海外中国油画家 言师仲油画作品

许涿

天津人民美术出版社出版
2007- 第1版
海外中国油画家

言师仲油画作品集 —1—2—3

言师仲，湖南湘潭人，1947年生于青岛市。1967年毕业于中央美术学院附中。1980年毕业于浙江美术学院(中国美术学院)油画研究生班。1985年加入中国美术家协会。1987年以访问学者身份赴澳大利亚讲学并举办个人画展。1987年获山东省美展首奖。1990年获日本美术家交流展首奖。1993年被评聘为国家一级美术师。1998年加入北美中华艺术家协会。2002年加入全美国油画家协会，并获该年会大展银奖。2002年加入美国华人油画研究会并任常务理事。2005年获全美国油画家协会年会大展最佳肖像画奖(银奖)。2006年获全美国油画家协会年会大展银奖。

言师仲系旅美职业画家，曾在美国、中国、日本、澳大利亚、法国、韩国以及中国香港和台湾地区举办多次个展或联展。

作品广为国内外美术馆、美术院校和个人收藏家所收藏，并有许多作品出版发表。

中国美术家协会会员，美国油画家协会会员，美国华人油画学会常务理事，职业画家。

2021年12月在美国芝加哥病逝。

海外中国油画家

言师仲油画作品集 —1

序言

艾轩

与言师仲相识是上个世纪的60年代，我们于1963年同时考入中央美术学院附中。

附中学生时的言师仲在同学们面前已经无可争辩地显示出非凡的艺术才华，对色彩敏锐而雅致的感觉和过人的造型能力，都令人钦佩。当他轻松而准确地把一件习作呈现在大家面前时，常常令人自叹弗如，沮丧和无奈，很想去问问他的父母是怎样养育出这样令人羡慕的艺术天才的。言师仲很早就潜心研究欧洲古典大师的作品，他尤其对委拉士贵支独特的观察方法和对整体形态的把握有深切领悟，他能在《宫娥》这幅作品中看到委氏自画像的眼神里那“扩散的眼光”这种奇特的表现。相当长的一段时问里，我们在写生和创作过程中，都借助过这种“扩散的眼光”来捕捉对象的正确关系，无论是素描关系抑或是色彩关系，这种观察方法都十分灵验；言师仲对俄罗斯的谢罗夫推崇备至，当时他已经能够发现谢罗夫在《树阴下的少女》中极其丰富的外光色彩里的“和谐关系”，而我们多年之后才对谢罗夫超人的才华有所感悟；言师仲对俄罗斯杰出的色彩大师柯罗文亦十分关注，他很早就看到柯罗文色彩中的tc优雅之气”，并在自己的作品中追求色彩的教养和高贵气质。言师仲许多作品常让人惊讶：“他怎么会在如此平常的对象上发现这么高雅的色彩，而且用笔如此灵动率意和气韵流畅，他为什么和大家看到的不一样？”无疑，这些都源于他的艺术天赋。

像大多数同龄人一样，言师仲也饱受了文革和各种无聊政治运动的干扰和折磨，在那恶劣的环境和心境中的言师仲仍然非常顽强地钻研绘画，终于在1978年考取浙江美术学院油画研究生，师从中国高等美术院校最具影响力的大画家全山石先生。

后来，言师仲曾经写道，白石老人语：“作画妙在似与不似之间。”短短十个字道出了中国艺术家所遵循的“中庸之道”和他们梦寐以求的艺术最高境界，回顾三十多年我在艺术上的探索和追求，其实就是这“十字诀”可以概括，仅此而已。言师仲的画布局处理十分讲究，同时他又能把对象画得很具体、细腻而不失大局，因此他的画经得起距离的考验，他真有一副艺术家的好眼力和驾驭画面的丰富经验。我最近看到他在美国的部分作品，他画芭蕾舞系列，印第安人系列和一些美国风土人情的作品，这些画使我们对他在艺术上的出色表现深受鼓舞，并显示出我们未曾在他身上见过的那种爆发力、创造性和激情，也许是受到俄罗斯大师阿尔希波夫的影响，他把色彩点燃起来。譬如在芭蕾系列中，在动感和燃烧的色彩交织的热烈气氛中，整个画面的建造与构成、造型的主次以及完美的黑白灰关系的设置依然理性而有序，奔腾跳跃的舞姿和在深重背景下有意安排的静态人物都独具匠心，酣畅淋漓的用笔和充满激情的表现仿佛使人身临其境地听到芭蕾舞中交响音乐的声音，也似乎看到言师仲画画时的那种欢乐和闪动激荡的场景。

我们为言师仲取得今天的非同凡响的成就而欣慰，我们又看到了美院附中那个天才小子的神采飞扬。从他的画中，我们感受活力，感受生命，感受青春的力量，感受音乐，感受动势和优美的色彩和声，这是杰出的艺术家可以带给人们的精神欢乐和享受。

1967年言师仲（右）与中央美院附中同学艾轩（中）、张红年（左）合影。
1967年言师仲（右）与中央美院附中同学艾轩（左）、张红年（中）合影。 1971年前后在河北省蔚县，接受再教育期间，为村里的孩子画的油画肖像。 1971年前后在河北省蔚县，接受再教育期间，言师仲在学生连炊事班烧火，这是在宿舍炕上看书时的留影，右为王健。 1971年前后在河北省蔚县，接受再教育期间，为老乡画的油画肖像。 1970年，张红年、言师仲、艾轩在小五台山前，河北蔚县壶流河畔。 1971年前后在河北省蔚县，接受再教育期间，为战士画的素描肖像。 言师仲（左）与山东画家张洪祥、附中同学艾轩、徐川青于2011年初，在山东省美术馆合影。

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言师仲油画作品集—2

序言

元气淋漓，真宰上诉

——著名油画家言师仲印象

王沂东

据我所知，九十年代中期言师仲举家定居美国芝加哥西郊，至今已十年有余。在美国多年，言师仲的生活和事业堪称顺适，他画了大量的肖像、人物和风景画，而这些题材正是他的强项，美国有好几家重要的大画廊展出，经销他的作品，他的画受到广泛赞誉，并被那里的各界人士喜爱和收藏，他是旅美中国画家中的佼佼者，是其中非常成功的一位。他说：“在美国画画，既要适应艺术市场的需求，又要满足自己的审美要求，找准了两者的交汇点，就能立住脚并得到发展。”他还说：“上美院附中和读研究生时老师教导我的许多指示，现在仍然在用，而且行之有效”，并深有体会地说：“中国美术院校教学体系的‘含金量’是相当高的”。众所周知，中国的艺术教育十分重视基本功训练，这正是它的生命力之所在，根深方能叶茂，说的是世间事物发展的客观规律，也符合艺术创作的合理过程，而油画专业更强调基本功。譬如，画家要学习，通晓中外优秀的文化艺术传统，要具备广博的文化学识素养。画家还要有很强的造型能力、构图能力和过硬的素描、色彩功夫；要有出众的感觉，包括对画面整体节奏的把握，艺术表现自然流畅、舒服得当，色彩调子谐调响亮，画面效果强烈而有感染力，“尽精微，致广大”，浑然天成……凡此种种，虽说只是画画的A、B、C，却都是画家们十分在意、孜孜以求和须臾不可离开的“绘画语言”，也是人们在品评画家艺术修养的高低、作品的优劣时所掌握的基本标准。另一方面，也是关键所在，即画家都油画画的“天分”，这种“天分很难教得出来”。他既要善于继承传统，又要具备创造才能，乐此不疲，契而不舍，使自己的才能得到最充分的发挥，达到“法随我用，艺为人生”的境界，亦即所谓的“化境”。我过去很熟悉言师仲的画并十分喜爱和推崇，最近又看到他在美国的一些画，我认为言师仲正是这样一位基本功强、才华横溢的卓越艺术家。

言师仲有很高的艺术修养。他的素描和色彩感觉非常出色，他又是“科班”出身，基本功扎实。他的画构图结实，造型严谨而生动，色彩丰富协调，笔触灵动洒脱，节奏变化多彩多姿，他十分讲究色彩和笔触的运用，如同中国画讲究“笔墨”的运用那样，他认为这是油画的表现力和艺术魅力之所在。他的画继承了俄罗斯写实画派和法国印象派的传统，又融合了中国写意画的特质，他的画内涵丰厚、意境深远、耐人寻味，其艺术语言自然流露、新颖别致，艺术风格独步不群、超凡拔俗，颇有“元气淋漓，真宰上诉”之势，深具中国学院派油画的特色和精华。

观言师仲的画展近作，以人物画、风景画和动物画为主。我们在欣赏这些美好画作的同时，可以从中获得美国当今艺术的新信息。画展中也有不少作品描绘画家的故乡——青岛风景，是画家发自内心的歌咏和吟诗，对故土的挚爱和淡淡的思乡之情互相交织，牵动人心。言师仲画马不拘成法。别就一格，又非常独到之处，虚虚实实、远远近近、似与不似、亦真亦幻，正所谓“假做真时真亦假，无为有处有还无”，画中之美不一耳足。这些画每一幅都是精彩之作，炉火纯青，无懈可击，脍炙人口，展现了画家高超的艺术造诣、旺盛的创造力、非凡的锐气和激情。

言师仲是当今优秀的、成熟的、出类拔萃的天才画家。我们为言师仲取得今天的非同凡响的成就而欣慰，从他的画中，我们感受画美，感受生命，感受青春的力量，感受音乐，感受动势和优美的色彩和声，这是杰出的艺术家可以带给人们的精神欢乐和享受。我喜欢他的画，热忱的向大家介绍他的作品，并衷心祝愿画家的艺术之树常青。

维吾尔系列

Uyghur Series

他把形、色与笔触有机地结合。学过油画的人都有体会，往往注意了色彩失去了形体，抓住形体又常常失去了色彩，特别是在阳光下记录动态的人物时更不容易掌握。可是言师仲却能捕捉阳光下的色彩关系，同时又能把握住对象的形体塑造和人物情绪，并以肯定、豪放的笔触加以概括地表现，使三者融为一体，这种写实油画技巧的掌握，无疑是画家在美术学院里经过严格的基本功训练所打下的基础。同时又在长期艺术实践中，特别是在写生的磨练中才能获得这样熟练的技巧。

——全山石

　

海外中国油画家

言师仲油画作品集—3

序言

全山石

言师仲是我国“文革”后第一批研究生，这批研究生大多都经过严格的基本功训练，基础扎实，并且程度不同地经历过一定的社会工作实践，知识面比较广，对社会、对生活、对艺术、对自己都有一定的认识。因此这批研究生毕业后都成为各单位的骨干，也是社会上的中坚力量。言师仲从浙江美术学院（现中国美术学院）研究生班毕业后回到山东，画了许多作品，不仅屡屡获奖，并且很快就被聘为国家一级美术师。

上世纪末，师仲旅居美国，长住芝加哥，我们很少联系。2003年因编写俄罗斯旅美画家尼古拉·菲钦的画集，我专程去美国收集素材，知道言师仲在这里发展得很好。他不断努力创作，作品不仅受到美国广大群众的喜爱，并且得到美国艺术界同行们的赞赏，曾多次获得美国油画家协会年会大奖，在美国画坛已颇有影响。近年，芝加哥政府还专门颁发给言师仲杰出艺术家奖及称号。天津人民美术出版社在介绍海外中国油画家的丛书中曾两次专辑介绍言师仲的油画作品。他画有芭蕾系列、印第安系列、奔马系列、肖像系列以及大量世界各地的风景，其中还有不少描绘他的故土风光的作品。这些作品虽然题材不同，形式各异，但有个共同特点，那就是用色大胆、运笔流畅，色彩和笔触有机地交融，既吸取了印象主义的冷暖色对比和并置，又采用俄罗斯式的大块面塑造，更有东方式的用线和运笔的特色，画面奔放、酣畅、充满激情，颇具浪漫色彩。

近些年来言师仲经常回国，多次到新疆采风，画了一批反映新疆少数民族风情的油画写生，十分精彩。我认为有以下几个特点：

第一，他抓住了维吾尔族人的形象特征，换句话说他对维族形象把握得比较准确。我见过不少画家描绘新疆维吾尔族人，往往把他们画成西方人。其实维族人虽高鼻子大眼睛，但他们的体态、肤色、形象还是东方人种，与西方人有很大的区别。言师仲能辨别出维族人和西方人的差异也绝非偶然。20年前他曾随浙江美院油画系研究生班从敦煌到新疆，那时我们自背行李分别落户到维吾尔族老百姓家，与他们同吃、同住、同劳动，与他们生活在一起，逐步建立友情。维族老乡热情好客，纯朴、开朗，经常让我们画像。他们的形象生动，服饰美丽，尤其在强烈的阳光下所呈现出来的色彩，格外鲜明、动人。有时我们画一个对象，可往旁边一看，那些看我们作画的老百姓比我们画的那个更美、更生动。只有在与他们共同生活中才能逐步鉴别维吾尔族人的特征。言师仲有这方面的生活基础，因此他笔下的维族人就比较地道，《包头巾的少女》、《抱孩子的妇女》就是很好的例证。

第二，他抓住了阳光下的和谐，新疆阳光灿烂，与我们沿海地区不同，灰雾度小，远处物象肉眼能看得一清二楚，整个天地明净得仿佛一尘不染，在阳光闪耀下那物象变得强烈、多彩。言师仲以鲜艳的色彩，强烈的明暗对比，把受光部与背光部通过反光的妥善处理加以相互呼应，同时他又使冷暖对比的色彩统一在暖调下，得到和谐，这种明快的暖色调恰好吻合他所描绘的维族妇女爽朗的笑容和性格。这是很不容易的课题，言师仲却做得很好。

第三，他把形、色与笔触有机地结合。学过油画的人都有体会，往往注意了色彩失去了形体，抓住形体又常常失去了色彩，特别是在阳光下记录动态的人物时更不容易掌握。可是言师仲却能捕捉阳光下的色彩关系，同时又能把握住对象的形体塑造和人物情绪，并以肯定、豪放的笔触加以概括地表现，使三者融为一体，这种写实油画技巧的掌握，无疑是画家在美术学院里经过严格的基本功训练所打下的基础。同时又在长期艺术实践中，特别是在写生的磨练中才能获得这样熟练的技巧。

作为一个写实画家既要对生活有正确的态度和认识，又要有扎实的绘画基本功，更要有对写实绘画的正确认识。当今不少学画者误以为写实油画可以全依赖于照片的描摹，完全误解了艺术的本质。艺术家是要把自然形态的客观物象，变成为画面上的艺术形象，这里就有个转化的过程，也就是创造的过程，绝不是依样画葫芦。写生是写实绘画的重要途径，艺术家在写生过程中就是把客观的自然形态转化为艺术家心目中的艺术形象的过程，因此写生也是创作的基础。奉劝大家多写生，从生活中发现美、创造美，以美的艺术净化人们的心灵！

这就是言师仲的新疆写生给我们带来的启示。

2009年仲夏

风景系列

Landsapes

白石老人语：“作画妙在似与不似之间”。短短十个字道出了中国艺术家所遵循的“中庸之道”和他们梦寐以求的艺术最高境界。回顾三十多年，我在艺术上的探索和追求，其实就是这“十字诀”可以概括，仅此而已。

—— 言师仲

芭蕾舞

Ballerinas

他的画继承了俄罗斯写实画派和法国印象派的传统，又融合了中国写意画的特质，他的画内涵丰厚、意境深远、耐人寻味，其艺术语言自然流露、新颖别致，艺术风格独步不群、超凡拔俗，颇有“元气淋漓，真宰上诉”之势，深具中国学院派油画的特色和精华。

——王沂东

马

Horses

美国人的生活

Lives of Americans

我们为言师仲取得今天的

非同凡响的成就而欣慰，

我们又看到了美院附中

那个天才小子的神采飞扬。

从他的画中，

我们感受活力，

感受生命，感受青春的力量，

感受音乐，感受动势和

优美的色彩和声，

这是杰出的艺术家

可以带给人们的精神欢乐和享受。

——艾轩

2014年5月，“言师仲个人油画展”在北京举办。（建议点开放大观看）

谢谢观赏

2022-2-10

许 涿 编辑制作