欧洲的雕塑艺术

周太郎

　　来到欧洲，除了秀丽风光、西洋建筑之外，最能吸引我的就是那些随处可见、历史悠久、极具艺术感染力的雕塑作品。

从雕塑艺术的源头来看，古埃及、古希腊文明是欧洲文化的发源地。巴黎卢浮宫中收藏着数十万件历史久远、价值连城的艺术珍品。其中最有名的三件“镇馆之宝”，有两件就来自古希腊爱琴海一带。

　　卢浮宫的第一件镇馆之宝就是众人皆知、高204厘米、由古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的《维纳斯》大理石雕塑。维纳斯是罗马神话中爱和美的女神。这尊雕塑1820年被驻扎在希腊米洛斯岛的一名法国军官发现并购买，第二年作为礼物馈赠给法国国王路易十八，随后国王将其送给卢浮宫博物馆保存至今。

　　维纳斯端庄的面庞、丰腴的肌肤、平静的神态，微微扭转的身躯构成一种螺旋上升的优美体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

　　另一件镇馆之宝是1863年在爱琴海北部萨莫色雷斯岛发现的《胜利女神》雕塑。此雕塑高达三米，有种压倒一切的气势。

　　这尊雕塑是公元前190年左右，为迎接海战获胜的国王和将士们，而竖立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上。作者将雕塑底座制成一艘战舰的船头，女神宛如从天而降，飞立船头，张开华美的翅膀，好像要拥抱凯旋而归的英勇将士。 虽然女神的头和手臂都已丢失，但不论从哪个角度观看，都能感受到胜利女神展翅欲飞的英姿。此雕像一直被公认为是迄今为止，希腊女性雕塑中最美的一尊。

　　第三件镇馆之宝是达芬奇的《蒙娜丽莎》。

　　在卢浮宫所展示的雕塑作品中，70%以上为裸体，并以男性裸体居多。在这些裸体雕塑中丝毫看不到淫秽，因充分展现了女性柔美的躯体和男子健硕的躯干、发达的肌肉而给人以美感。在古希腊人眼中，理想的人应是竞技场上的优胜者和那些健壮、美丽的肌体。所以人体雕塑所呈现出的那种自然美，就成为当时的主流艺术。

狩猎女神

　　不仅是在卢浮宫，即便是随意走在欧洲某一城市的街头，古老建筑上的人物雕刻也多是全裸或半裸的。

　　这尊《丘比特与赛姬》（又名《爱神吻醒赛姬》）雕塑由米开朗基罗之后最伟大的雕塑家——安东尼奥·卡诺瓦（ 1757 ～1822 年）创作。

在古罗马神话中，维纳斯女神最小的儿子丘比特和赛姬是一对恋人。丘比特是有着翅膀的美少年，当赛姬被施魔法昏死过去后，只有丘比特的爱吻才能使其苏醒。这座雕像就是表现丘比特展翅降临、轻抱起赛姬亲吻的一刹那。两人柔软平滑的身躯相拥成X形，那深情、优美的体态，感人至深。

　　站在卢浮宫那些历史悠久、栩栩如生的雕塑前，让我极为震撼。面前的每尊雕塑都极具艺术感染力，那伟岸的身材、健硕的躯体、坚硬的骨骼、隆起的肌肉、清晰可见的肌理、生动丰富的面目表情和肢体表现力，会让你情不自禁地融入其中，似乎能感觉到面前雕塑人物的呼吸以及隆起的肌肉线条正在微微颤动。

　　卢浮宫内金碧辉煌，装饰奢华，真是一座世界顶级的艺术殿堂，令人大开眼界。

卢浮宫广场和建筑外墙的窗户旁边都有很多精雕细刻、极为传神的雕塑。

　　

　　世界著名的巴黎歌剧院由上面这个雕像人物查尔斯·加尼叶于1861年设计（当时他只有36岁）。他将多种古典建筑形式完美地结合在一起，建造了规模宏大、金碧辉煌、超级奢华的完美剧院。走入剧院，那些精美的雕塑、浮雕、绘画、大理石楼梯廊柱会给人极大的艺术享受和视觉震撼。

剧院内也有很多知名人士雕像。

　　CUPIS DE CAMARGO（1710-1770年）是著名的女芭蕾舞蹈家。

　　莫扎特（1756~1791年）是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家。莫扎特的作品曲调欢快、旋律优美，一直是我的最爱。

剧院内外的各种雕塑、浮雕都是各大艺术家的匠心之作。连剧场周围的路灯都采取了美女人形灯柱。 为了1937年世界博览会，巴黎政府在埃菲尔铁塔对面修建了夏约宫，四周也满是各种题材的雕塑。 巴黎圣母院内的回廊上，布满讲述圣经故事的精美浮雕，历史悠久，工艺精湛。其中最为有名的是这个《最后的晚餐》。

　　天主教会的贞德（1412~1431年)是法国的民族英雄。英法战争时她带领法军抗击英军入侵并大获全胜，后被诬陷，宗教裁判所以异端和女巫罪判处她火刑。1455年天主教会予以平反昭雪，在巴黎圣母院内竖立了这尊雕塑。从此后人尊称她为“圣女贞德”。

　　这座“濒死的狮子”雕塑是纪念1792年8月10日，为保护法国路易十六家族的安全，全部战死的786名卢塞恩籍的瑞士雇佣兵，1821年由丹麦雕塑家雕刻在瑞士卢塞恩的天然岩石上。雕像下方有文字描述了此事件的经过。

　　这头长10米、高3米多的雄狮，痛苦地倒在地上，折断的长矛插在肩头，旁边有一个带有瑞士国徽的盾牌。美国作家马克·吐温来到卢塞恩，将这座“濒死的狮子”雕像称之为“世界上最悲壮和最感人的雕像”。

竖立在法兰克福旧市政厅的《正义女神》铜像建于1611年，正义女神左手高举象征公正的天平，右手握着利剑，其含义也是一目了然。

　　这座屹立在凡尔赛宫广场上的塑像是路易十四（1638～1715年）。他5岁登基由母亲摄政，23岁亲政，在位72年，是欧洲历史中在位最久的独立主权君主。路易十四使法兰西王国成为当时西欧最强的国家，是与康熙同时代的西方大帝，时人尊称“太阳王”。他的儿孙都没能活过他，最后由他5岁的曾孙接替王位成为路易十五。

　　安德烈·勒诺特尔（1613~1700年）是法国路易十四时期的园林大师。令其垂名青史的就是他设计了凡尔赛宫苑，此园代表了法国古典园林的最高水平。

在德国法兰克福的罗马广场还看到无产阶级的精神领袖、当代共产主义运动先驱卡尔·马克思的塑像。

　　这座铜像是意大利国王维托里奥•埃马努埃莱二世的纪念像，他在位期间（1861～1878年）统一了意大利，成为意大利王国的第一位国王。

　　正对着凡尔赛圣母院的这座雕像是法国十八世纪末著名将军奥什（Hoche）。他出生于凡尔赛的一个马夫之家，16岁入伍，由于英勇善战25岁就荣升为集团军总司令，却在29岁英年早逝。

　　中世纪西方最杰出的诗人、思想家但丁(1265～1321年)雕塑伫立在佛罗伦萨圣十字教堂正门左侧。但丁出生于佛罗伦萨一个末落贵族之家。勤奋博学的但丁，投身于政治活动，因反对以教皇为首的保守派，37岁时被判没收全部家产，终生放逐，最后客死他乡。他是欧洲文艺复兴的开拓者、意大利语之父。

　　不屈不饶、永不放弃的但丁，如同被流放中的屈原写出《离骚》一样，他的重要作品几乎全部是在流亡中完成的，其中以《神曲》最为著名。他有很多至理名言（如“走自己的路，让人们去说吧！”）教诲、激励、引导着无数人的不断成长。我最信奉的一句至理格言“人是自身命运的创造者”也出自但丁。

　　走进意大利佛罗伦萨市政厅广场，立刻被一尊高大铜制塑像所吸引， 这是詹波隆于1594年创作的《科西摩一世骑马像》。

科西莫·美第奇被称为“祖国之父”，他于1537至1574年担任佛罗伦萨公爵，他酷爱艺术，是美第其家族的主要代表，而美第奇家族对意大利文艺复兴起到了重要的作用。 凡尔赛圣母院外墙上镶嵌的雕塑。 凡尔赛圣母院内部的雕塑。 意大利佛罗伦萨比萨洗礼堂正门上的圣母玛利亚雕像。

　　被称为世界上最华丽的佛罗伦萨圣母百花大教堂外墙上的雕塑人物形象逼真、呼之欲出。

　　世界最小的国家却拥有世界最大的圣·彼得大教堂，这个能同时容纳6万人做礼拜的教堂四周有数百座精雕细刻的人物雕塑。

　　罗马君士坦丁凯旋门（建于公元215年）上的浮雕多是从罗马帝国时期的其他建筑上搜集而来，组合粘贴上去的，虽历经1700多年岁月洗礼，浮雕依旧清晰可见。

　　最后，我再分享一下在意大利佛罗伦萨旧市政厅广场所拍摄的文艺复兴时期的雕塑精品。

　　《大卫》是意大利文艺复兴时期，雕塑家米开朗基罗的代表作，创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像。塑像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

　　大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。

　　

　　这是文艺复兴时期杰出的雕塑家巴乔•班迪内利（1493-1560年）的作品《大力神》，也叫《赫拉克勒斯和卡庫斯》，髙5•5米。赫拉克勒斯是希腊神话中半人半神的英雄，是能征善战的大力士，卡庫斯是个会喷火的强盜，最后被大力神制服。

　　詹波隆那（Giambologna）于1583年创作的《掠夺萨宾妇女》被称为意大利文艺复兴的顶级作品，表现罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节。此雕塑采用一块大理石，三个形体的动作纠缠在一起，反方向用力的姿势和动作，将人的视线螺旋般引向顶端抗争中的手臂。

　　无论从哪个角度观看，都感觉非常生动，极具立体感，人物肌肉线条清晰、面目表情栩栩如生。

　　詹波隆那的另一件大理石雕塑《赫克里斯与半人马涅索斯战斗》，取材于古希腊神话大力士赫克里斯的故事。

《抢夺波吕克赛娜》是由雕塑家庀奥.费迪花十年时间（1555-1565年）完成。取材于古希腊神话史诗：波吕克塞娜是特洛伊的美丽的公主，特洛伊城沦陷后，将她掳掠献祭战死沙场的希腊大将阴魂的悲剧故事。

　　这个名为《墨涅拉俄斯扶起帕特罗克洛斯的身体》的作品也取材于《希腊神话》，充分体现人物肌肉与骨骼之美，刻画墨涅拉俄斯痛失好友的悲愤。

这是雕塑家切利尼于1545年创作的《帕尔修斯》。表现这位希腊神话英雄帕耳修斯右手持剑，左手高举女妖美杜莎首级的英姿。

　　《海神喷泉》是为了纪念当年托斯卡尼的胜利。由雕塑家巴尔托洛米奥·阿曼纳蒂1563年设计，并和助手们一同工作，于1575年完成。

　　《雄狮》

　　徜徉在佛罗伦萨那充满历史沉淀和浓郁艺术气息的古城中，我仿佛隐约听到文艺复兴时代清脆的马蹄声，朦胧地看到那简朴的马车拉载着疲倦不堪的艺术家匆匆消失在茫茫夜色之中。此时，我所感受到的已不仅仅是流淌的岁月和视觉上的享受与震撼。那一尊尊即便是当今的雕刻家也会为之倾倒的艺术珍品，除了显露出作者的独有天赋外，而更多则是表现出这些伟大艺术家推陈出新、力求完美、竭尽全力献身艺术的那种精神。米开朗基罗雕刻《大卫》用时4年，费迪雕刻《抢夺波吕克赛娜》用了10年时间，《海神喷泉》的雕刻耗时12年……。正因为那些伟大的艺术家在漫长的岁月里，锲而不舍地对他们的作品倾注了常人难以想象的全部心血和持之以恒的不懈努力，才得以尽善尽美地给人类留下那些极其珍贵的历史文化遗产。这使我再次认识到：世间万事，只有真正地尽心尽力，才有可能做到尽善尽美。