要有所区别，不能画的过于雷同。花苞同理。

7.叶子在处理的时候需要注意掌状五裂的结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。

8.最后穿插出枝干，同时注意线条力度。行笔要注意提按转折。

因芙蓉适宜种植于池畔、水滨，所以画芙蓉常选红蓼、芦苇等水边植物为伍，若在画中添补翠鸟、蜻蜓、游鱼为点缀则更有趣味。

9.小鱼在画的时候用硃磦加曙红。藏锋入笔，重按轻提。用重曙红色刻画眼睛和嘴巴。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁。

生宣卡纸33*33

毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。

颜料：曙红，花青，藤黄、钛白、赭石、硃磦

《绣球花满俏容融》要点：

1.用中号羊毫毛笔蘸取曙红和藤黄色，中锋点出花瓣，中心层次花瓣颜色可以稍微重一些。往外走颜色逐渐变淡，注意花瓣之间会有遮挡关系，有藏有露。绣球花外围不可以太圆，可以有一些参差不齐的变化。趁干后在花瓣组与组之间空隙处穿插花柄。

2.用赭石加淡墨画出枝干，根据枝干和花头的位置添加叶片。叶片用酞青蓝加藤黄调出。花头周围的叶子可以多一些，起到衬托作用。叶子正面颜色重，反面颜色淡。趁叶子半干时画上叶脉。

3.在红色花头上方画出雪容融，看向上右上方。与之相对的位置添加蝴蝶，让雪容融和蝴蝶形成互动。最后用三青加曙红画出一朵小的绣球花，颜色偏淡。

使用工具：中号羊毫笔 大号兼毫笔 中号兼毫毛笔 小号兼毫毛笔 勾线笔 曙红 硃磦 藤黄 酞青蓝 三青 赭石 38×38生宣纸

《岁朝清供》

1.罐子在画的时候注意它的一个对称性。花纹勾勒的时候不要画的太一致。

2.笔尖蘸取墨色，中锋用笔画出梅花枝干，注意一笔里面的浓淡关系。顿挫感可以强一些，注意用笔有浓淡干湿的变化，表现出枝干的苍劲感。

3.用笔上要有节奏变化，枝干有盘曲之势。把笔立起来再稍微穿插小枝，可适当表现出女字穿插。

4.梅花用曙红色画出，花瓣有不同的方向变化，有一定的疏密关系。待梅花花瓣稍微干后画出花丝花蒂和花蕊。

5.柿子画的是一个罐子，柿子外形光滑圆润，颜色鲜艳，在画的时候先调和藤黄，再在笔尖处加入硃磦色。

6.如意在画的时候用花青加墨。表现青铜感可以稍微的加上一点硃磦色提亮。注意整个造型要流畅一些。不要画的太呆板。

7. 这幅画面，是一种给人一种吉祥喜庆的感觉。柿子与“事”谐音，如意代表吉祥，寓意为事事如意和万事大吉，代表着机遇，象征着事业顺利。

纸张尺寸：白色生宣30*42

毛笔：兼毫毛笔中号、兼豪大号，兼毫小号，小红毛勾线笔。

国画颜料：赭石、花青、藤黄、曙红、硃磦、三青。

《飞瀑雷鸣》要点：

这幅画描绘的是瀑布飞流，以现代笔墨技法去勾画，仰视、高远法构图，气势磅礴，层次感强，表达出瀑布奔流而下，倾泻之感。注意整幅画面的空间层次与瀑布错落转折变化，虚实相生。

1.墨色浓淡兼施画出右下角石块，画石时应注意将结构交代清楚。注意石头的厚度与质感，中侧峰兼用斧劈皴表达石头的纹理质感，块面感比较强。

2.画出石头上方的马尾松树，注意树干的的姿态，表达出枝干的扭曲转折变化，画出松针，浓淡并用，松针坚挺有力，参差错落。赭石色点出上方花柱。

3.在画瀑布时先把握好整体的势态走向，先整体再局部，先画出石块。画石时应相应地将结构交代清楚。依石块勾出水流。应注意：1.线与线之间的距离要有变化。瀑布水口分布不要太平均，要有大小宽窄的变化，上实下虚，墨色上浓下淡。

4.画瀑布行笔时多用颤笔，有顿留之意。画时侧锋落笔，在行笔过程中有提按之势。使瀑布产生厚度，并有水花溅落的运动感。

5.为较好地表现瀑布，通常画时都对水根部进行渲染。表现出水气蒸腾的感觉。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸25*45cm 狼毫或兼毫小号、中号，大号 ，提斗笔，颜料：花青，藤黄，赭石，朱砂。