篆书的魅力

方圆

　　文字是叙事交流的工具，书法是表情达意的艺术；二者共同的基础是点和线的结合。中国文字经历了刻画符号、意符和象形，最终以六书而完备。中国书法从殷商的甲骨文，周代的青铜铭文到秦汉时期的篆隶最终以篆隶草行楷而完善。文字和书法交融一体不可分割的时代，应是从传说的仓颉造字，到李斯的泰山刻石，历时约三千年，用书法的语言，这一时期的文字统称为篆书，也就是书体中的篆体。篆书分为大篆和小篆两种。大篆通常是指甲骨文、铭文（或籀文）和石鼓文，当然也包括这一时期不同区域使用的楚篆，鸟虫篆和遗留在钱币和兵器上的文字。小篆是指秦统一后由李斯整理的书同文的文字，遗留下来的主要是摩崖石刻。篆书作为官方文字，是正书中延时最长的一种书体。

　　中国汉字源于象形，初创期的文字大多是一幅幅图画。许慎在说文中说“依类象形故谓文，其后形声相益即谓之字。文者物象之本，字者言孳乳而浸多也。”而篆书作为最早定型的文字，正如许慎所说。篆书的特点：首先是象形。特别是大篆文字许多单体字是从意符文字直接演化过来的。这种象形反映了我们祖先对自然的崇拜，承袭下来是人类朴实天性的表现。其次是笔划自然。无论大篆小篆多为中锋用笔，结体因形而变，笔锋没有逆、侧和收的起落,造型因据甲骨、钟鼎形状变化而变，纯真气息浓厚。第三是规整庄严。篆书，特别是金文，篇幅面貌呈献出规律性的一致。节奏、布白、谋篇均有严密的法度，这也是西周礼制完备的表现。

　　李斯小篆主要是承袭了铭文和石鼓文法度的统一和单体字的统一，并有形体的方扁端庄，变化为修长飘逸。当然篆书作为主宰书体存世大约三千多年，其间不断变化，多姿多彩，象甲骨文的谐趣，散氏盘的灵动，白盘的韵律等等，为后两千多年万千气象的书风形成奠定了良好的基础。可能是因为丧失官方文字地位的原因，魏晋以后，篆书创作者队伍没有宏大的趋势，唯有历代少数书家艰辛探索，但其成就不高，远不能和楷行隶草相比。宋代一度时间盛行玉筋篆，时间极为短暂，清中后期邓石如把小篆写到了极致，只是篆书一人天下，仍没有形成群体。近几百年来，篆书作品的神韵和技法几乎没有超过秦汉以前的古人遗物。特别是甲骨文发现以后，古人的书写能力，书法的创作能力，作品昭示世象的美术意义。令人叹为观止，高山仰止。

　　书法对于古人来说是工具，使用中渐进而为之，许多名家大作均为表情达意过程中的自然而为。今人书法是因书法而书法，一提笔便是刻意而为。古代是千千万万书写者自然演变中遴选出书法大家。当代是千千万万书法创作者比拼争夺书法家的名头。是否能够出现大家神品，只有等待历史的回答，而能否在篆书领域占据一席之位，更是拭目以待。篆书经历了甲骨文、钟鼎文和小篆三种形态。本人对篆划三种形态各作四句顺口溜以概括，其一：天真童趣甲骨文，汉字道统有标准。用笔结体章法具，瘦劲爽利透神韵。其二：钟鼎成器行大礼， 内模外范字称奇。 其三：劲直古朴渐柔美，圆润雄浑更典丽。峄山碑刻越千载，书风斑剥政未裁。 中峰运笔体修长， 均匀对称威严态。

　　书法作为专业的艺术创作，选择哪一种书体作为切入点，对于初习者来说十分重要。时下专业教育机构倡导从楷书临写为起始，先熟悉笔法和结体，并经过严格的程序训练而后再启其它书体的创作。而社会书法大军的自我训练却多数是从行书入手，多数人认为自己钢笔字能够写出一定的形状，就以为自己有较好的书法基础，而开始了漫长的强化软笔训练。其实，从文字和书法的源流来看，习书者应从篆书入手，先期要一读再读文字本身的意义，由形及意，知今诉古，与文字结下深厚之谊，而后开始临创。就像作家必须深入生活，山水画家必须亲近山水一样。再者，篆书用笔变化不多，坚持临习篆书会在较短时间内稳定地把握中锋运笔，使结体线条质感形成，而为创作其它书体积累经验。还有一点就是篆书古意盎然，通过篆书的临写可以自然地浸润到传统文化之中，而增加自身的定力。某种意义上讲篆书比楷书法规更严，长期训练便可养成不逾矩的良好习惯。

　　我习书始于汉隶，且坚持数年不变，在遍临诸多碑版以后， 觉得古意不足，没有先人遗迹的韵致和情调。五年前我开始接触邓石如的小篆，稳定的中锋运笔，严格的对称布白，流畅的因字结体，修长而多变的运势，给我的书写注入了新的活力。我便由此而进入石鼓文、金文的临写中。中国书法博大精深，涉足其中必将耗费毕生精力，而未尝有所收获；而书家一旦走进篆书世界，亦如宇宙中的天体，无有其始，无有其终，只有自得其乐者，无所谓甘苦而为之。篆书之魅力，会让你书写之人生更加丰富多彩。

袁文长二0二二年二月十日于天鹅湖畔