惜时、专心、坚持，（工笔画篇一）

远山

2023年11月 100.临李晓明牡丹《粉中冠》 99.临宋崔白《雪禽图》 绘河岸边树杆折断，一旁杂草叶片已枯黄，藤杆上覆盖着一层薄雪，一只灰北白肚鸟儿立于细藤上，尾翎修长，扭头尖喙咬住羽毛，半眯的眼睛似乎在沉睡中。 98.临宋《梅雀图》 图绘细雪飘花，山喜鹊一双，倚偎于梅梢上。梅枝勾勒，线条精整，画中梅，圈瓣以淡墨细线为之，外围复以白粉提醒，萼则以胭脂红敷染，色彩搭配，虽不繁复，令人有如于雪光下，见清雅君子，一尘不染。宋人作画重理，画花尤重写生，此幅足为一例。前人论画梅，枝干交错之法，有如「女」字，此幅虽为写生一枝，亦于此法符合。 97.临宋《鹡鸰荷叶图》 图中荷塘里枯枝断茎，一片残败的荷叶向上斜出，翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹡鸰停驻其上，双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。鸟羽刻画细腻，先用色渲染，然后以极细之笔勾出，笔法生动秀逸。构图疏密有致，动静结合。 96.鹌鹑《竹报平安》 2023年10月 95.写生黑天鹅《母爱》 《呵护》 《小憩》 94.写生《美人蕉》 93.临宋·王希孟《千里江山图》（局部） 92.临宋《霜篠寒雏图》 五只文鸟集于枯棘上，姿势各异，神态如生。枯棘下的竹枝色黄叶疏，点明了瑟瑟秋意。画家将聚集4只文鸟的重心着落于画面中心偏左的位置，而将另一文鸟绘于右侧高处的棘枝上以分散重心，但它回眸向下的眼神与另外4只相呼应，如此布局使画面既错落有致而重心突出。文鸟的描绘先勾出轮廓，再用细劲的笔锋绘出羽毛，并施以淡墨、赭石等色，渲染出毛绒的质感；竹叶使用双钩法，然后渲染；竹竿采用白描法；荆棘则一笔画出，显得苍劲老到。 91.《梅兰竹菊》 90.《山茶宿鸟图》 2023年9月 89.写生《蝴蝶兰》 88.《鸢尾蒜》 《玉簪花》 2023年8月 87.《山茶花》 86.拜临《菩萨像》 2023年7月 85.临清佚名《花鸟图帖-喜鹊》 84.拜临《观世音菩萨》圣像 83.临南宋鲁宗贵《鹅图》 绘有大白鹅一只，背负两只雏鹅在水面上浮游，其中一只雏鹅在母鹅右侧颈后，低头引颈望水中，另一只雏鹅在母鹅左侧，抬头向天呜叫，鹅妈妈欣喜扭转过头来，似作侧耳细细倾听小仔的歌声。画面颇为情趣，体现出动物间的母子情深。 82.《葵花鹦鹉》 81.临李晓明老师《兰花》 80.《昙花》 2023年6月 79.临李晓明老师工笔画《杜鹃花》 78.临习李晓明老师工笔画《月季》 2023年5月 77.《荷花锦鲤》 76.临于非闇《朱竹图卷》 75.临宋《晴春蝶戏图》图中绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再“随类赋彩”，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。 《红蓼水禽图》 74.临北宋·王凝《子母鸡图》图绘黑母鸡将八只小鸡护成一团，舔犊之情，满纸盈幅。全幅工笔写实，鸡雏情态刻画入微。王凝，北宋画家。画院待诏，为熙宁（1068-1077）前画院高手，工画花竹、翎毛。《宣和画谱》称：“下笔有法，颇得生意。又工为鹦鹉及狮、猫等，非山林草野之所能，不唯责形象之似，亦兼取其富贵态度，自是一格，苟不能焉，终不到也。” 2023年4月 73.临清·佚名《花鸟图帖-白鹇》 72.临李晓明工笔牡丹《孩儿面》 71.《辰龙》 70.临南宋·佚名《枯树鸲鹆图》此画又作《秋树鸲鹆图》。 图绘秋日里一只鸜鹆栖于桐树之上，利爪紧握枝干，扭颈侧目似在谛听。鸜鹆目光锐利，体态丰满，尾翼整洁，羽毛黑亮，而树叶则满布虫蚀，拘挛蜷曲，颜色枯黄。构图奇崛突兀，迥异常品。鸟为纯黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的质感、层次均表现无遗，何止“墨分五色”而已！古人墨法之妙于此见之。蚀朽的树叶在画家高超的技法下“化腐朽为神奇”，勾描晕染，层次丰富。 2023年3月 69.临晓明老师《牡丹二乔》 68.工笔牡丹《杨妃醉酒》 2023年2月 67.二次临宋《花篮图》 66.《折枝桃花》 65.美人蕉 64.《灰鹦鹉》 63.《紫荆蛱蝶图》 62.二次临《出水芙蓉图》 61.《牡丹蛱蝶图》 60.临李晓明工笔牡丹《凤丹白》 2023年1月 59.临李晓明老师《赵粉凤尾蝶》 58.临宋《赤壁图》 57.临李晓明重彩牡丹《胜葛巾》 56.临李晓明《酒醉杨妃》 55.《九鱼图》 2022年12月 54.临习李晓明老师淡彩工笔画《非洲芙蓉》 51-53.临宋·王希孟《千里江山图》局部《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。　　　　 50.临习陈松岩《鸳鸯》 2022年11月 49.临宋·佚名《疏荷沙鸟图》图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。 48.《葡萄》 47.《葡萄》 46.《残荷》 45.《牡丹》 2022年10月 44.临李晓明工笔牡丹《胜葛巾》 43.工笔熟宣卡纸《红蓼水禽图》 42.临李晓明《独立寒秋》（绢本） 41.《翠鸟图》熟宣卡纸 40.《荷花图》 2022年9月 39.《伯劳鸟与翠竹》 38.临宋·佚名《桃花山鸟图》 此图采用双钩填彩法，用线工整挺秀、生动流畅、柔中带刚，画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。花瓣密集写实，鸟的羽毛细而柔，尾羽敷红色，有透明感。画面色彩雅致，鲜花轻敷淡染，得自然之致。 37.《美人蕉》 36.临南宋·佚名《海棠蛱蝶图》 图绘阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间，花朵偃仰向背，叶片翻卷辗转，枝干呈“S”形的曲张之态，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风和隽永的春意。图中花瓣先以墨笔双勾轮廓线，中锋行笔，线条圆润流畅。然后在花瓣外侧上部略点胭脂红，旋即以清水将色彩晕染开，最后罩上一层白粉，为海棠花亮丽的色调增添了几多妩媚的意韵。叶片用工整的双勾填色笔法表现，作者根据叶片受光照程度的不同而填染以石绿、墨赭等颜色，从而充分表露出叶片“清如水碧，洁如霜露”的美感，显示出画家细致的观察力和深厚的写实功底。 35.临陈松岩老师《墨牡丹》 34.临摹南宋·佚名《霜柯竹涧图》 图绘山间冬季景色，天阴欲雪，霜柯临水，柯下溪涧奔流，水花飞溅，远处竹林葱茏。两只山鸟栖于枝头，眺望远方，将观赏者的目光引向画外，从而收到画尽而意无穷的艺术效果。图中老柯、丛竹用笔刚劲，水花、鸟羽笔触轻柔，流水奔腾不息，山石巍峨不动，使画面形成刚柔相济、动静对比的艺术效果。 “2022年8月” 33.《玉兰花》 32.《鹰》 31.临摹南宋·佚名《白头丛竹图》 图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只白头鹎栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。 30.临摹南宋·佚名《乌桕文禽图》 图写雪后溪边，天色晦冥，老梅初放。树栖绶带鸟一双，毛羽绚烂。自来图写文禽，多置之明媚春光中，此幅独以肃杀冬景反衬之，极具匠心。树下溪流湍急，水花飞溅，岸石上覆盖积雪。画家以水墨烘染阴天，以白粉表现积雪，以流畅的曲线描绘流水，皆具功力。最为独特的是为了表现溪岸岩石为水冲蚀而形成的蜂窝之状，另创皴法，前此未见。撰稿人：金运昌（故宫博物院官网）编者按：此图与《霜柯竹涧图》显系一人所画。 29.临 28.临摹南宋·李嵩的春季《花篮图》 此画虽然画幅不大，但是描绘细腻具体，造型功底深厚，线条细致有力、富于变化，设色艳丽雅致，构图稳定饱满，足以证明李嵩绘画技艺的深厚功力。编织精巧的竹篮、高超的插花技艺说明了当时人们对插花艺术的热爱，也表现了宋代宫廷花鸟画的繁荣。 “2022年7月” 27.荷花宫扇 26.学习陈松岩老师《红叶蜡嘴雀》 本作品绢本设色，画面上秋意正浓，一只蜡嘴雀栖息在红叶枝头，鲜红的树叶，给人以秋高气爽、心旷神怡的感觉。整幅画面造型简练，色彩艳丽，生机勃勃。所得其画意境自然灵幻的探询和激情。红叶和鸟一艳一素，对比鲜明，使画面显现得更加艳丽璀璨，构思巧妙，章法严谨，造型生动。在写实基础上再现了“风劲枝犹挺，霜严叶愈红”的深秋景色。 临陈松岩老师的《月季花》 25.临摹李晓明老师《二乔春满园》，纸本设色，规格：四尺整张。 24.临摹北宋·赵佶《桃鸠图》 本画是宋徽宗赵佶26岁（1107年）时的作品。画中描绘了一只体形肥硕的绿色鸠鸟安静的停栖在桃枝上的景象。桃鸠寓意吉祥安康，这是宋代宫廷画家十分喜爱表现的题材。宋徽宗传世的花鸟作品可分为两种类型，一类是工笔重彩，一类是意笔水墨，此画便属于工笔重彩一类。这类作品继承了五代黄荃富丽堂皇的绘画风格，是北宋院体花鸟画的主流。赵佶笔下的重彩花鸟相比于黄荃更显华贵，在他的倡导下画院逐渐形成了被后世誉为“宣和体”的画风。 “2022年6月” 23、临摹元代·徐泽（传）《架上鹰图》原画波士顿美术馆藏。画面中一只矫健的雄鹰站于鹰架之上，两只脚由绳子捆绑，这只鹰虽失去翱翔天空的自由但仍有鸟中之王的戾气，羽毛勾画细致，体现极好的层次感，架子上的红色的横梁色彩艳丽装饰华丽，图案搭配带有一种宫廷气息。 22、临摹宋代《梨花鹦鹉图》。 宋代是传统花鸟画的高峰，但留存下来的梨花画作并不多，其中比较著名的是《梨花鹦鹉图》。 此图绘一开满白花的梨树从左下向右上斜出，树上花间一只羽毛艳丽的鹦鹉脚趾向前，两爪抓枝，探头探脑，似欲觅食。画面清新而生动有趣，雪白的梨花和艳丽的鹦鹉形成鲜明对比。 21、临摹元代·钱选《折枝桃花图》： 原图立轴，绘折枝桃花一枝，工致纤美、画风清雅，借物抒情，色彩富于变化，生动而多韵味。 钱选：南宋末至元初的著名花鸟画家。博学多艺，精音律之学，工诗，善书画，人物、山水、花鸟、蔬果、鞍马无一不工。他的绘画注入了文人画的笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体，代表作有现藏于上海博物馆的《浮玉山居图》等。 20、临摹宋代《碧桃图》。 《碧桃图》是宋代佚名画家创作的一幅绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。 该图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞欲放。花瓣用细笔勾描后多层晕染，富有层次变化和立体感。全图用笔精细，设色淡雅，画面虽小，意趣无穷。 细绢版《碧桃图》 纸版《碧桃图》 粗绢版《碧桃图》 “2022年5月” 19、临摹南宋·马麟《梅竹图》 《梅竹图》是一幅意境幽远的佳作。图为已故名画家、书画鉴藏家唐云所藏，画寒梅数枝，横斜劲挺，其间绿竹穿差，偃仰扶疏，顾盼生情。造型精准，设色明丽，笔法秀朗，虽然画面简单，但因为在疏密、错落、主宾诸方面经过十分经意的安排，故在在恰到好处，着墨不多而生机满幅。可见，马麟不仅有敏锐的观察把握自然美的能力，更有诗人般的取舍剪裁能力;他有精准的造型手段，不仅能恰到好处摹写对象的形质，更能生动地凸现其风姿神采。 18、临摹宋·张训礼《春山渔艇图》 《春山渔艇图》是张训礼绘制的一幅青绿山水扇面画，具有南宋工笔画的艺术特色。在本图中，远山层峦叠嶂，近处水面之上一位渔夫正在劳作，岸边一棵老松枝干伸向水面，像是在与渔夫打招呼。在《春山渔艇图》中远山青翠，近处草木茂盛，浩荡水面之上渔夫手举两根长杆，动感十足，画面中处处焕发着勃勃生机，洋溢着无边的春意。《春山渔艇图》表现了作者积极乐观的人生态度，是南宋山水画中的经典之作。 “2022年4月” 17、临摹宋代《红蓼水禽图》 《宋扇面画红蓼水禽图》是宋代佚名画家创作的一幅绢本设色画。画中水鸟发现波中青虾，悄然飞落红蓼枝头，引喙而啄。红蓼被水鸟的体重与蹬力压弯，梢头、叶尖浸入水中。而青虾在水中灵活悠游，对眼前的危险浑然不觉。这自然界中惊险的一霎被巧妙地摄入绢素，极为生动传神。水禽和红蓼设色鲜丽，工笔细写。小鸟纤细的毛羽清晰可数，连蓼花粟米大的花冠也用紫红、粉白晕染得一丝不苟，层次分明。而水中的青虾和荇藻则采用模糊的手法表现，唯以淡墨绿一色染成，类似写意画法。因而虽不画水，却水旱两界分明。 16、临摹南宋《春山醺暮图》 15、临摹傅继英工笔画《观音》 傅继英：字泉，斋号丹青堂，笔名湘婷又名管景;出生于书香世家。毕业于山东临沂教育学院美术专业(后到中央美术学院壁画系研修3年)，傅体书法创始人、国家一级美术师、中国诗歌学会会员、中央书画研究院常务副院长、国际美术家协会常务理事、中国书画家联谊会理事。作品以人物画为主，兼攻花鸟、山水，其人物画近年来颇受海外人士喜爱。 “2022年3月” 14、临摹南宋·吴炳《出水芙蓉图》《出水芙蓉图》是绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。 此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品 13、临习王丽娟老师在宋画基础上创新设色《折枝桃花》 12、学习王丽娟老师原创工笔画《白玉兰》 11、临习王丽娟老师原创《玉兰花》 8、临摹南宋·林椿《山茶霁雪图》这幅描绘山茶在冬雪中盛放的作品，是南宋画家林椿的杰作。林椿任职于南宋画院，是位相当出色的花鸟画家。最为人称道的，便是他那用精妙的色彩变化，再现自然生命的好本事。在这幅「山茶霁雪」里，白雪映衬着红花、绿叶，展现无尽的生意。世间彩笔，隽永若此，令人折服。 “2022年2月” 7、临摹南宋·马麟《白芍药图》 “2022年1月” 4、临习王丽娟老师原创工笔画《红蕖》 3、临摹李晓明老师《牡丹十二钗》中的“香玉” 李晓明，职业工笔画家，现居安徽芜湖，专攻工笔花鸟画，尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系。 现为中国工笔画学会会员、安徽省美术家协会会员、安徽省青年美协副主席、芜湖市美协副主席、天津杨柳青画社独家签约作者、河北美术学院客座教授，职业画家。 香玉牡丹，由菏泽赵楼牡丹园1979年育出。是所有的牡丹中最香的种品，花型一般属皇冠型，有时呈荷花型或托桂型，花初开时略显浅浅的粉色，盛开时则洁白如玉，花朵直径达到20厘米左右，花头直立，株型较高，是上世纪七十年代末，我国培育的优良品种之一。 “2021年度” 临习王丽娟老师原创工笔画《荷花》 临摹宋·赵佶《枇杷山鸟图》 《枇杷山鸟图》是中国宋代的一副古画，北京故宫博物院藏。赵佶的画重视写生，以精工逼真著称；亦擅书法，自称“瘦金书”。此图绘枇杷果实累累，枝叶繁盛。一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情警惕生动。宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多，然而此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，略似没骨画效果，别具一种苍劲细腻之韵致，体现了赵佶多方面的绘画才能。在技法上，用刚柔相济的细笔勾描轮廓，羽毛精致准确，色彩柔豔和谐。 临习王丽娟老师在宋画基础上创新设色《蜀葵图》 临摹宋代·《蜀葵图》 本幅，原本应为兼具实用功能的纨扇便面，后来才改装成册页形式的小品画。通幅以双钩填色法，写蜀葵（旧题为芙蓉）一枝，累累花苞，已次第绽放，布局、姿态自然而生动。举凡花瓣之钩勒、叶片之锯齿筋络，笔笔俱见功力。枝干、蕊萼，与叶之背面，兼采石绿及汁绿罩染，偃仰转侧之际，极见妍丽真实。虽然未系作者款印，但风格饶有宋代院体花卉画细腻典雅的特质，应出自南宋画院能手。 临摹宋画《水仙图》 现藏于北京故宫博物院，此作裱边旧题“赵子固写生水仙”，但此作明显不同于赵孟坚的画风。《水仙图》只画了一株水仙，一花五叶。画面的中心水仙花盛开，清新可人，叶片四展而不零乱，飘逸潇洒，并将画面分割成五部分，花蕊正好位于最能够吸引目光的黄金分割位置，凸显全画的核心。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓，再染白粉，花蕊以橘黄点染，设色淡雅清逸。《水仙图》可谓是着笔简洁而韵味无穷，是南宋院体花鸟画的精品。 此画无作者款识，历经千年却无任何收藏、流传等方面的印鉴记录，这种情况在存世宋画作品的流传史中并不多见。