<p class="ql-block"> 中国文人画总是把最善长的思维发挥到极致，诗歌的表达与意境延伸，书法的精妙与点线构成，印章的方寸古意与色彩点缀，无不是尽善尽美的。至于画面本身，意象的造型，内质化的线条，单纯而微妙的色彩，起承转合的构图，介意具象与半抽象之间的表达习惯，把一点一墨都带入精神意识，形成一种非科学的，融汇了中国传统哲学与古典文学的绘画形式，而这种非科学的表达却是最艺术的表达，在似与不似之间可以容纳的空间其实很多。</p><p class="ql-block"> 西学东渐是我们学人家， 首先西方的素描并没有吃掉中国画的笔墨，笔墨是我们自己丢掉的，素描是科学的思维，具象的思维，笔墨是抽象的思维，但是融汇好了并不打架。其次线条的造型意识不光中国画，西画也有，中国画也可以接纳更加丰富的造型手段。再次抽象和具象并不打架，具象中包涵的抽象元素其实很多。</p><p class="ql-block"> 长时间以来笔墨的独立审美延伸到文人画的神经末梢，结合画理、画论、画史，注重天人合一和意境表现，形成千古文脉。运用中国画所特有的工具、材料、技法，阐释我们对于世界的认识，对于生命的表达，对于内心的感悟。中国画材料、技法、中国传统文化构成中国画的三位一体，而文人画在这一层面上早已臻于佳境。绘画毕竟是平面艺术，无论是悦己还是悦人，无论是反应时代精神还是聊写胸中逸趣，无论是复古还是创新，都是时代的产物。</p><p class="ql-block"> 我的画当然跟文人画无关，只是个皮毛罢了，净是些学古临古的小画。只是自小起手的就是梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹这一类的东西，长时间画严谨的工笔画容易手紧。只所以选择兰花是因为兰花即好画又不好画，说好画因为它是入门基础，但是画好很难，“一生兰，半世竹”啊！于是用砚中剩墨、碟中颜色画些小画磨磨手，时间一长攒了一些，不过我所使用的墨俱是佳墨，跟古人对墨的要求还是沾边的。</p><p class="ql-block"> 壬寅正月初五晴窗随想，宝军</p>