‍ ‍五十位国际摄影大师 作品心得与亲历忠告 ‍ ‍ ‍ ‍ ‍

易吉

致敬——

亨利.卡蒂埃.布列松：

你所拍的前一万张照片都是烂片！



对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具。你要在瞬间对你所看到的一切，迅捷提问并做出决定。通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么？这是一种最简单的直接表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

有些照片就像契诃夫或者莫泊桑的小说，它们反映的是瞬间，却包含了整个世界。

图像是摄影师性格的投射。

摄影是一项孤独者的工作，摄影师要学会做“隐身人”。要踮起脚尖慢慢地靠近摄影对象，行为举止必须像感光乳剂，像玻璃感光片，轻轻地、温柔地靠近……永远不要自以为高人一头，永远不要强人所难。当摄影师，首要的是人情味！

一名摄影师不应该奔跑而是要行走，不知疲倦地行走，因此能够抓住人行道、街角、生活所馈赠的东西。

安塞尔.亚当斯：

摄影机最重要的元件是摄影师的头脑，而不是你手里拿的那台相机。

毕竟，摄影师如何去思考并观察要拍摄的主题，才是最重要的。



一年中有12张有意义的照片，就是一个好的收获了。

我们不只是用相机拍照，而带到摄影中去的是我们读过的书，看过的电影，以及听过的音乐和爱过的人。

不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。



希望通过拍摄大量的照片，来获得好作品——这不是好的做法。



不管科技发展到何种地方，我相信“摄影眼”将继续发挥它的作用功。



只有好照片，没有好照片的“准则”。

拍摄是谱曲，后期为演奏。

郎静山：

【 ShanJingLang 中国人，（1892年～1995年），祖籍浙江兰溪游埠镇里郎村；1892年生于江苏淮阴，——享年104岁的我国最早摄影记者。

郎静山先生运用绘画技巧与暗房曝光的交替重叠…… 创立了“集锦摄影”艺术。在世界摄坛呈现——华夏文化引领潮流，仿画摄影独树一帜。

本人获“美国纽约摄影学会”颁发的1980年“世界十大摄影家”称号；并得“中华艺术金马奖终身摄影成就奖”；1991年《郎静山百龄百幅作品展》在“北京故宫博物院”展出……

路易·雅克·曼德·达盖尔（Louis Jacques Mand Daguerre）法国发明家、艺术家和化学家：发明达盖尔银版法，又称《达盖尔摄影法》，1839年8月19日“法国科学与艺术学院”购买了其“摄影法”专利权属——并无偿公布与世，宣告【摄影】的诞生！

2019年12月，在现代摄影术发明者路易·雅克·曼德.达盖尔的故乡——🇫🇷法国科梅伊市，郎静山先生被“国际影艺联盟”评为“ 摄影术诞生180年180人”之一 等】



拿相机就是我的生活，它比我的太太还重要。



 以往西方摄影家到东方来，介绍文化生活方面，大多偏颇于落后及令人难堪的部份……其实东方文化值得推崇与多彩多姿令人向往的价值，绝不在西方文明之下。尤其是文化艺术方面，东西方的观点，是能够达于共通一致的。

所以本人从事摄影的最大志愿，乃凭西方科学的机械工具，辅以我国国画的美学理论，融合而表现独特的东方文化。

我的健康长寿之道——就是摄影！

约瑟夫·寇德卡：

摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍！



伊莫金·坎宁安：

你问，我最喜欢自己的哪一张作品？我告诉你——就是明天要拍的那一张。

尼尔.雷佛：

很多时候最简单的照片，反而是最难拍的！



安德烈.柯特兹：

光观察还不够，你得去感受所拍摄的对象。



相机是我的工具，经由它，给予周遭的所有事物一个理由。

每一张照片，都是时光的标本。

罗伯特.杜瓦诺：

如果我知道如何拍出好照片？我每次都会拍出好照片了。



黛安.阿勃丝：

地球上存在、过去和将来会有无数种事物。每个人都不同，都想要不同的东西，都知道不同的东西，都喜欢不同的东西，都看起来不同...... 这就是我摄影作品所喜欢的“与众不同”。

我真的相信有些东西，如果我不拍下来就没人会看见！

我认为我之所以拍照片，是因为如果我不拍这些东西，人们就会视而不见。

相机是残暴的，所以我尝试尽可能地做一个好人，让事物变得平等。

当你在街上看到一个人，你注意到的基本上都是缺陷；实际上，这种缺陷只是一种特殊性，每一个人都拥有。然而，人们不满足于那些生来便具有的特质，因而为自己建构了另一套完整的特质。我们伪装自己，仿佛在向世界发出信号，让它以某种特定的方式来看待我们，但实际上，理想之貌与真实之貌大有不同。

罗伯特·卡帕：

如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。



埃米特.戈温：

摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物，我的照片是要表现你看不见的事物。



约翰.兰金：

每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。



约翰.扎科夫斯基：

运气是用心摄影师的最好老师。



刘易斯.海音

如果能够用文字讲述故事，我就不必拖着一部照相机。



史蒂夫.希尔伯曼：

胶卷比机会便宜。



简.考克多：

一位真正的摄影师，像真正的诗人或真正的画家那样少见。

加里·维诺格兰德：

我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。

萨姆·阿贝尔：

我最好的作品常常是无意识，且超出我的理解能力之外。

皮特·亚当斯：

对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。



玛丽·艾伦·马克：

找到最适合拍的——才是最难的。

安德烈.柯特兹：

我从未跑到大老远寻找素材，它们时常就在家门口的台阶上。



阿尔弗雷德.艾森斯塔特：

我决不携带一大堆器材，我的座右铭始终是“尽量保持简单”！



阿诺德.纽曼：

我们不是用相机在拍摄，而是用我们的心与头脑。

马丁. 芒卡西：

要采取非常的角度，要卧倒在地、要爬上梯子……



黛安.阿勃丝：

我以一种笨拙的方式拍照，不安排对象，站在他们面前，我不安排他（她），我安排我自己。

安德烈.亚斯.费宁格：

相机是双眼的延伸。

菲利普.哈尔斯曼：

如果一张人像，不能体现出人物的内心深处，那它不是一张真实的肖像，只是一张空洞的画像。



简.索德克：

尽管我们有文学、有音乐，但摄影是唯一让时间停止的方式。



马丁.帕尔：

只有发现令你刺痛的点，或者脆弱的场景，你才能够拍到好的照片，否则很难成功！



对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。



爱德华.布巴：

一个摄影家知道——在花朵后面有全世界的苦难。



赫尔穆特.纽顿：

知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑。这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。



加里.维诺盖德：

摄影师往往因为主观的情感投射，而误认为自己拍摄的照片都是好的。

艾略特.厄韦特：

对我来说, 摄影是一种观察的艺术, 是从寻常的地方找到有趣味的事物。

我认为摄影与你所要拍摄的物件没有太大的关系, 重要的是你用什么角度去观察。

安德列.芬尼格尔：

摄影在扩展人类的视界和知识范围方面是一个很有用的方法。

一个瞬间即逝的脸部表情；主体与环境之间突然出现的美妙关系；或是一个微小事物的放大；一个快速影像的“冻结”等等，使人们在闲暇时，可以慢慢地欣赏或仔细研究。



安德烈斯·法宁格：

一张技术上完美的照片，可能为世上最乏味的图像，好的照片一定由技术与艺术成功合成。

除非景物感兴趣，否则我会略过不拍，而节省胶卷以便拍摄更好的东西。



爱德华·韦斯顿：

任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。



苏珊·桑塔格：

摄影语言自成体系，更为重要的它是一种观察和伦理学。

格里·卡普卢金：

摄影——是我的第二语言。



珀西·哈里斯：

摄影技艺的获得是靠花功力，而不是靠花钱。

约瑟夫·卡什：

所拍摄的人们具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。

这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它！



欧文·佩恩：

用心，拍一个蛋糕也能成为艺术品。



弗里曼·帕特森：

一卷36张均为满意曝光作品，意味着摄影师无任何新的尝试。

马克·吐温：

想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

迈纳·怀特：

我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为实拍前的练习。

多罗西亚.兰格：

照相机是一个教具，教给人们在没有相机的时候如何看世界。

戴维.李菲尔德：

不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

贝丝.穆恩：

睡在这些古树下面，等待最佳光线的来临，这是我摄影从未经历过的体验。

萨拉.穆恩：

摄影是所有瞬间的灵魂，是你目睹的即将逝去瞬间的灵魂。

芭芭拉.摩根：

“光”给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。



阿尔弗莱德.艾森塔斯特：

摄影作品要保持简单。

感动——



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