笔墨丹青吟梵音

水墨禅風

乾宝斋书画工作室画家彭书春先生作品赏析

文／稻草人

当你安静地坐在初春的阳光里，当你漫步在一幅风情山水里，当你流连在碧海连天的荷塘，你一定能够听到笔墨发出的声音。一幅画、一个人、一池水、一片天、一朵云，一段往事…………

历史的长河中，往往会有那样一群人，他们是茫茫黑夜里的踽踽独行者，他们在咆哮湍急的山涧中逆行，他们一直奋力向上而不顾及随时可能落入万丈深渊。

　　这些人，只有当人们抬起头来，才能在浩瀚的宇宙和万籁寂静之中突然发现：无垠的苍穹间、咆哮的激流里、万壑千岩的绝壁上，原来正是这些独行者，站在朝阳中让大家啧啧称奇，创造出惊世骇俗的成就。

作为一个从事收藏三十年的老藏家，书画作品一直都是我的最爱，湘西书画界的大咖，大多与我有过私交。认识彭书春，应该是八年前的事情，那天，我一个人在乾州古城闲步，突然发现一个经营古董的小店：＂乾宝斋”，一个正在画牡丹的小伙，正是彭书春，不用介绍，他认识我，我也认识他。

　　寒喧过后，彭书春请我为他的作品提提意见，性格耿直的我滔滔不绝地与他谈了两个多小时，我非常坦诚地表达：我不拍马屁只挑刺。那时的作品还比较稚嫩，虽然用色明快、大胆，但水墨层次尚不明晰、笔锋功力并不老到。以后的日子，我每一次路过，都会为他的画挑刺，专说不好听的，他除了唯唯诺诺，基本都不发表意见，只是虚心的听着。过些日子，再次看到他的新作，次次不一样，很明显地感觉到他的进步与成熟。

　　2015年某一天，从朋友的口中得知，彭书春早前拜过湘西著名水墨画家付家诚为师，修习写意人物。从临摹开始，笔耕不辍，每一次都能看到明显进步。 磨砺了三年，再次看到他的作品，笔墨功夫明显已领悟付家诚的精髓，大气、老到、笔走游龙、一气呵成。不仅融会了中国传统人文精神与艺术大智慧的潜在能量，点燃了独具湘西韵味的创意风格，更使他得到了付家诚先生的绘画艺术内涵。不管是写意、写实人物、山水作品，在丰富的题材后面，更加注重作品内在思想与情感的表达。古代的文人高士闲趣与儒释道唐宋诗词意境的新诠释，无一不让人回味，从作品呈现的清新、飘逸、内容深刻的风格里，享受到传统与现代交融后的赏心悦目。

　　以后再次看到彭书春的作品我总是先发一通感慨：兄弟，已经熟透了，可以上市了。最先的作品是馈赠有缘的朋友，没多久，微信的粉丝开始发红包购买新作了，从开始的一百两百到目前的成千上万，只有短短的五年。五年的艰辛、五年的成就、五年的沧桑，只有彭书春自己清楚。

　　彭书春是多オ多艺的画家，先后在中国美院与荣宝斋画院进修，无论是人物、花鸟、山水，什么主题都可以信手拈来，他的水墨人物画最吸人眼球的力作，要算是中国古代四大美女图了。自古就有“沉鱼落雁、羞花闭月”的美谈，彭书春的《沉鱼图》《落雁图》《羞花图》《闭月图》以画骨的方式，将中国历代美女西施、貂婵、王昭君、杨玉环画得活灵活现，跃然纸上。历代画家画美女的作品太多，但基本都是画“肉”，而彭书春凭着自己独特的悟性，大象无形地画出了美女的“骨”，美女“死了”，但在书春的笔下，又“活”了。这类作品还有很多，像曾经入选“中华之光”全国书画作品集，并被重金收藏的《正气图》《紫气东来》《自在是佛》等作品更是大气、飘逸、行云流水、海阔天空，基本都是以焦墨勾描、气势恢宏。偶尔的点彩多有画龙点睛之妙。他的人物画，不但继承了恩师付家诚磅礴的风格，而且练就了那种亦仙亦道的风骨，每一幅作品里，都有一种力透纸背的梵音，在给人以美的同时，更有一种强烈的视觉冲击力度，不仅远高于那些图解式、弄技巧的绘画，更让人们在欣赏这些作品时，体会到作品内涵的厚度，使作品深层次的哲学韵味，具有了绘画艺术以外的思考空间。

　　对彭书春人物的“大写意”，他的山水多以湘西随处可见的苗家山寨为主题，每一幅作品都是空间灵秀。山与水、明与暗、动与静、浓与淡，体现湘西苗寨那种世外桃源的画风。在他的笔下，湘西的山水都有灵性，一山一水、一草一木、一家一户、清灵娟秀、流水潺潺。《家山云海》《湘西古寨》以一种淡墨心态捕捉到崇山峻岭那种漫不经心的美。

　　在这个喧嚣的时代，彭书春却始终将自己在孤独的探索者和学习者的位置上，既不与世有争，更不齿于喧嚣的炒作，而是像一头倔驴一样，“大隐于市”，在自己的书斋和画室里，围绕着思想的陀螺，用艺术去碰撞他那中国画创作的串串火花。

　　除了画，还有“书”，不但画画出了境界，书法也是独树一帜。作品《大象无形》以苍遒飘洒的笔墨写出了他的道骨仙风，写出了境界，更上升到了“精神”，虽然在首届“兰亭杯全国书画大赛”中只拿了个铜奖，但他那种“大象无形”的力度却成了他崭露头角的书风。“乾宝斋”除了书画，收藏古玩艺术品也是他最“好”的，对古陶瓷、古玉、更是情有独钟。

　　彭书春的中国画，典雅、深刻，又天趣无穷。其作品以刻画人物的丰富表情和思想感情变化为今天所罕见。而塑造这些形象所采用的传统技巧，线条讲求中锋圆润、浑厚而具有力度，皺擦丰富而有致，墨色渲染和赋彩，是继承传统和现代人格最好的载体。以时下“千篇一律”的图解似的作品完全不同，而富有自己深刻的内涵和思想。而这种透溢于作品后面的力量，来源于自幼酷爱书画、把生活积累的沧桑，融汇于自己的国画作品当中，形成自己的个性。

　　更值得称道的是，彭书春的作品不仅在文化、艺术修养较高的人群中易于产生共鸣，他的许多贴近生活的写意作品，获得了各个阶层的读者甚至国外不同文化背景人群的欢迎。笔者收藏了五幅书春的作品，山水、写意，画风憨畅淋漓，写意人物，线条流动中有古拙，含刚健于婀娜。笔有朝揖，连绵相续，气脉不断，笔笔分明。山水画气格、趣味上元气淋漓，师古人兼师造化，笔法奇诡多变，千秋万壑的差异，体现出对传统认识的不同审美指向，笔笔勾描自己心中的彩虹。

　　书春的未来和我一样也会老的，但他留给世界的作品，会更加有“名”有“姓”，他的笔会说话……