关于写诗

靳轲

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">首先说明一下,本文虽然标注原创,但我只是个编者,文中正文部分的内容全部取材于诗情画意-文心、沐可、时间的箭头、蝴蝶的沧海、清心、飞翔(风情)、书虫虫(崔丽波)、向东、神雨、聂瑞海、H.H(红红)等各位老师发表在美篇中的文章,并加以编辑,在此,向各位老师致谢!另外,为了保持本篇文章的连贯性,老师们的文章有个别字句做了添加或略微做了变动,如有侵权,敬请各位老师告知,以便及时撤出。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">为什么要编辑这篇文章,把各位老师作品中的精粹汇集在一起?首先是为了自己学习起来方便,再有就是如果偶有和我一样对现代诗歌还没入门的初学者看到此文,或许对其在写作上会有所帮助,也算是利己利人吧。当然,本篇文章不是金科玉律,如果照本宣科,难免会出现理解上的歧义。仁者见仁, 智者见智,一千个读者就有一千个哈姆雷特,本文中各位老师关于诗歌创作的指导精髓,还是需要我们依靠个人的理解能力来领悟的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">好了,言归正传,下面,我们一起来学习老师们文章精华的汇总。因为本人水平有限,在选取材料上全凭个人的理解和需要所定,这就难免会挂一漏万,难免会出现断章取义的偏差,不当之处,还请各位老师批评指正,以改之。否则,误人误己。各位初学写诗的朋友们如果要领略文中要义的全貌,还是应该去阅读老师们的原文才是正道。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">什么是诗?诗,又称诗歌,是一种用高度凝炼的语言,按照一定的格式、格律要求,能够形象地表达出作者的丰富情感、集中反映社会生活并具有一定的节奏和韵律的文学体裁。(诗情画意-文心:《关于如何写好一首现代诗的几点思考》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌最主要的魅力,就在于诗人把自己体验到的微妙细致的感受,把自己最真挚的情感与性情,将人生最切深的爱与痛,通过优美的形象和形式传达了出来。使得我们读着这样美好的诗句时,总能唤起心底深处的一种共鸣感。(沐可:《我们必须为凤凰在生命之树上找寻栖所—诗歌的诱惑》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗人不仅要发现和揭示美,更重要的是,他要赋予这种美以崭新的,更为丰富,更为崇高的意义。(时间箭头:《我不能丢掉诗歌的三个理由》)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">好的诗歌来自于心灵深处,是对生活,对生命,对宇宙认知与感悟的理性与感性交织出来的吟唱之声,不仅要遣词造句佳,富有想象力,触摸到事物和生命的本质,更要有群体意义、社会意义,给人启迪,给人光明。(蝴蝶的沧海:《对于诗歌写作的一点感悟》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">好的诗歌需要有意境、通感、留白、张力、内涵、细节、外溢等多种元素组成。写诗就是要将我们的眼睛内化到心灵,用心灵去触摸那个我们所看到的人或事物,把心灵里的东西、精神上的东西植入到诗里。一首有生命力的诗歌,一定是有思想有灵魂的诗歌。(清心:《关于诗歌写作的点滴思考》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我深知诗歌创作的要求和标准是很高的,不是一天两天就能写好的。因为我们的社会阅历和文学素养、底蕴及对事物的认知都在一个很低的层面,写出来的诗歌也就只能在这个层面,就好像我们站在多高,就看多远的风景一样。(清心:《关于诗歌写作的点滴思考》)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 写诗必须具备的因素</p><p class="ql-block">要想写好诗歌,需要大量的阅读、丰富的想象、精炼的语言艺术、掌握写诗的技巧等,这些都是写好一首现代诗歌所需要具备的因素,要有一定的文化底蕴和经历、阅历等等。(诗情画意-文心:《关于如何写好一首现代诗的几点思考》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 自己给写诗做几点规定</p><p class="ql-block">1、无立意,不成文(下笔前先明确主题);</p><p class="ql-block">2、无美感,不收工(诗是美文,不美无诗);</p><p class="ql-block">3、有内涵,有外延(让读者读诗后,有思考);</p><p class="ql-block">4、诗性隐喻(诗如无“言外之意”,味同嚼蜡)。</p><p class="ql-block">做到以上几点,再注意语言凝练,注重描写呈现,避免概念直叙,基本上就是一首合格的现代诗了。(诗情画意-文心:《关于如何写好一首现代诗的几点思考》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 诗歌的表现手法</p><p class="ql-block">一首现代诗常用的表现手法有三个层次:叙事—表达情感—引动思想。</p><p class="ql-block">1、叙事。叙述一件事。但既然是诗,意义就不仅仅是叙事这么简单。</p><p class="ql-block">2、表达情感。既用叙事的意象,来指代想要表达什么样的情感。</p><p class="ql-block">3、引动思想。即将指代换了对象,不再是具体的人、事、物,可以是人生的目标、理想,也可以是不可言说的思念与各种回忆等等,都可以用来指代。诗的真正意义就在于此。(飞翔(风情):《星星私语解读》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 一首好诗的标准</p><p class="ql-block">1、语言要通顺流畅,表意明白;</p><p class="ql-block">2、选择恰当的意象,组成美的画面,达到意境美;</p><p class="ql-block">3、抒情要含蓄,寓情于景,寓情于理;</p><p class="ql-block">4、虚实结合,主题充满正能量;</p><p class="ql-block">5、最重要的,要以情动人,以情感人。(书虫虫(崔丽波):《现代诗研究苑话题交流群》)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 怎样来欣赏一首诗歌</p><p class="ql-block">我们把一首诗歌比做一道门,进入这道门,我们会通过观察到的四种景象来评判一首诗的优劣。</p><p class="ql-block">1、走进这道门,发现里面曲径通幽别有洞天,这便是一首好诗,是一件艺术品。</p><p class="ql-block">2、走进这道门,发现里面幽暗深邃,继而豁然开朗,阳光明媚精彩纷呈,则属于宏篇巨制了,是难得的珍品。</p><p class="ql-block">3、走进这道门,里面空空如也,别无所藏,就属于标准的“烂诗”,哪怕它写的貌似雍容华贵,看起来金玉满堂的样子。</p><p class="ql-block">4、走进这道门,迎面撞上一堵墙,当你正打算进入时,却“咣当”一声,撞你一个大头包。这属于典型的“伪诗”。因为它压根儿就不是诗。(向东:《向东诗话·第二期》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 诗歌的属性</p><p class="ql-block">诗歌是“表情达意”的,但表情达意的,也不全都是诗歌(哪怕它穿着诗歌的衣服),因为,诗歌是一门艺术!比如“同题诗会·星星”,诗会要求以“星星”为题,但假如您写的真是星星(星星的美、星星的多、星星的远、星星的神秘),那您的作品也只能算是一件工艺品,如果您只是借助于“星星”这个载体,书写的却是自己独特的感知或者深厚的情感,那您为读者创作的,是一件艺术品!(向东:《向东诗话·第一期》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 诗歌的叙述</p><p class="ql-block">叙述是现代诗歌最基本的技巧之一。现代诗歌的诗性叙述,使一个诗人脱离了浪漫自恋的抒情,进入冷静、从容的书写之中,不动声色地处理着与灵魂遭遇过的事件。在创作时,他好像看见了言语的结构,听到了语言在言说,此刻要做的,就是要将它复述出来。一个诗人,就是在不断地对自己说话,用他的一生去经历。向内心走去,应该是现代诗歌在向诗人做的最基本的要求。(神雨:《神雨诗话第十六期·诗人的创作》)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 诗歌的意象和境界</p><p class="ql-block">运用意象写诗是诗歌创作的基础。假如语言是组成诗歌的分子,那么意象就是组成语言的原子。在现代诗的写作中要注意意象的积累和意象的推敲。我们写一首诗,先不要在语言上推敲,先深入到意象层面进行推敲,意象精准了,再跳出语言推敲诗歌语言和诗歌结构的问题。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">先说明一下,什么是意象。所谓意象,简单说来,可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合,也就是融入诗人思想感情的“物象”,是赋有某种特殊含义和文字意味的具体形象,简单地说就是借物抒情。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们写一句诗(主观的意),首先,提取它的这个意的特征,然后去寻找对应的客观的象,然后再用语言的胶水把它粘在一起,这就是写诗的过程。(以上,聂瑞海:《顾城诗歌赏析及论如何用意象写诗》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">再来说境界。写诗要自然流畅,用意象驾驭情感。成熟的写作,心中是有境界的。境界美是诗歌文学的特色。其它文学形式如果大力宣扬境界,就显得不够深邃。但是境界美于诗歌,却是越高越好。诗歌的境界,源于诗人的境界,这是通过修养获得的,而非技巧。我们写诗,应该尽量赋予诗歌生命。真诚而不轻易与自己妥协,才能让诗歌的生命长久。(聂瑞海:《如何鉴定一首烂诗》、《诗学第四篇,—写诗的技术》)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 诗歌的韵律</p><p class="ql-block">写诗一定要有韵律(韵脚+语言律动+节奏)。练习写作的过程中,可以暂时做得不好,但是不能完全舍弃。没有韵律的诗,不是散文(短短的几段断行文字也不配称散文),应该是心得札记。(聂瑞海:《经典诗歌欣赏—莎士比亚十四行诗·二》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 我们怎样才能把握好诗歌的韵律?可以参考以下两点。</p><p class="ql-block">1、押韵。韵脚必须押得适中,太疏则失去韵感,太密,就成了顺口溜。什么样的音最适合做韵脚,比如an(安);ang(昂),eng(亨的韵母),ing(英),ong(轰的韵母);ou(欧),u(乌)这些都比较适合,因为对应的字多,可选择范围广。另外,有一个独家秘诀:an这个音很特殊,它和其他各种韵搭配,都没有违和感,可以作为万能搭配韵,与其他韵补充使用。</p><p class="ql-block">2、节奏。押韵并不等于韵律的全部,整个语句,还需要节奏,也就是语言的跳动感和铿锵感。调节节奏的办法有以下几点。</p><p class="ql-block">①、考虑在哪些地方加入“的、地、得”这些助词,以及思考动词的排布,放好了位置,诗歌的语言会自然跳动。</p><p class="ql-block">②、在整句诗的语言内部,置入与韵脚同韵的字,这样相同的韵,会自然产生共鸣,而其他音就会跳动。</p><p class="ql-block">③、长短句结合。诗的韵律,除了字词的平仄音律,还有句式的长短、断句,以及内在情绪的跌岩起伏等。长短句搭配,长句后突然的短句,会让人有断裂感或陷落感。小短句或者词组排比,可以加剧情绪。</p><p class="ql-block">④、打磨。通读,修改;再通读,再修改……直到写出满意的韵律为止。(聂瑞海:《诗学第二篇,—写诗的技术》、《现代诗研究苑·创作小贴士》)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下面,我们来学习一下现代诗的格式。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 微诗</p><p class="ql-block">现在兴起一种微诗,规则如下:</p><p class="ql-block">1、单首正文不超过三行,每行不超过13字,全诗不超过32字;</p><p class="ql-block">2、诗中不重字,叠词除外;</p><p class="ql-block">3、诗题中的主要用字不入诗;</p><p class="ql-block">4、每首微诗“的”字最多出现两次;</p><p class="ql-block">5、不要太直白,用意象说话;</p><p class="ql-block">6、成语不入诗,要用可拆开。(聂瑞海:以上由H.H(红红)老师提供)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 单段体诗</p><p class="ql-block">10行以内的诗,一般是描写一个单点。可以不分段,然后一韵到底。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 两段体诗</p><p class="ql-block">诗歌如果在10多行,诗的内涵的意义有一次转折,可以分为两段,用一个韵脚或者每段一个韵脚。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 十四行诗</p><p class="ql-block">行数在14行,分行釆用4433,每行11个音节;或分行采用4442,每行10个音节。个人认为,4442这种格式最符合中国文化的审美取向,前三段,每段四句,每小段可以“每两句”作为一个语义或者情感单元;每个大段还可以层层递进;最后一段的两句可以作为收尾总结。甚至可以融合中国古诗的表达习惯,融入对仗、排比等修辞手法。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 多段两行体诗</p><p class="ql-block">两行两行的格式,一眼望去就有要读下去的欲望。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 多段体四行诗</p><p class="ql-block">如果诗歌超过8行,篇幅又不是特别长,比如20行以内,但是想表达的意义又相对丰富,不妨借鉴四行诗这样的格式。它的好处是可以层层跳跃或者递进,可以装入很多不同的含义。(以上,聂瑞海:《诗学第五篇,—写诗的技术》、《诗学第六篇,—写诗的技术》)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 常规诗</p><p class="ql-block">我们把篇幅在14行到55行之间的诗称做常规诗。下面说一说常规诗的分段、韵脚、分行。</p><p class="ql-block">1、分段。常规诗建议段落划分成多段。如果这么长的篇幅,又不分段,那么让读者一眼望去,就会产生排斥感。分段的方式可以是短分,即2行到4行分一次段,好处是看来干净、简洁。也可以是长分,即5句到10句左右分一次段,好处是可以大段地传递情感,要求情感饱满,文字凝练而美,能够吸引读者一直读下去。</p><p class="ql-block">2、韵脚。大多数诗都喜欢一个韵脚到底,如果使用三个或者以上的韵脚,转换的时候需要有个过程,转换前最好有一个抱韵的过程。an是万能韵,用做转换会很方便,没有违和感。如果韵脚多,最好其中有一个an韵来缓冲一下。</p><p class="ql-block">3、分行。这点要结合分段中的短分和长分一起说明。先说长分,长分最好一个句子一行,好处是语言分明,情感饱满,适用于情感表达和叙事等。而短分,则最好用短句,或者一个句子切断后分行,好处是简洁美、读起来没有负担,适用于描写美好的景物和细腻而美的情感。但是,把一个整句切断分行,是非常有技巧的,要注意站在读者的角度,看看读起来会不会别扭或者产生歧义。(聂瑞海:《诗学第六篇,—写诗的技术》)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 常规诗写作时需要注意的几个问题</p><p class="ql-block">1、一般首行不押韵,从第二行开始,至少做到隔句押韵。韵脚可以转换,但是不能无韵。</p><p class="ql-block">2、语言不可直白,当中要有比喻、拟人、排比等等传统文学认可的修辞手法。</p><p class="ql-block">3、规避口语、粗话、不雅的词语、网络用语、陈旧句式。</p><p class="ql-block">4、禁止全诗百分之五十以上为同一排比句。现代诗歌,三句以上的排比要谨慎使用,因为同样的事物出现三次,人们就会厌烦,一般两句即可。</p><p class="ql-block">5、谨慎使用我是、假如等词语。(聂瑞海:《诗学第五篇,—写诗的技术》)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">◎ 下面是我整理的各位老师在“现代诗研究苑话题交流群”中的谈话录:</p><p class="ql-block">1、诗是美文,不美无诗。</p><p class="ql-block">2、诗是语言的精华,要求有韵,凝练,有跳跃性,有意象,有意境。这是诗与白话文的区别。</p><p class="ql-block"> 3、诗的语言是作者用来表达自己情趣理念的独特用语,要求形象、凝练、含蓄;不可晦涩朦胧,不可拖泥带水,不可直意。</p><p class="ql-block">4、诗要押韵,但不可押韵太多,否则就成顺口溜了。不押韵也不是不可以,但必须要写出诗味、诗意,写出意境。就是作品要给读者带来美感,这种美感是蕴含在诗境里的,它包括意象、情感、语言、技法等各种要素。好的诗歌,一定是文字美、意境美且朗朗上口的。</p><p class="ql-block">5、写诗就像摄影师摄像一样,高下之别虽然有设备和技术的因素存在,但最重要的,还是摄像机后面的那双眼睛,关键在于作者发现了什么。</p><p class="ql-block">6、我们写诗要找到自己的文化特色,找到属于自己的符号,就像李白的狂和仙,杜甫的史和雄浑,王维的佛禅,孟浩然的田园等等。</p><p class="ql-block">7、写的时候,每一段落都不要放过展开的机会,展开以后再削减。</p><p class="ql-block">8、关于分行,一句话尽量在一行说完。</p><p class="ql-block">9、写完以后要逐句琢磨,争取每一名词前面,看能不能加个修饰;每个动词,看有没有更好的可以替换;每一个状语或者补语,看能不能更巧妙一些。改比写更重要,好的诗歌一定是经过反复修改才产生的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">各位老师的文章汇总已经编辑完毕,说一说我对诗歌写作的一点感悟。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">写诗,既是写心,需要激情。诗歌就好比是我们心中的一个情人,如果我们对诗歌还没有达到像对待情人那般的热爱,还没有达到由这热爱而引发出来的必须写的创作冲动,那么,请放下你手中的笔。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">把我写过的《一个诗歌初学者的浅见及疑惑》中的两段话照搬如下,做为我学习各位老师关于写作技巧理论文章的心得总结。也用来做为本篇文章的结束。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗是语言的精华,行走在艺术的最高端,它的跳跃性极大,需要作者有丰富的想象力。一首好诗,不光是诗人真实情感的自由流露,更应该是一首婉转悠扬,优美动听的乐曲,浪漫,美好,富有动人的感情色彩。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们写诗,目的在于通过各种意象,来达到一种美的意境的效果,因此,诗的意象应该把握的准确达意,诗的意境应该表现的深远悠长。一首好诗,通过无数个意象落成文字,从抽象的描述中传达出蕴含在深处的意境美,文笔隽永,才能引起读者的共鸣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">补记:2022年8月9日,我在“夕阳红娱乐群”看到美友古风转发的《全球诗歌·微型诗刋·第117期》中的编辑语,觉得其中关于写诗的忌讳对诗歌初学者非常实用,现抄录如下,以飨各位诗歌爱好者。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗写什么?其实写诗就是写自己内心的自言自语。写诗最忌讳“唯恐表达不尽”,没有突出重心、没有留白、没有跳跃、没有给读者留下想象的空间,读来一览无余,这样的诗读来索然无味。</p><p class="ql-block"><br></p>