<p class="ql-block">原创:巨人摄影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所属专栏: 摄影进阶100节“必修课”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">摄影作为一种<b>视觉艺术</b>形式,能够<b>通过影像来抒发情感,表达思想内涵</b>。</p> <p class="ql-block">在人像摄影创作中,镜头语言对于<b>构图</b>来说,就像歌曲中的<b>歌词</b>一样重要。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">摄影师一定要懂点“镜头语言”</b></p> <p class="ql-block">实际上摄影师就是用镜头讲述故事的人,因此镜头视角所产生的镜头语言,也将是我们最有效的叙事工具。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">镜头语言在作品中同样也具有很强的艺术性,摄影师在拍摄每一个场景时通常都有自己的选择。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在这一过程中,会努力将自己所见所想进行压缩,将全部信息通过每一张独立的照片传递给观众,让观众对画面产生共鸣,从而带来身临其境的视觉体验。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在本章节中,我们将人像摄影中常用的镜头语言进行归纳总结,并找到了一些很好的例子,清楚地说明何时以及为什么使用特定的镜头语言。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不管你想要<b>使</b>你的<b>主体显得坚强</b>、<b>脆弱</b>还是<b>亲密</b>,镜头语言都是不可低估的力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">“拍摄视角”最简单的镜头语言</b></p> <p class="ql-block">人通过肉眼所看到的一切,都是以第一视角进行展现的,摄影亦是如此,该视角具有无可比拟的代入感。根据<b>焦距与拍摄距离的差异</b>,在拍摄视角上照片<b>将表现出被摄物体的不同占比</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通常由小到大我们将其分为五个类型:<b>远景、全景、中景、近景、特写</b>。有效的使用可以让整幅画面<b>变得张弛有度</b>,具有<b>很强的感染力</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一、远景看意境</b></p> <p class="ql-block"><b>远景通常可以表现场景和人物的空间关系。这类视角既能显示主体的整体尺寸,又包含主体周边的大量的环境区域。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">人物占据画面的小部分,通常<b>以景为主,以人为辅,借景抒情</b>。这样的视角会使观众<b>感觉到孤立</b>,就像他们只能作为旁观者<b>进入正在呈现给他们的故事</b>,而<b>不能沉浸在故事里</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、全景看氛围</b></p> <p class="ql-block">与远景相反,全景通常以人为主,以景为辅,<b>有着明确的视觉中心</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">用于拍摄人物的全貌和所处环境,因此<b>在被摄体的周围也会保有一定的空间,但更加注重人物与环境的关系,以便于能够让我们更好理解氛围设置</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">三、中景看肢体</b></p> <p class="ql-block">中景通常主要拍摄人物腰部以上的镜头,也就是我们常说的半身照,这是人像摄影中最常用到的景别。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">它不仅<b>能看到被摄者的细节,还能看到场景四周发生的情况</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所以,<b>中景镜头的使用有助于观众描述场景中人物的肢体语言,以及他们与周围环境或其他人物的互动</b>。</p> <p class="ql-block">在拍摄中,通常也可以<b>表现最亲密的群体类型:两人之间的关系</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但要考虑的一个重要因素是,观众会倾向于<b>关注两个主体中的哪一个</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">四、近景看情绪</b></p> <p class="ql-block"><b>近景是用来主要捕捉人物胸部以上的镜头。这种类型的镜头在取景上会比较紧凑</b>,人物占据了画面的大部分。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">因为它更能使观众看清楚所展现的表情,所以其特点是<b>通过更加饱满的情绪,突出人物的神态和情感</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">五、特写看内心</b></p> <p class="ql-block">特写镜头通常只拍摄人物的脸或身体局部,换句话说,<b>就是将部分区域紧紧框住,或以较大的比例显示,即使最微小的细节也都能得以放大</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">由于<b>特写镜头能让观众体验到人物在拍摄时的情感和思想状态</b>,所以在人物的拍摄中,它被称为“反应镜头”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">近距离拍摄能够很好地展现出被拍摄者的个性或一些自身的特点,不仅能够唤起<b>人物的情绪状态</b>,还可以展示<b>人物的内心细节</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>“拍摄角度”同样重要</b></p> <p class="ql-block">仅仅了解人物在画面的占比是远远不够的,相机所拍摄的角度,在镜头语言中也同样的重要,这些角度的变化,可以完全改变一个镜头的意义。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但是需要注意,我们的首要目的是用来影响画面的情绪或叙述,而不是尺寸和空间意识。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一、高角度</b></p> <p class="ql-block">高角拍摄,即由上向下拍摄主体。这种角度可以<b>使主体显得更加弱小,并对主体传达危险、压抑等信息</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在采用高角度拍摄时,<b>还会使观众产生一种主观臆断,认为他们处于“强者”的视角。此外,该视角也能提供对主体本身的概貌描述</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">二、低角度</b></p> <p class="ql-block">低角度拍摄,即由下向上拍摄主体,<b>呈现仰望主体的视觉效果。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这个拍摄角度可以唤起人们仰望“强者”的心理作用,<b>会给人一种主题大、高、强、占主导地位、气势雄伟、权威或威胁的感觉</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">使用这种角度的另一种常见方式是<b>增加物体的感知高度,使其被摄主体看起来比实际大得多</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三、过肩视角</b></p> <p class="ql-block">在电影摄影中,<b>过肩视角经常被用来表现两个或两个以上人物之间的对话,或点明场景中主要角色的情绪氛围</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在人像摄影中,<b>这类镜头用来为场景中的多个人物建立关系,通常采用中景或特写镜头拍摄,通过视觉上距离的远近,向观众说明被摄人物之间的关系</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">拍摄时要注意镜头焦距的运用,<b>广角镜头的拉伸感,会产生人物之间距离过大的视觉假象,从而感到人物关系较为疏远</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>长焦距镜头的压缩效果,会拉近角色之间的距离,使他们更亲密</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">四、倾斜视角</b></p> <p class="ql-block">在人像题材的拍摄中,构图并不一定非要是横平竖直的,倾斜也是一种常用的拍摄角度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这个摄影角度<b>被用来产生不平衡的画面,创造一个戏剧性的效果,能够增加心理上的困扰和紧张感,从而制造悬念的同时使观众感到迷离、不安,有时甚至是醉生梦死的感觉</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">结语</b></p> <p class="ql-block">对任何一张照片来说,你需要决定<b>从哪一个拍摄角度最好地表达照片的概念和感觉。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但是,对于<b>双联、三联、拼贴、以及图像序列,决定哪一种相机角度组合能够最好地抓住你的视觉主体,则变得更加复杂</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">您希望表达的<b>主题有哪些不同特征</b>?<b>什么样的镜头可以达到这一目的</b>?</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">就像幻灯片一样,对于一系列的图片拍摄,你需要在<b>前期就最好决定</b>,因为相机<b>不同的角度会直接影响故事的展开</b>。</p> <p class="ql-block">举例来说,我们<b>可以从背后接近某人,然后又向侧面或正面移动,以反映我们对被摄物的认知过程</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不仅仅是人像,<b>在风光摄影中你可以从一个非常宽广的镜头开始,给人一张开场的“大画面”,然后再拍摄越来越近的景观中的各种动植物和地形</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">或者<b>先用一朵花的特写开场,然后再用后面的镜头慢慢打开,“展示”这朵花的景观?这就是照片叙事的精华所在</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一般而言,<b>创造性地组合不同类型的镜头角度,可以使你所拍摄的系列照片更有吸引力,并提高画面的创意价值</b>。</p>