徐山河/审美生存的心灵图景—— 关于余险峰的中国画

山河大道

我曾以“古典语境下的优雅”为题，评论余险峰先生的书法，在那个篇什中，我对他的国画只一语带过，未遑详及。

实际上，余险峰的艺术创作，书与画，双峰并峙，相映成趣，而国画则以更为直观的视觉形式呈现了他审美生存的心灵图景。

余险峰的国画，在总体的气息上和他的书法是一致的，那就是：古典，优雅。

余险峰不属于新潮画家，没有什么前沿的站位、前卫的姿态。在通常的情况下，他无意于标新立异。相反的，余先生的个人风格和面目，是在谨慎的探索中逐步形成的，这是缓慢的渐变过程。

有一点是显而易见的，余先生中国画的图式、题材等等，都大略恪守于传统的规矩、绳墨之中，未曾擅加逾越。从这个意义上说，他是古典道途上沉静而忠实的追溯者，在追溯中返回内心，以传统的审美体验，描绘属于自己的画卷。

可以说，正是在传统延续的脉络上，余险峰的国画显示了价值。

余险峰的山水花鸟，具有诗、书、画浑然融合的文化格局。如果从画家的角度考察余险峰，那么他的书法家和诗人的身份是如影随形的背景。

援书入画，画中有笔，书画合流，书画合璧，这是余险峰中国画的突出面貌。这一方面使他画中的用笔深含书法的韵味，无论树干枝条花茎草叶，还是山石峰峦，勾勒、点染，那线条、点画都具有耐人玩赏的力度、韵致；另一方面也直接地影响他的画面构成，那就是有意无意地突出题款的分量，常以洋洋洒洒的大幅长款，把书法的优势发挥得淋漓尽致。

树瘿壶一图，题款行云流水，据有幅面上部之大半，壶仅居左下少半位置，虽小，却见分量。极具质感、简洁勾勒的线条，沉着的体块与看似一无所有的空白，浓重、轻淡、虚无，交互堆积，残缺的笔墨中，遂见完整的壶形，手法娴熟而老辣，而整体上，图款两相风流，书画水乳交融。

类似的画作余险峰笔下，所在多有，屡见不鲜。

余险峰还常以淡彩轻描的画面为底色，挥写诗文，完全是书画一体，融合得几乎没有了分野。

可以说，在某种程度上书法直接影响了余险峰国画的风格、视觉形式。

而诗歌虽则不至如此，但它的影响在于思想、价值观的层面上，那是无形的。

余险峰新作题兰诗三首，有句云：“穷山恶水芳菲少，一瓣素心一日看。”、“最是关情天外月，千岩万壑照离愁。”深情的笔致饱含作者的哀愁之心和悲悯情怀。

这样的心地和情怀形于丹青翰墨，余险峰的山水花鸟精致、沉静、淡泊、内敛，有他的孤高冷峭，更有他的仁慈恻隐。这是士人的山水花鸟，也是仁者的山水花鸟。

余险峰写菊，可见华滋的风致；写牡丹，晕润温婉，无娇俗之气，有蕴藉之容，富贵而不失清雅；写兰则萧疏飘逸，淡然自处，君子之风俨然。

尽管余险峰的山水屡见孤寂的旷野，任意漂流的扁舟，起伏的波澜，弥漫的云烟，以及危石深壑、绝壁悬崖，固然也有挥之不去的乡关之思、文化乡愁，但这一切景象都未曾让人感觉寒冷森然、孤愤郁闷。相反地，余险峰画中所透出的仁心和慈怀，潜滋暗长着亲切、平和的感召力量，散发着返乡的温暖。

余险峰的中国画属文人画一路，富于士大夫的情趣，尤其是那些叙事性的长卷极具抒情风貌，写出了画家自身的品格、精神。

文人画自唐发轫，历经宋之发扬、元之大炽、明清之演进，由来已久，渊源深远，余险峰深受濡染，承接了这一衣钵。

余险峰画中物象，自然不曾疏离传统意义上的寓意、象征，但其用笔、视觉形式却颇见个性化表达的色彩。

余险峰写树有坚挺之姿、坚硬之质，而撇兰写梅，则更显轻车熟路，他所作的兰花闲逸优雅，梅花清傲高洁，这是两种不同的味道，兰花小巧、轻盈、舒缓，梅花大气、厚重、爽劲。这是余险峰笔下花草情致的两极，和谐地构成统一的格调。

尤其是余险峰写梅，沉挚执着，直抵心灵深处。墨梅，最为本质的黑白两色，写出梅花的风骨。同时，他已远远不满足于片断的局部的描绘，一再诉诸不断展开的流程式长卷，这种图式的选择，不单显示了他笔墨的叙事能力，更透露了他高标远蹈的内在精神指向。因此，他的梅花长卷，铁干虬枝，蜿蜒伸展，气势宏阔，清峻健朗，饱含激情。

“渺渺烟波一叶舟，西风落木五湖秋。盟鸥鹭，傲王侯，管甚鲈鱼不上钩。”我注意到余险峰酷好赵孟頫的这一阙词，或以书法单独成幅、或以题款入画、或以渔父图等多种形式、手法，乐此不疲地表现其情趣、意境、画面。由此可以窥察余险峰内心的真正需求，体悟他创作的动机。

余险峰的国画无疑寄寓了他的审美理想，是他追求自由，慰藉心灵，关怀自身，安顿生命的重要生存形式。

丘陵平野，田畴茅屋，野岸轻舟，古代装束的深山隐士，青峰、雾霭、房舍、短篱、江湖、帆影……

这一切图景仿佛属于遥远的宋朝，回荡着古典的遗响，远离现实世界的扰攘、不洁。

2008年11月17日于南漈山下

原载《书与画》2010年第四期

人物 | 简介

余险峰，号听竹斋主，1947年12月生，福建福清人。中国书法家协会会员，福建省书法家协会主席团顾问。 出版专集《余险峰书法》《险峰翰墨》《余险峰书画》等。