爱上工笔画

大红袍

文/图 大红袍

　　退休之后，闲散时间一下多了许多。经反复选择与比较，决定拾回年少时的些许爱好，重新拿起画笔，把自己浸泡在光阴里，铺一张时光的素笺，绘一纸岁月静好。

就这么定了，到老大报个名，从零开始，学到老，画到老，书画，永远的诗和远方！

记得刚入老大跟老师学画时，不懂技法，不敢下笔。老师云：“技法人人都可以达到，唯独心法难以练就。美的神圣性，就是中国画的心法。”于是茅塞顿开，有了坚持的信心和动力。

随着时光的推移，对绘画的兴趣日渐浓厚，一有空就舞上几笔，桌上满是纸、笔、黑、砚、颜料，一旦坐下，便空无一物，悠然地在线条与色彩中游弋，在美女与花朵间陶醉，在美妙柔情的轻音乐中忘我。

按照老师的指点，我在笔下、在眼中、在内心努力寻找着美，传递着美，表现着美，让美无处不在！

没学画时，总觉得画画很简单，一旦开始创作才发现，小小一幅画，无论好坏，只要全力投入了，都是心血与智慧的结晶。

画画，不是华而不实的涂抹，而是经历岁月沉淀的人生精华呈现。人生起伏，绚烂无比，但终归于平静。画画，就是这样的存在：春风大雅能容物，秋水文章不染尘！

艺海无涯，要学的太多，当用心去描绘这个多彩世界的时候，笔下的线条便成为美丽的音符：在疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化中，在或浓或淡、或素或艳的色彩调配中，一个个仕女从纸上呼之欲出，带着灵气仙气，带着内涵韵律，提笔是情，落墨是暖，描一纸素香，轻嗅，染了眉梢，再嗅，醉了流年。

宅家的日子，常常伏案画室，一曲轻音乐，一壶花果茶，挽一缕心香入墨，在斑斓的色彩中自在逍遥，在唯美的意境中独自陶醉，不知不觉，墨香静美了无数个日出日落。

一笔一画一线一色，皆是心深处唯美的独白与表达，如花开，如月圆。

一恍在市老大跟老师学画已近3年，现完成一幅画作，少则十来天，多则半年余，自审自看，颇有感触。

工笔人物画实在是一项非常耗时耗精力精雕细琢的活路儿，单就一个头发，就需反反复复上近十遍颜色！

就在这极精极细日复一日的临摹学习中，渐渐悟到一些上色技巧和方法，随着线条的变幻，色彩的丰满，笔下的人物或端庄或灵动或素雅或美艳，变幻无穷，那种来自心深处的喜悦，足以驱散日常若隐若现微不足道的不如意，让时光变得如此静好。

人生就像一幅白描，或浓墨重彩，或清新雅致，或沉稳端重，或飘逸脱俗……，全取决于自己的用色。稍不小心用错色或弄脏画面，倾其全力的画作一下下便留下擦不去的缺憾。

如果在这个不完美的世界一切都是不完美的，那么笔下的色彩或许是不完美中较为完美的。愿梦想张开翅膀，引领着在工笔的世界里悠然翱翔， 一支笔，数种色，丰富地安静，只待春暖花开。

画的人物多了，人物的眼睛受到了一些朋友的称赞。说实在的，在下笔的时候对眼睛特别上心。生活中虽然难免充斥着虚伪、贪婪、自私、无情、无赖……，但我更愿意打开心灵的窗户——眼睛，用它去发现生活中更多的真、善、美，去欣赏每个人身上那些往往容易被忽略的美好品格与人性！眼睛里看到的美多了，内心自然变得更加温暖与敞亮。

记得去年跟老师学习临摹工笔人物画家宋彦军的画时可谓如痴如醉。工笔画过程实在是太精致太繁琐，没有足够的细心与耐心，不知要报废多少画稿！勾线、醒线、浮勾；分染、晕染、罩染、点染……单单一个设色，好些步骤都会重复若干次，其对耐心的要求和难度远远大于想象。

坚持、坚持、再坚持！多少个日出，日落，当收起画笔盖下红红的印章时，一种超然物外的喜悦由然而生。这幅画应该是由耐心和时间凝聚而成。6个多月，从初夏到深秋，当画笔在宣纸上行走晕染的时候，其实就是一个寻找自我、绽放灵魂的过程，愿一切都刚刚好。

艺术是人在生存环境当中，对世界的认识、认知、感知以及对于美的一种表达。学习艺术不能当饭吃，却是阳光空气和水。

今儿偶尔回眸，方发现笔下融入了审美、情感、专注和梦想的线条色彩，方是心中的坚持与最爱。

一份喜欢的心情，收获了一段闲散而清静的时光；一只温暖的画笔，渲染了一个多彩而平凡的梦想。将喜欢融入笔端，让色彩传递梦想。

心中若有桃花源，何处不是水云间！