<p class="ql-block"> 艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。宫春虎老师“移情”理论将情感、思想和艺术生命融于作品之中，更进一步的对生命主题的审美诠释和解读，渗透着浓郁的中国文化神韵、哲理和精神。</p> <p class="ql-block"> 拜读宫老师作品《茶马古道》，被深深的吸引。画面中一群马<span style="font-size:18px;">成反S型</span>浩荡荡的走向远方，整体颜色浓重不失淡雅，厚重中透露着空灵。近处浓墨色，远处淡墨色，中间的过度自然，由近及远，曲折绵延至远方。马队在画面正中间直线而上，将左右分割，这样的构图却是少见，构思独特，大胆巧妙，画面并不呆板，反而动感和节奏韵律十足，整体气韵生动，体现宫老师艺术修养的浓厚啊。值得关注的是画面中巧妙的使用了补色对比，整体铺以中绿色，马队正前方是一轮红日，颜色不骄不躁，浓淡适宜，让人眼前一亮。那一抹红，让人心生希望。</p><p class="ql-block"> 五代荆浩就将气韵分为“气”与“韵”，提出：“气者，心随笔韵，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗”。这实际上，是把气韵的核心意思都表达出来了。简单来说，在国画领域中的“气”其实就是留白。留白是一门提高画作质量的重要因素。即便一幅画的纸张很小，但留下的气局一定要充足。</p><p class="ql-block"> 宫老师《茶马古道》巧妙的将“白”留的恰如其分，整体气韵流畅生动，形成只可意会的“动势”，这样的“气局” 如果不是心神高远，笔墨深厚，心境广阔则难以达到气韵旷达！</p> <p class="ql-block"> “黑茶一何美，羌马一何殊”，这是汤显祖《茶马》中的一句诗。北有丝绸之路，南有茶马古道。</p> <p class="ql-block"> 它是唐宋以来至民国时期汉、藏之间以进行茶马交换而形成的一条交通要道。在几千年前古人开创的茶马古道上，成群结队的马帮身影不见了，可我们赏宫老师《茶马古道》，却似乎能感受到那马帮浩浩荡荡的身影依在，叮铃叮铃……清脆悠扬的驼铃声，散发着香气的茶草，赶马人吆喝着，还有那那飘在山谷的歌声……引人遐想。</p><p class="ql-block"> 如今那留印在茶马古道上的先人足迹和马蹄烙印，早已幻化成了华夏子孙一种崇高的民族拼搏奋斗的精神，璀璨生辉。这可能就是宫春虎老师创作《茶马古道》的目的吧，这种通过笔墨表现出来的神韵及境界、胸怀，人文修养，审美追求，体现着一位艺术大家的责任与担当，让人敬佩！</p>