<p class="ql-block">笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 我们经常会听到评价某某画家说他：“有笔而无墨”或者是“有墨而无笔。”由此可见，中国画讲究的笔墨其实是一个整体。是蕴含思想与营造意境的必备元素，缺一不可。</p><p class="ql-block">潘天寿《画鸟册页》选</p><p class="ql-block">刚开始学画的朋友，在实际作画中，由于对笔墨运用的不熟练，从而导致对笔墨的理解都比较浅。这其实是很正常的一个学习过程。只要多练多画多看，再加多想，这个过程就会很快的渡过。接下来就会从看笔墨升华到品笔墨的审美境界。</p><p class="ql-block">潘天寿《画鸟册页》选</p><p class="ql-block">中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。</p><p class="ql-block">潘天寿《画鸟册页》选</p><p class="ql-block">用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。</p><p class="ql-block">以下列出的三点是初学者在用墨上极易犯的错误，也是用墨的禁忌，大家可以对照得看一下，</p><p class="ql-block">潘天寿《画鸟册页》选</p><p class="ql-block">避忌一： 墨多掩真 </p><p class="ql-block">用线法表现的结构一般叫“骨成”，这些线是主干。有时主干画的不错，上墨时，好的生动的墨线被淹没了，这就叫做“墨多掩真”。</p><p class="ql-block">潘天寿《画鸟册页》选</p><p class="ql-block">韩拙在《山水纯全集》中主说，“盖墨用太多则失其真体，损其笔而浊”。</p><p class="ql-block">“真”指的是形象和用笔，大量用墨时，要注意染墨之处重于墨线，要注意留出“气眼”来，有些意到笔不到的空点，看来似乎是画者的疏乎之处，实则是有意为之的气眼。墨与线的关系，实则也是一种虚实关系。</p><p class="ql-block">潘天寿《画鸟册页》选</p><p class="ql-block"> 避忌二：“墨猪” </p><p class="ql-block">“墨猪”一般是指国画中的败笔，病笔。什么情况下会出现这种难看的用笔呢？</p><p class="ql-block">简单的来说就是忽略了造型，忽略的形体的主干，单纯的使用墨团或墨块儿。感觉就是肉乎乎的一片，也没有留下醒透的空白处，这样就形成了一块墨猪了。</p><p class="ql-block">潘天寿《画鸟册页》选</p><p class="ql-block">作画时如把内容结构先细细琢磨透了再下笔，然后意到笔随，便可避免墨猪之病，前面已经提到了笔是属于骨的，墨是属于肉的，如果是肉多骨少，或者以墨掩笔，也容易造成墨猪之病。</p><p class="ql-block">潘天寿《画鸟册页》选</p><p class="ql-block"> 避忌三：有墨而无笔 </p><p class="ql-block">“有墨而无笔”的解释包含两种情况。</p><p class="ql-block">一是画面单纯的只见墨而不见笔，只见肉而不见骨，笔墨缺乏神采，导致艺术性很差。</p><p class="ql-block">潘天寿《画鸟册页》选</p><p class="ql-block">另外一种情况则是画面虽有墨有笔，但用笔羸弱无神，不能与墨形成彼此的呼应。缺乏层次与节奏，毫无生气，因此给人以板结臃涩之感。</p><p class="ql-block">潘天寿《画鸟册页》选</p><p class="ql-block">中国画的笔墨的问题，看似是一个很深奥的问题。但如果只是想掌握他们之间基本的关系和规律，其实并不困难。</p><p class="ql-block">必要的实践是必不可少的。</p><p class="ql-block">当然，如果懒于动笔，</p><p class="ql-block">那么远处一个小小的土堆，</p><p class="ql-block">看上去都会如一座无法企及的高山。</p><p class="ql-block">与其在那干着急，不如立刻拿起笔。</p>