只此青绿 何止青绿

豆瓜子

今年的春晚热搜被东方韵味十足的舞剧《只此青绿》霸屏了，宅男们狂搜女主的信息，喜欢艺术的狂搜有关《千里江山图》的一切。很庆幸6岁的儿子看了这个节目后告诉我说，“妈妈，这是王希孟的《千里江山图》，我听到古琴的声音了”，感谢学堂老师对孩子中国名画赏析的积累，也感谢古琴老师在孩子幼小心灵中埋下古琴的种子。华夏五千年的文明，经历了多少沧桑和战乱，最后呈现的文化厚度和深度，只此青绿，又何止青绿。

一个民族的语言，就像一枚珍珠，要经历岁月的打磨才能成就它的圆润和温婉。从诗经到楚辞，从唐诗到宋词，从不识字的浣纱女到各个朝代的文学大家，都在中国的诗史上画下或浓或淡的一笔。铺垫、起草、最后被捧上“不读诗，何以言”的位置。当然，唐朝是诗最好的年代。开疆拓土，夹杂着各种文化的交融。五胡乱华，儒家礼教约束最少，极具包容性的年代。出了诗仙李白，诗圣杜甫，诗佛王维，还有数以万计的诗人。在那个全民皆诗，甚至连吵架都可以用“相逢何必曾相识”的年代，成就了中国诗词的鼎盛时期。

李白身上那种青春的放荡不羁、不计后果是那个大时代对他的包容和肯定，让他可以肆无忌惮的自我绽放。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”何等的气势磅礴，“天生我才必有用，千金散尽还复来”何等的自信自恋甚至自负，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，何等的潇洒风流。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”又是何等的狂妄和不羁，以及当权者对于文人的宠爱和包容。这种诗人绝不是书房里走出来的诗人，犹如天界中的仙。

又回到《只此青绿》的背景画《千里江山图》的作者王希孟。十八岁的少年天才，得到宋徽宗的赏识，用半年时间创造了中国美术史山水画的绝笔——《千里江山图》。传统的国画是大面积的留白、写意和渲染，减法原则，王希孟大胆的不走寻常路，用最好的材料，大笔一挥，加法原则。王希孟和李白有着同样的率真、不羁，我们现在十几岁的孩子，应该多读读李白，多看看王希孟。十几岁犹如初升的太阳，就是要大胆的去做，去错，去摸索。在不触及底线的前提下，社会应该给予最大的包容，因为孩子才是我们民族的未来。

诗圣杜甫又是另一种生命状态，如果放在当今社会，他应该是个很好的父母官。他体恤民间疾苦，永远关心那些不起眼的小人物。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，只有真正生活在最底层的人，才能知道底层人民的不易。李白是无比的绚烂，杜甫是人到中年，体会过人世间的沧桑和冷暖，“白头搔更短，浑欲不胜簪”，“南村群童欺我老无力”。一个瘦弱的老头儿，一边摸着胡子，一边奋笔疾书。两种完全不同的流派，就像一个人的不同阶段，从不知天高地厚的少年到历经沧桑的中年。

诗佛王维又到了另外一种境界。如果说李白是在天界完成仙，杜甫是在人间完成圣，那么王维根本不在乎是否要完成，因为在他眼里，四大皆空，一切如梦幻泡影，如露亦如电。王维也是一个少年天才，年纪轻轻就掌管皇家乐师，创办梨园。由于政治原因，含泪为安禄山弹奏开国大典，日后唐朝复兴，他便远离政治，看淡一切，做了隐士。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”。

其实在播放《只此青绿》的时候，我正在隔壁房间搞卫生，是里面的背景音乐吸引了我。古琴的那种悠扬、低沉的声音让我立马扔掉抹布，跑到电视机前。今生有幸，认识这个带着华夏文明的古老乐器，也感谢一路陪伴成长的老师。李白是生活在一个大包容的时代，而在汉唐之前的魏晋时期，同样的放荡不羁，同样想自我生命的完成，却是那么的不容易。竹林七贤之一的嵇康，身高八尺，风度翩翩，因为想远离政治，整日裹着棉袄打铁。他太不一样了，可怜他没有生活在一个好时代，最后被卷入政治旋涡，顾影自怜，《广陵散》从此绝已。这种宁为玉碎不为瓦全的生命纯粹，让我们叹息，如果给予更好的环境，是不是会留下更多的古琴曲子。我不知现在我们听到的《广陵散》还带有多少嵇康的杀伐之气，也不知现世还有多少人愿意听能听懂广陵散，包括我自己，也是不懂曲中意。

古琴就像中华历史的一个缩影，冷冷七弦琴，演绎着角 徽 宫 商 羽，与天地对话，与自我对话。近些年，传统文化也得到了很大的发扬。经常看到穿着汉服的少男少女们自信的穿梭在城市的街头小巷。古琴曲目的更新移植，也不是当初的曲高和寡，高高在上，无人能及。感谢当初学堂里的那个九岁的小女孩，一曲《沧海一声笑》，让我下定决心去学这门古老的乐器，感谢《只此青绿》，总有些人会因为它爱上了古琴，感恩一路碰到的老师，朱琦瑜老师为我们打开了古琴的大门，张朝辉老师带领我们进入了古琴学习的另一个高度。尤其对于孩子教育，他颇有见解。当孩子还小的时候，引领兴趣和鼓励才是最重要的。经常看见网络上家长陪着5/6岁的孩子练琴，孩子哭得不行，家长气得不行，学费贵得不行。如果一个孩子的学习过程不是一个愉悦的过程，那么就算他最后考了满级又能怎样？长大以后再也不愿意去碰琴，永远关上了琴的大门。逸和斫舍这种“快乐玩琴”的理念是多么朴实又高级。

古琴非遗传承人张朝辉老师为人谦逊、内敛、含蓄。他也是一位著名的斫琴师，曾经荣获全国金奖，却低调的把奖杯丢在纸板箱里。对于琴的热爱，他从来没有把利益放在第一位，而是把传承放在第一位。每一张琴，每一道工序都要亲力亲为。他说，这是情怀，与利益无关。在这个快节奏的社会，我被这句话深深打动了。如果可以穿越，打铁的嵇康看见古琴能登上春晚，国乐师王维看见晚辈琴人如此孜孜不倦的传承，应该倍感欣慰。老祖宗留给我们的东西，我们没有忘记。

华夏民族的文化就像一本厚厚的书，《只此青绿》为我们打开了扉页。经历了上下五千年的洗礼，民族文化更应该自信。华夏文明，只此青绿，何止青绿。