时间过得真快，写这一篇时，上海14天隔离已近结束，早上看向窗外，居然有些不舍。。。。。 <p class="ql-block">再次面对对面玻璃幕墙反射的景象，觉得很美的变形，抽象。我看到了现代艺术中“分解、抽象、再重构”的思想扩展：如果艺术表达的不是特定物体，而是更大范围的对象，譬如描绘一个房间，一栋楼，一片风景，追求事物的“完全性”（空间上），追求事物的“未来感”（时间上），具体说就是事物的运动和时间感：通过描绘对象在一段时间内形态的变化表现出速度和时间的流逝，从而指向未来。这种看似静态的景色（大楼），变形以后，出现的融化般的流动感，在我眼里非常艺术，非常美。</p> <p class="ql-block">如果放大拍，还可以看都里面有人物雕塑，几何图形的火星文，非常有意思，而且还是纯天然的大手笔，鬼斧神工👍😂。我觉得只有把艺术品融入最日常生活，那才是真正享受到了真正的艺术之美，也是提升审美和艺术启蒙最有用的方法。我们不一定有世界名画真迹挂在家中客厅，但我们可以有一双观察大千世界中美之存在的眼睛。</p> <p class="ql-block">当然您也可以对它视而不见，平常稀松的没什么特别…..</p><p class="ql-block">尼采曾说：「知道自己为什么而活，就可以忍受任何一种生活。」每个人的生活中都难免经历低谷和困境，但路随心转，境由心造。我们的态度，直接决定了生活是繁荣还是衰败。</p> <p class="ql-block">昨日黄花一般的夕阳</p> <p class="ql-block">人生最美的风景不在终点，而是在路上。让人生所有的遇见都成为一种美好。</p> 接part 6 哈 Jacob Isaaksz van Ruisdael<br>The Jewish Cemetery, 1654 or 1655<div>尺寸：172.1 × 216.2 cm<br><div>这幅令人难以忘怀的风景画的大尺寸，雄伟的构图和神秘的氛围使这幅画成为伟大的荷兰艺术家雅各布·范·鲁伊斯代尔（Jacob van Ruisdael）最着名的作品之一。以阿姆斯特丹附近Oudekark的犹太葡萄牙社区的墓地为出发点，Ruisdael的画作超越了单纯的描述。艺术家创造了一个寓言般的景观，其中废弃的坟墓，被毁坏的教堂，风暴云和彩虹暗示了所有尘世事物的短暂性。这种类型的主题经常出现在静物画中，其中"vanitas"主题由骷髅头，书籍，花朵或蜡烛代表。在山水画中发现这种象征意义是很少见的。<br></div></div> Jacob Isaaksz van Ruisdael<br>Hilly Landscape with a Watermill, ca. 1670 放大拍一下牧羊人和羊群 <div>attributed to De Grieksche A Factory<br>possibly Adriaen Kocx<br>Flower Vase, between 1690 and 1700<br></div> Michiel van Musscher<br>The Sinfonia (Family Portrait), 1671 attributed to Caspar Netscher<br>Courtship, ca. 1665 Ludolf Backhuysen<br>Coastal Scene with a Man-of-War and other Vessels, 1692 Bartholomeus van der Helst<br>Portrait of a Young Man, 1654 Frans Jansz Post<br>View of the Jesuit Church at Olinda, Brazil, 1665<div>1637年，弗朗斯·波斯特陪同Nassau-Siegen伯爵约翰·莫里茨前往巴西的荷兰殖民地伯南布哥。在南美洲七年中获得的印象成为艺术家一生中众多作品的来源。这张全景图是在波斯特返回荷兰多年后完成的，描绘了一座建在热带空地上的教堂，也许是伯南布哥州前首都奥林达的耶稣会教堂。艺术家将教堂和殖民定居点与背景中占主导地位的郁郁葱葱的本土动植物形成鲜明对比。原本平静的气氛被眼镜蛇吃兔子的形象打断，也许提醒人们，新世界无法完全被驯服。<br></div> Gerrit van Honthorst<br>Portrait of Sophia, Princess Palatine, 1641 Hendrik van der Burch<br>The Game of Cards, ca. 1660 Hendrik van Steenwyck the Younger<br>Christ in the House of Martha and Mary, 1620<div>这幅画作的光线透过窗上的小孔射入室内，很朦胧</div> JAN BAPTIST WEENIX<br>Italian Peasants among Ruins<br>ca. between 1649 and 1650 Nicolaes Berchem<br>Landscape with Figures, 1665 Frans Snyders<br>Still Life with Fruit, Vegetables and Dead Game, ca. between 1635 and 1637 Melchior de Hondecoeter<br>Poultry Yard, ca. 1668 木壁橱，把手也忒牢固了吧？ 家居布置，丝绒沙发 William-Adolphe Bouguereau<br>The Hazelnuts (The Nut Gatherers), 1882<div>Bouguereau向我们展示了两个天真无邪的女孩在空地上摆姿势，没有意识到生命的危险（unaware of the dangers of life）。清新的面孔，光滑的皮肤和赤脚提醒我们青春的脆弱性，以及在成年生活的责任开始之前，那个简单快乐和强烈的青春友谊的世界。Bouguereau是一位在巴黎美术学院坚持传统绘画价值观的老师。<br></div> William-Adolphe Bouguereau<br>On the Shore (Two Sisters), 1896 William-Adolphe Bouguereau<br>The Mischievous One, 1899 Jules Breton<br>Fire in a Stack of Wheat, 1856 从三楼角落俯拍一张 Émile Signol<br>Christ and the Woman Taken in Adultery, 1842 The New Black Vanguard（新黑色先锋主题展览）： Photography between Art and Fashion<div>DATE Dec 17, 2021 – April 17, 2022<br></div><div>《The New Black Vanguard》以打破其长期建立的界限的方式融合了艺术和时尚摄影，由开创性的黑人摄影师提供充满活力的彩色肖像，概念图像和时尚编辑照片。超过100张照片 - 许多在传统生活方式杂志，广告活动和博物馆以及社交媒体渠道上找到 - 围绕黑人身体和黑人生活的角色展开对话。<br></div> Awol Erizku, Untitled Still Life, 2017 Dana Scruggs, Nyadhour, Elevated, Death Valley, California, 2018 一楼大厅里可爱的小毛驴，他是整个博物馆唯一允许触摸的展品 离开之前，又绕回各个馆区，补拍了一些自己觉的不应放弃的展品 礼品店 美洲土著的衣饰 古罗马的石质雕刻大花瓶，画里经常出现 外国济公？ 中国的摇钱树 印度大神 伊斯兰书法 前边放不下的视频放这里吧 离开了 对面的街景 几天后去底特律市中心，心心念念DIA，忍不住绕道儿又去看看它 <p class="ql-block">罗丹的《思考者》</p><p class="ql-block">罗丹最著名的雕塑作品，也是雕塑史上最广为人知的作品——《思想者》，是与古希腊的《米洛斯的维纳斯》、米开朗琪罗的《大卫》齐名的作品。《思想者》起初并非独立雕塑，而是罗丹受了巴黎装饰艺术博物馆的委托，为该艺术馆做了一扇青铜大门上的一尊雕塑。</p> <p class="ql-block">罗丹在门（也叫地狱之门）的上下前后共刻画了180多个人物形象，而“思想者”正是坐在门框上方横梁的那一位。从思想者的动作来看，似乎是从上方审视着走到地狱门口的人们。罗丹曾说，他并非单纯通过人物的眉间紧蹙或者苦思冥想的姿势，来表达“思想者”的思考状态，而是要让“思想者”的每一块肌肉和每一寸肌肤都可以表达思想的力量。若仔细观察“思想者”的皮肤纹理和肌肉形态会发现，这已然不是正常人类身体能有的“坑坑洼洼”了。除《思想者》外，在罗丹40岁之后许多中晚期雕塑中，保留了大量的粗糙感。雕塑的局部刻画中，罗丹丝毫不隐藏雕琢痕迹，这种做法与凡·高的笔触异曲同工。罗丹通过这种方式将情感倾注到雕塑作品中，是其改造“自然”的典型做法，其实就是表现主义。</p> <p class="ql-block">其实说到罗丹，有很多他的文章。最感动我的有两件：</p><p class="ql-block">1）1886年Rodin·Auguste制作的雕塑《吻》（Kiss）</p><p class="ql-block">《吻》这尊雕像是一尊罕见的纯美的雕像，我们现在看到的《吻》是DIA内，并非《地狱之门》中的原作，而是被罗丹雕刻成独立雕像的《吻》，就像《思想者》一样。</p><p class="ql-block">这尊雕像高180多厘米，现藏于巴黎的罗丹博物馆，这家博物馆是罗丹将属于他的作品全部捐赠给国家后法国政府特意建造的，专门用来收藏罗丹的作品。DIA这一尊后人仿制雕像，是大理石的，整体结构就是一对全裸的年轻男女紧紧拥抱在一起接吻。</p><p class="ql-block">它初看给人一种“色情”的感觉，一对男女如此赤身裸体地相对，忘情地拥吻，简直令人血脉偾张。不过，当我们静下心来，以审美的眼光看待它，就不能不为之感叹了，它表达了一种多美的意境啊！这种美就是爱情之美。</p><p class="ql-block">我们知道，爱情是一切文学与艺术的生命之源，也是文学与艺术表达得最多的主题，那么西方历史上有哪件艺术品最深刻地表达了爱这种与人类无限之近又无限之神秘的奇特的感情呢？雕像是罗丹的《吻》给出了答案。作品以一种直白的、充满激情的形式表达了人类之爱，而且这种爱不只是但丁对俾德丽采的那种柏拉图式的爱，还是一种以肉体为标志的情爱与性爱，一种令人同时产生心理与生理反应的爱。当然，它们与“黄色”是完全挂不上钩的，只是真实、激情并且依旧是艺术地表达了爱。</p> <p class="ql-block">2）Thought by Auguste Rodin, between 1867 and 1870</p><p class="ql-block">《思》</p><p class="ql-block">当《地狱之门》正在热火朝天地创作时，罗丹的工作室吸引来了巴黎许多年轻艺术家，其中包括雕塑家卡缪·克罗岱尔。她年轻、漂亮、热情、富有才华，还与罗丹有着一致的审美观，据说此前她的雕塑作品就与罗丹风格相似。她崇拜罗丹，丢下自己的创作，来到了罗丹面前，请求接纳她为助手，同时请求当他的情人。</p><p class="ql-block">作为一个浪漫的艺术家，罗丹自然不会拒绝一个几乎称得上完美的情人，不但可以当他的性伴侣，他爱情的寄托，还可以当他艺术上的助手，甚至可以当他的模特，因为她容貌漂亮，身材曼妙。</p><p class="ql-block">卡缪陪伴罗丹足有15年，在创作上给了罗丹诸多帮助，还使罗丹在这期间创作了许多表达人类男女之爱的杰作，上面面的《吻》就是其中之一。</p><p class="ql-block">《思》创作于1886年左右，是直接以卡缪为模特创作的，它也是罗丹创作的最美的作品，即使将之拍成照片再翻印在书上，甚至只以黑白的图片落在普通的书页上，它依旧很美，美得令人赞叹、让人震惊、使人深思。</p><p class="ql-block">其实，DIA的《思》只是一尊高仅74厘米的头像，几乎只有一个头搁在石头的基座上，那个头戴着一顶小小的包发帽，包发帽下就是那张充满了生命、情感与思想的脸了，使雕像具有巨大艺术魅力的就是这张脸。只见这是一张年轻女人的脸，它微微前倾，圆润的下巴搁在胸前，嘴唇轻抿，双唇极美且富有质感甚至性感，使人想吻。嘴唇上面是一个极漂亮的鼻子，鼻梁挺直，不大不小，不高不低，轮廓极美。鼻梁上部一直延伸到眉骨，眉骨上面是前额，不宽不窄、不高不低，给人的感觉是它的高度与宽度都与面部的比例十分协调，深具和谐之美。不过，最美的还是那双眼睛，那是一双什么样的眼睛呀，美得令人陶醉，又忧郁得令人心碎，难以言喻。总之，可以说，这双眼睛就像达·芬奇《蒙娜丽莎》的微笑是绘画史上最动人的微笑一样，这也是雕塑史上最动人的一双眼睛。</p><p class="ql-block">这尊雕塑为什么叫《思》呢？这是因为雕塑给人的整体感觉就是这个词儿。这个美丽的女子处于一种深思之中，她的眼睛、嘴巴、额头甚至鼻子，以及整个低垂的头都在表达着一个“思”字。进一步地，我们还可以看到，这是一种“忧郁之思”，当她思之时，必同时在体味着一种深刻的忧郁，眼睛似乎在垂泫欲滴，令人油然而生怜惜之情。罗丹将《思》中的卡缪雕塑得如此忧郁是有原因的。卡缪自从跟了罗丹后，一直担当情人角色，天长日久，她越来越不满意，她想当罗丹的妻子，这也是常理。然而，我们知道，罗丹是已经有了妻子的，就是那位缝纫女工罗丝。虽然他们一直未履行法定结婚手续，在法律上罗丹也一直是单身汉，但罗丝在罗丹最困难的时候给他以全心全意的无私的支持，操持家务，养育孩子，使丈夫能够全心全意地投入艺术创作之中，功不可没。现在，生活条件好了，罗丹又怎忍心将她抛弃呢？看到罗丹一直无意娶自己，卡缪极为失望，时常面带忧郁、若有所思，当她作为罗丹的模特时，想必也是带着这种忧伤的，使罗丹创作出来的雕塑也真实地反映了她，反映了她的优美、深思与忧郁。</p><p class="ql-block">后来，卡缪看到永远无望成为罗丹的妻子，越来越痛苦，终于离开了，即使这样她也不能摆脱痛苦，最后得了精神病，进了疯人院，这也是罗丹一生中最令他痛苦而内疚的事。</p> 根据Camille Claudel的经历， 1988年拍的电影《Camille Claudel》 <p class="ql-block">这么好看的要主动作你的模特加內什么，别说罗丹受不了，我估计谁也受不了…..</p> 有关罗丹的其他雕塑，华盛顿国家美术馆有很多资源可以学习，视频介绍可以听，看。<div>视频链接：https://www.nga.gov/global-site-search-page.html?searchterm=Auguste+Rodin</div> <p class="ql-block">所以我觉得DIA，内有梵高，外有罗丹，遥相呼应，可以啦……👍</p> 跑到街对面，拍张全景 底特律比较cool的建筑<div>Guardian Building</div> 该建筑的外部有一个花岗岩基地，上面有Corrado Parducci的雕刻，多层窗户被瓷砖包围。在基地之外升起的是橙色砖立面，部分后缩，露出南北塔楼，形成一个“I”形。整个立面都可以看到优雅的细节，北塔冠上可以看到大量的细节。 内部与外部一样精致。踏入大门后，银行的客户将进入150英尺长的主大厅，上面有一个三层高的拱形天花板，由阿兹特克设计组成，带有多色，互锁的六边形的Rookwood陶器和Pewabic瓷砖。 带有装饰艺术风格蒂芙尼（Tiffany）玻璃钟 <p class="ql-block">安东尼·欧亨尼奥（Anthony Eugenio）自己用模板切割了整个天花板。由10名画家组成的团队接受了这项工作，使用了16种颜色的调色板。实心金箔装饰着旭日拱门;旭日的光线从天花板的中心沿着柱子向下扩散。</p> 天花板中央还有几个大型模拟天窗，给人以自然采光的效果。它们由4英寸见方的玻璃砖组成，玻璃砖与铅槽相连，中心由棱镜和褶皱玻璃制成。所有的玻璃都是从法国进口的。 房间里的巨型柱子由意大利进口的石灰华大理石制成。每根柱子的底部都是一块从比利时进口的黑色大理石。 穹顶，稀有的大理石。努米底亚大理石因其不寻常的血红色而被选中。当时世界上没有矿山开采它，所以设计师罗兰去了非洲，在那里，一个已经关闭了30年的矿山重新开放，足以让罗兰挑选出他需要的大理石。 对于如此高的天花板，主银行大堂异常安静。这是因为天花板完全是声学的，吸收声音。一个3/4英寸的马毛垫覆盖了水泥石膏天花板。将穿孔的画布放置在该层上并涂漆。 孔雀开屏一样的穹顶 电梯之间的墙壁上有一棵松树的大马赛克，文字概述了银行的用途。该建筑的电梯大厅设有代表富达的彩色玻璃人物。电梯之间的墙壁上有一棵松树的大马赛克，文字概述了银行的用途。从那里开始。该建筑的电梯大厅设有代表富达的彩色玻璃人物。颜色，工艺和融合了美洲原住民，阿兹特克人艺术。 Ford Building 密西根州第三巡回法院大楼 Fisher Building Fisher 剧院入口（未开门） 已到100张照片上传上限，DIA已写完，剩下的底特律浮光掠影放在下一篇补充 未完