<p class="ql-block">“写意”一真是美术中中国画学术探索的重要方向。究其发展理路，乃是遥接中国传统文化之风潮。近思中国摄影语言形态的自我建构，揆其内在脉络，乃是侧重民族文化精神之发掘，融贯中国古典艺术思维机制与方法。在这一宏流中，由于每位艺术家个体精神气质的差异、知识背景的不同、审美趣味的迥别，在创作方法与视觉形态上也相应呈现出多元化追求。其中，借径美术感受、强化书写意味为常态，但浅表者往往止步于此，在写生中囿于眼见实景，在摄影书写中流于支离散乱，美其名曰“写意”。若仅仅将“写意”视为一种特定的技法语言，则其弊谬大矣；又若仅将其视为对古典艺术精神的全面复归，“古意”何以染变“今情”？此在何在？因而，如何立足于当下时代的个体感受，既执守摄影直接呈现语言之特性、又能博观约取，才可能赋予“写意”二字以卓然而立的艺术品格以风景为主，但并非实写，多是因心造境，或是捕捉一种情绪状态，或是展开摄影相机本身的语言的各种探索。从二十一届国展入选的《水墨江南》组照以后我一直在探索，用相机晃动，用镜头推拉摇移，用HDR表现，用多次曝光手段，进入朦胧恍惚，此中真意，欲辨忘言。今冬，以“御空而行”的创作之道孜孜以求，以无所为而大有所为的创作状态自然生长。其摄影风格如其姓名，葆有文心、发为情志、错综成象、虚实造境。此中真意，实可细细咀嚼、品味再三。</p>