李有钧老师是写意花鸟画家，眉山美协顾问。认识他是通过刘劼先生介绍的。说是益友，是因为有幸认识他，给我人生莫大的启迪和帮助，我不是书画界的，没拜过他为老师，就不敢自称其弟子了。 云流水绕素笺，一气呵成，几笔勾勒似云锦、俯仰宇宙乾坤，点李有钧老师的国画主攻花鸟写意，兼有山水，但大都写意，偶有泼墨。水墨山水、花鸟，意在形先，形其次，以意运笔追求的那种意味，契合了中国画气韵生动的追求。特别是他的泼墨，近看一团墨，远看似万物，若不领会笔者的创作意图，很难想像画的什么、表达的什么。他用笔老道、凝练，纵横挥洒，墨彩飞扬，浓淡相宜，通过中锋、侧锋、逆锋的率性表达，展现景物神韵，抒发内心情感。他作画如写诗，憧憬勾画形而上的艺术境界，作品诗、书、画、印章完美统一。骨法用笔，有序穿插、乱而有韵律、张力十足、大气磅礴，气韵生动，应物象形。使其自然精神与沉淀静谧、心如止水的心境合一，即中国文化千百年追求的“天人合一”境界，从形式再到神似再到气韵，形成诗书画相融合的与当下画风泾渭分明的风格。十年前，我请李老师帮我画一百幅小品，将他毕生所学表现出来。说来亏欠，只给了他很少很少的润笔费，但他非常认真，大概画了四个月近三百张画中选出一百张，画的内容有山水、人物、花鸟，花鸟见长，将他毕生所学技法用在表现形式中。小品比大画难画，对笔墨精炼、立意准确、留白的处理、墨分五色的准确把握，用最少的画笔语言表达最多的意境，那是相当苛刻的，没有真本事，技法没学到位，很容易表现手法单一，内容重复，更不易追求立意新颖了。应该说这一百幅小品，是李老师毕生所学的总结，现在欣赏起来，缱绻的情意，挥汗创作的情景历历在目。欣赏他的小品，窥见到中国画的博大精深，意境深远，只可意会、不可言传。感悟到墨笔丹青，如行墨绘出心中情、情如行云流水，其意境山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，恍如行笔走墨画流芳。其百幅小品基本包括他的写意精华，欣赏起有如饕餮盛宴，久久不离场的感觉。 李老师不仅教学生，还在六十岁的时候，拜八十高龄的张幼兰女士为老师学书法。在院校他是老师、教授，在张女士面前他是学生。通过对张女士的书法学习、观摩，他才领悟到中国传统书法，需要守住中国传统，他自己说他以前的字是画出来的，不是写出来。中国画画法是从写字笔法中演变出来的，写意画的“写”道尽了其中奥妙，写意画的“写”，与写字的“写”是有相当大的区别的，但现在画家们大都不会写字了，字是画出的。他自己总结，守住传统，必须在用笔上注意三笔，即搭笔、运笔、收笔，能将这个领悟到了，你的字基本上能象中国书法艺术了。他一改前风，吸取古人精华，认认真真守住传统，近几年，自认为是写出来而不是画出来。通过对比，确实书风大变，一改过去龙飞凤舞、玉树临风的风格，在章法、结体、用笔上守住了中国传统书法。 李老师虽然在全国书画界名气不大，但是他是鲜有只注重技艺的钻研，不注重宣传走市场的画家。一生基本没搞个人展，出过一本简单不能再简单的画册，不象好多书画家到处采风写生。他的画是对自己、对生活、人生体验和意会的沉淀再现，对古人生活的追求、山林田野诗意的对话；是对这个浮躁社会、物欲横流、喧闹甚嚣，不沉淀、静谧社会生活的一个鲜明对照。<br> 十分想念和追忆李老师在一起的日子，耳濡目染他的认真执著，对学术的严谨，对艺术的热情追求，让我终生难忘这个给我人生启迪的良师益友。愿李老师在天之灵安息！