<p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;">以下文字摘自了庐编著《笔•墨点评＿＿中国文人画》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">话题：以有形的笔墨形态表现山色空蒙无形的空间＿＿对米家点的思考</span></p><p class="ql-block"> 在传统国画中，宋代的米蒂和米友仁父子二人就具有另一种滋味，他们创造了一种被后人誉为“米家点”的笔墨形态来表现烟雨空蒙的无形空间，米家点的笔墨构成，就是用相对平行的横点左右上下的参差表现在山和云的空间，它充分体现了传统中国画中以笔墨为主要表现形式，体现了所谓骨法用笔的艺术精神。</p> <p class="ql-block"> 要对米加点从认识到把握，学习的实践证明是相当有难度的。它体现在山和云之间，特别是山体入云的部位，在表现上就显得更为复杂了。因为对山形体所表现的皴法，绝大多数的用笔都是自上而下的，而米家点的用笔又是左右横向的排列，这两种不同用笔的方向本来就是矛盾的，要把它交织在一起，显得特别困难。</p> <p class="ql-block"> 从我（了庐）的学习实践中， 我的体会是对米加点的笔墨处理，关键是在用笔的过程中对水的把握，做到“不燥不淫、腴润如玉”的境界。燥而不润，则烟雨的气氛表达不出来，但过于融合而黏成一团就更不行，有的在层次中根本做不到融合，所以关键是要在实践的过程中不断积累自己的经验，这些都是关系到用笔过程中对水的把握。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">随手记：没学山水，把画面放大看可见米家点之神奇。能体会两种（或更多）矛盾笔法的融合确实很难很难，好字好画诞生的相关因素太多了，顾此失彼，挂一漏万…无悟不行，悟太多又会不会更不行？俗语说：蜈蚣脚太多了，想好先出哪只脚反而不会走路了…想知道多一点和想简单直接一点也是矛盾的…有时只好寄望运气，特别是我等新人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">个人字画习作</span></p>