着画深浅入时无

阿达(⊙o⊙)哇咕

中国真正出色的画家往往在哲学或文学方面都有很高的修为。

郑板桥曾在自己作画时沉浸于：

江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

这是一个艺术家创作的全过程。

郑板桥《墨竹图》

郑板桥画了千千万万的竹子，每一幅都各有不同，同时又是特定的统一风格，让人一眼就能看出是郑板桥画的。

苏轼《书晁补之所藏文与可画竹》：

与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。

清末震钧《天咫偶闻》载布颜图语：

吾之作画也，窗也、几也、香也、茗也、笔也、墨也、手也、指也，种种于前皆物象也。迨至凝神构思，则心存六合之表，即忘象焉，众物不复见矣。迨至舒腕挥豪，神游大始之初，即忘形焉，手指不复见矣。形既忘矣，则山川与我交相忘矣。山即我也，我即山也。惝乎恍乎，则入窅杳之门矣。

《苦瓜和尚画语录·山川章》云：

山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。

这些画论中我们都能看到有与无的关系。可见把自己忘掉，自然地融入绘画之中，通过“忘我”来达到“有我”的境界是画家通用的表达方式。八大山人在绘画中考虑了鱼鸟眼中的世界与读者的感受，这实际上是从无为做到了有为。

有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。

无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

通过“有我”与“无我”达到了物我统一，在“有我”与“无我”之间游走，玄之又玄，所以精妙至极。

清 八大山人 松鹿图 立轴 水墨纸本

八大山人的绘画以其简练的语言和个性的面貌著称，这背后自然有深刻的思想因素，八大山人虽然为僧为道，但内心并不落魄，而是充满了豪情。

八大山人鲜有画论，但他的好友石涛解释的很清楚，

题跋说：

石江山人称八大，往往游戏笔墨外，心奇迹奇放浪观，笔欹墨舞真三昧。有时对客发痴题，佯狂李白呼青天，须臾大醉草千纸，书法画法前人前。眼高百代古无比，旁人赞美公不喜，胡然图就特丫叉，抹之大笑曰小伎。四方知交皆问予，廿年迹踪那得知，程子抱犊向予道，雪个当年即是伊。

清 八大山人 独立睥睨图 立轴 水墨纸本

《苦瓜和尚话语录》云：

信手一挥，山川人物，鸟兽草木，池榭楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含。人不见其画之成，画不违其心之用，盖自太朴散而一画之法立矣，一画之法立而万物著矣。

逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。

艺术是唯心的，正像王阳明所说，

你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。有心人才能画出有心的画，有心人才能读懂有心人的画。

清 八大山人 荷花翠鸟图 立轴 水墨纸本