上海的“爱情神话”

苏丹丹

　　年初一，看了《爱情神话》，很有味道，很丰富，很细致的电影。

这个电影让我为之回味的不止是中年男女的“爱情神话”，更让我感到韵味无比的是，它让我再一次看到上海，也让我有机会再次窥探老上海，填补我对这个城市边边角角的认识。除了故事内容与我贴近，它还为我整理了上海的印象碎片，使我从东方明珠的璀璨，到大都市的繁华磅礴，再到落入凡间的世态，进入了地面文化，为我还原了一个较为完整的魔都。

　　之前的上海于我而言，是不可触摸的，它神秘、高贵，像陌生洋气、轻蔑的外国人，与我格格不入。在它的城市边上，我踌躇不前，如它一贯所言，我是个乡巴佬。

显而易见，我依然残留着文化不自信的余孽，八国联军和殖民地的历史耻辱太深刻，外滩的十里洋场、妖曳媚惑，紧连国际都市的桥梁，均如Ｔ台的模特般视而不见。这些统统与我的内陆相隔着一片海，还横跨着翻腾的黄河，阻止我与它相见。面对它，提起它，心深处那触小火苗是敬畏和惧怕。还有关键的一点，是我资金不够雄厚，我没有土豪横冲直撞的勇气。驻足在它的城市，我畏手畏脚。

　　但是电影，这样一个好东西，它为我提供了别样的视角，它告诉我上海性格的另一面。它来源于小资情怀，它被万众瞩目，它是上海风味的市井，它渗透着异国情调，它是吴侬软语，它自嘲风趣，还有它潮湿的文化气息。它是大气、明艳华贵的，它也是弄堂里的偪仄局促。

本来我要谈的是电影，却从电影里看到的是上海。我最关心、最在意的地方，它胜过北京，因为它之前在我心里最不接地气。

那么，除了这个城市本身，还有城市里的故事，发生在上海，更具有代表性。它是中国现代人际社会的缩影，它起着风向标的作用。跟着电影的节奏，我不想放过任何一个细节，我自觉是一个极为不细致不周到的人，但我还是使用惯常的感觉努力去品味上海。

　　电影讲述的是现代爱情，我想它传达的含义是，爱情的形式是随着社会和生活变迁的，但是爱情的幻想却是永恒的；爱情本来是纯粹的，但是因为有了时间和岁月的加持，就像上海弄堂里的小路，在某个时刻必须抛开两边的楼群和人烟，小心穿越着，奔向去往的方向。

但是这部关于爱情的电影，同时也涵盖了男人和女人的轮回变化，诸如类似魏晋时期的男风；还有在男性主导的社会里，女人当仁不让的姿态。电影本身有味道的地方还在于，它对于人内在世界丝丝入扣的刻画，通过眼神、姿态、甚至走路的背影传递出情感的波动。除此之外，它还很心理学，围坐餐桌边，六个人不约而同赴宴，赴的是徐峥演的老白的家宴。

　　这个无结构、非正式的团体聚餐小组围绕着男主老白，由老乌、亚历山大、格洛瑞亚、李小姐、蓓蓓，还有白鸽及女朋友等人全力配合，辐射出一个较为完整的社会，以及生活的画卷。它归于平淡，又起起伏伏；不是跌宕的，而是波折不断，流淌着细腻而微弱的情绪，每个人的心理随着时间、事件、人物的出现发生着谨慎的变化。

电影开端是老白与马伊俐饰演的李小姐在看话剧，老白睡着了，李小姐不知情从何处，落泪伤怀。夜晚李小姐留宿老白家，第二天早上却趁其不备逃之夭夭，老白端着做好的早餐万分沮丧…...

开门见三，发生在二位身上的《爱情神话》，两个各怀心态，各持自我的人在碰撞于中年，一波三折，考验着彼此被岁月蛀蚀的爱情。

　　老白，上海人，上海某美术学院毕业，做过小学美术老师，当过电视台舞美设计，能敲鼓，会做饭烧菜，给前妻烧了二十多年的菜，人到中年，大腹便便，有一套带花园的洋房，目前的职业是中老年人的美术老师，外加房东。依然幻想拥有浪漫爱情。

因为前妻蓓蓓出轨离婚，向老母亲发出呐喊绝不会复婚。老母亲还像个护着蛋的母鸡，经常随意步入已四十多岁的儿子的领地，或给予，或掠取，毫无边界；大多数中国母亲的惯例，儿子像自己的私有财产，选择性忘记他已成年，依然想童年恒长。

显然，老白多次反抗无效，母亲总会出现。老白的无奈是所有男孩和男人的无奈。

　　第二次老白制造浪漫邀约李小姐，结果野性小猫格洛瑞亚捷足先登，好巧不巧，老乌、前妻蓓蓓接锺而至，两个的浪漫一下子成了六个人的饭局。

有意思的是，六个人的晚餐，六个人的性格，在碰撞中其实是独个人的较量。老白携性格迥异的老乌、亚历山大落座，其余三个女人，三种个性，又呈现出一个女人的完整。

　　这个电影许多的隐喻，每个出现的人都像老白人格多面体的一面。

老白过着上海男人的慢生活，感觉不出他的强悍，看不到他的痛快淋漓，也没有发现他的思维如何缜密和富有逻辑。男性气质在他身上体现得并不明显，不高大、不帅气、不多金，一点也不够“贺涵”。

老乌，老白的朋友，职业不详，总想掺和老白的事。一生未婚，无子无女，有一段遥远的美国往事，是关于浪漫爱情的，爱情的女主人是享誉世界的大明星，索菲亚.罗兰，他们在一起生活了三天，成为一生执念，他是她生命中第一个中国男人。还有一幢被赠予免费居住的房屋，直至死亡。

这故事像杜撰，又像精神病人的幻觉妄想，且不管故事是真是假，反正真作假时，假亦真。关键是它清晰犀利地反映出一个男性对情感、对女性的期待和愿望，可以说这也是老白的爱情神话。强势、富有、浪漫、给予、无条件、还要光彩夺目的女人，男人一生的幻想。

　　老白、老乌、亚历山大、修皮匠均像是一个人的多面体，老乌是老白的另一面，如影相随，老白是世俗的，老乌便是不谙世事的，他天真的理解老白，也是老白希望可以天真的理解世界，但许多事不是天真可以完成，所以老乌便需要适时的死去。

修鞋匠很上海，有一肚子哲学道理，还有自己的咖啡时间。这个节点有趣的地方我理解的是，上海低层工作和生活的老百姓也是很精致和极具内涵的，不然那个修皮匠差点让我以为是大隐隐于市的江湖高手。但这个人物似乎也可以说明，在美术老师老白的心目中，他自认为他的工作和生活是卑微的，但是他的心却是高极而精明的，他是有理想的，他不同于一般的市井百姓，他可以是艺术家，可以驻足于真正的画廊，而不是租借某个饭馆、某个书店。这也是他内心正常的自恋。

　　亚历山大，租住在老白房子里的壮硕的外国小伙子，常常毫不遮掩自己的身体，裸着要洗发水，开着门蹲厕所，像一个任性的儿童，又以成年人自居，随意带陌生女人回家过夜。这都是他当下拥有的资本。然而这些人格面同时也住在老白的内心，它可以说是老白的另一个自我，这个自我的存在带给老白亚历山大的压力，因为那个自我也许是老白已经逝去的年轻和充满荷尔蒙的过去，留下的是怅惘的中年。所以亚历山大仅为暂租，最终总要离开。

而“亚历山大”，最后他去的地方是去“义乌”继承家业。

　　表面温情的男主，借由一个个男配暗喻了一个男性复杂的多面性，每一个面都是他的人格。他精明算计、天真卑微，他充满理想、浪漫多情，他平日里温情脉脉、体贴入微，他每一步都走得谨慎如斯，他遮遮掩掩，但又亦步亦屈，决绝果断。

正是这样，他与另外一个女人上演了“爱情神话”。

　　李小姐，老白喜欢的职业女性，有品味，知性优雅，含蓄要强；格洛瑞亚，有钱有闲、风情万种、野性率真、洒脱不羁；蓓蓓，没有明显的个性，看着像贤慧，另外被交待是一个犯了全天下男人都会犯的错误的女性，再一窥其 真实的是，探戈舞池边上的沙发里，半明半暗的灯光下，那张流露欲望的脸——被离婚反倒使得束缚自动散解，天性似要跨出门槛。

格洛瑞亚的出现揭开李小姐隐藏的另一面，纵情恣意；犯了全天下男人都犯的错误的蓓蓓骨子里是传统的，就像李小姐也保留着中国女人拘谨的品格。

三个女人一台戏，聚焦于老白的餐桌上，你一句，我一句，金句频出，像这个时代女性的宣言。大女人的出现，搞得男人就像小学生，却又是众多女人潜意识中争夺的对象。选择这么一个温暖温情的上海男人，或许也是女人的渴望。

像母亲般包容、体贴、会做饭，不大男子主义，有文化艺术气息，不缺情调，尚有浪漫情怀，能上得庭堂，还能下得厨房，可贵的是在寸土寸金的上海还有一套花园洋房。精神物质双双傍身，老白不正如此吗？

　　一双高跟鞋，谁知道它到底是正品还是仿品，也就是说不知道她是真高级，还是假高级。但是这个电影诠释了女人真正的高级，因为无论鞋是否真假名牌，重要的是她真的假的都不要了，因为比较起尚未准备好的未来和内心的舒适，再好的物质也抵不过对自我的定义。台词是“一个女人至少应该拥有一双ＪimmyＣhoo”；那么真正的含义或是，“一个女人至少应该有一次为自己。”这也是女人走向成熟的所经之路。

　　在与女人的较量中，看似男人败下阵来，但是这并不是女人所希望的，女人只是希望男人换一种眼光去看待自己，理解自己。在新时代的变迁中，男人或许更需要转变观念，重新认识自己，认识周围的世界，因为每个人无法阻挡时代的步伐。

就像老白的儿子白鸽外显女孩般柔美的一面，喜爱美妆；白鸽的女朋友却有男孩般的果敢，走起了中性风，这是时代多元化的象征，发展至今，或许也是富庶的表达。这个时代存在的不仅仅是一种传统的硬汉和淑女，人们需要的是打破某种刻板印象，接纳多元化、多色彩的社会。

所以智慧如老白，在暗红的色彩里，影影绰绰的灯光下，如梦如幻的在两位女性面前，有了道歉的诚意，也会承认自我的不足。（这段戏我个人感觉徐峥演得有垂头丧气之嫌，这可不是我们所希望的。不过这和个人观感有关。）

不管如何，有了诚肯，便有了爱情的可能。

经典语录有着时代的气场，也在其中看到女性智慧如芒刺植入男性世界，借用蓓蓓代表女性的一句，“我只是犯了天下男人都犯的错误……”，直击固有信念。

看完电影后，很想说一句，男人、女人来自于女人，又都曾受教于女人，终身又将会被女人所影响，一生又想获得男人或女人青睐、承认、拥抱，如何超越内心的桎梏，如何与内心的那个自我相遇、并真诚以待，是我们毕生的功课。

这份家宴虽说是上海风味，但是却可以广为流传。