【创作技巧】不妨，以读者的视角学写诗

Laotian

文字：Laotian

图片：Laotian

文学领域，诗歌的渊源最为久远。

从约三千年前的《诗经》发展到今天的“现代诗”，中华民族文明史册里，诗歌一直是文学殿堂中璀璨的瑰宝。

诗歌的流传，首先是作品的经典。同时，还得有最初人们的口口相传到现在的阅读。

读者是诗歌传承链上至关重要的环节。

我们美篇群里的每一个诗歌创作的爱好者，之所以对写诗产生兴趣，无疑也都是从诗歌的阅读开始的。

因此我想，有意于诗歌创作的美友，学写诗，不妨先从读者的视角做起——



读者眼里，诗的每一个字都是干净的

诗歌是一种意象重于表象的给人以美感的语言艺术。人们阅读和喜爱诗歌，正是为了欣赏与享受蕴含在诗歌中的情绪之美。

这种美，在文字语言的表达上，讲究凝练、含蓄和朦胧。就是要用有限的乃至最少的字、词，表达最丰富而又蕴含着不用言传的意义。

文字的浓缩精练，意境之中的含蓄朦胧，会让读者因此而诱发多样的情感联想，也会为读者的鉴赏提供丰富的想象。

诗歌的审美对文字如此地讲究，注定，在遣词造句中当以“美”为先。直到使每一个字，都尽可能恰当地融合，表达出全篇的完美。

面对诗歌创作的文字要求，写作时，可能会觉得自己的诗的意象词汇还不够丰富。但是，至少可以做到不用有悖于美感的文字，以至刺激读者的视觉感官，破坏诗的意境。

因为，在读者眼里，诗即高雅唯美，诗的每一个字都是干净的。

当下现代诗创作中，有人把赤裸的肉体暴露在诗的字里行间，称之为用身体写诗；有人直接把人体的排泄物写进了诗行，并冠之为诗的“黄白体”，等等。

这类对待诗歌创作的态度和做法，以及那些不堪入目的文字，明显是对诗歌审美的玷污和亵渎，也是对读者的一种不尊重。

因此我以为，诗歌创作最大的忌讳，是文字中的污言秽语。

选择学写诗，我不用脏字！

节奏和韵律，给了人们传诵中的愉悦

诗歌之所以千年流传，是其鲜明的节奏感和韵律美，给了人们记忆并传诵的快乐与便利。

从最初的口口相传，到如今的诗朗诵成为舞台文艺的一个常见的表演形式，足以证明，读者喜爱诗歌，正是由于诗歌具有不同于其他文学体裁的一个表现特征。即，合辙押韵、富有节奏的可诵可唱。

断句分行，既是诗的起承转合，也突显了诗的节奏感

合辙押韵，就是读起来上口，听起来悦耳，使诗具有优雅的声韵和音乐感。

诗歌用特有的节奏和韵律，带给了读者阅读和传诵中的愉悦，也是读者对其产生兴趣的主要原因之一。

当下，随着文化传媒的多元化和网络文学的活跃，诗歌发表的渠道日益增多。这对诗歌创作的繁荣是一种促进，同时也不同程度地影响了诗的水准。

比如，现代诗的是否押韵，正被越来越多的作者所忽略。

本人结合自己学习诗歌创作的感受，曾于美篇发文《现代诗需要押韵吗？》。今天，我依然坚持文中的说法：

“不押韵不能称其为诗”若言过其实的话，我们起码得承认，不押韵就不是完美的诗。

徐志摩的《再别康桥》

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩……

所以能够脍炙人口地得到传诵，其中的韵律带给读者阅读时的抑扬顿挫、朗朗上口的美感与快感，不能不说是一个重要因素。

真情实感，是诗人与读者之间的纽带

情感，是诗歌的灵魂。

情感，是诗人与读者之间的纽带。

赋诗言志，就是诗人用诗的特定语言，表达出自己处在的某典型环境中所发生的強烈的思想感情。它可以或激越或舒缓，或豪放或凄婉，或高歌或低吟。

这种情绪，是作者发自内心的喜怒哀乐的真实感受。

同时，作者的情绪并不是纯粹自我的，常常受到社会现实、生活态度的影响。通过作品，使这种情绪传播扩散，感染和影响到更多的人。从而，产生共鸣的效果，获得读者的同感、鼓励及各种呼应。

但凡好的富有真情实感的诗作，必然引起更多读者的应和。

反之，那些单簿空洞的“心灵鸡汤”，或是以自我为中心的多愁善感，是很难在读者心中留下深刻记忆的。

作者以诗来抒发自己的思想感情，表达自己对现实和人生的态度，读者从作品中受到感染并产生相应的情绪。彼此，倾听心声，情感相通。

李白的《静夜思》，描写了诗人的客居思乡之情。寥寥几句却被千古传诵，成为经典。正是因为他思念故乡的真挚情感，广泛地激起了读者的强烈共鸣。

如此。

我们当有了写诗的灵感和情绪，在酝酿斟酌的同时，即应有读者情绪和社会效应的思考。

努力让真挚而健康的情绪，倾注于作品之中，使其被更多的人认可并有积极的感染效应。



美篇群里，诗歌的创作和发布似乎没有门槛。但是，要让自己的习作得到更多读者的点赞和被加精，还是有一定难度的。

多读诗、读好诗，以读者的视角学写诗，这是我诗歌创作的开始。

同时，我也愿意与更多爱好诗歌的美友们一起，多读好诗，学习写诗……