国画之旅（二〉

刘乔英

凌霄花花语 1.钦佩和声誉 相传在武侯中有凌霄花生长在诸葛亮的墓前，四处攀爬，仿佛诸葛亮的支持者正在保护他的身体，孔明先生在人们的心中受到钦佩，因此凌霄花具有钦佩的意义。 2.母爱 这种花语的含义最初是从日本传播的，象征着母亲最大，最感人的爱。赠送时通常与冬青和樱草花捆绑在一起。无论是母亲节还是普通的日子，送花的效果是一样的，这是对母亲的爱的一种赞美。 3.攀权附势 凌霄花可以用来代表趋炎附势的人，因为花朵从生长到衰落，就像那些沾沾自喜和充满邪恶的花朵一样。但是，这主要是文学作品中花语的人为含义。 4.缺乏独立人格的女性 在舒婷的《致橡树》中，凌霄花指的是缺乏独立人格，没有支柱就无法生存的女性。尽管以这种方式提及，但花语的含义是希望妇女能够独立。 老师作品 6月12日按老师指出的问题再画。这次画面在布局上，花朵的大小上有了调整，花朵自然生长中有方向、大小、有相背，在点花蕊时乎略了这一点。 6月12日晚学画大白菜步骤：先画出菜邦。叶片分层次从内邦（线）起笔画叶片，从外邦（添附加的叶片） 叶子 老师作品 6月13日临摹了八遍，仍不理想。6月14日老师中午点评：大白菜邦线条太细与叶子不匹配；叶子向上长。经老师点评后，趁热打铁，再画一遍。这次画的有质感了，开心。 部分习作 蔬菜 6月15日晚网课老师作品 练习老师点评，枝干画粗了。再画，还是掌握不好。 学画公鸡 6月22日临摹 ”头上红冠不用栽，满身雪白走将来。＂一一明•唐寅 6月23日练习”平生不敢轻言语，一叫千门万户开。一一明•唐寅 齐白石名作 齐白石作品 临齐白石＂斗鸡＂图＂利爪探玉除，瞋目含火光。长翅惊风起，劲翩正敷张。轻举奋勾喙，电击复还翔。＂一一三国•刘桢《斗鸡诗》 为纪念父亲节画了两幅小画狂风刮不了一天，暴雨下不了一宿。 ＂不为风雨变，鸡德一何贞。＂ ”蝉＂垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。 临摹”瘦蝉” 落日无情最有情，遍催万树暮蝉鸣，听来咫尺无寻处，寻到旁边却无声。 齐白石作品 6月22日晚学画齐白石富责高霞牡丹图。牡丹花画小了山画大了花青用完了，用钛青山代替调出的颜色太艳，不好看。 名家作品 临摹作品（学习牛毛皴技法）6月26日 学习画枯荷叶倒挂的荷叶及用笔顺序6月27日 翻卷的荷叶 莲蓬的方向与姿态 老师作品 临老师作品6月28日 名家作品 临名家作品6月29日始30日完成鸟画大了。问题的产生临摹时把鸟放大了看，边看边画，画大了。事先虽然定了位，但嘴一画长，其他也跟着画大。比例没控制好。 作品 临摹作品6月30日牛毛皴的应用 名作 7月1日临荷叶皴应用 青绿山水画青绿山水是指中国画燃料中的石青和石绿，用这两种原料作为主的山水画称之为“青绿山水”。其中又有“大青绿”、“小青绿”之分，前者多勾勒。皴笔少，着色浓重。后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色。元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”青绿山水画的特点及分类一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李纔确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进等。“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。青绿山水画的价值民国时期许多画家在制定润格时，往往将青绿山水定得很高，以陈佩秋画为例，山水、花鸟、人物及仿明清各家名迹每平尺50元，双钩花鸟、青绿山水及仿宋元各家名迹加倍，另加墨费二成。其他名家吴湖帆、胡佩衡、王季迁等青绿山水也是加倍，至于金碧山水一般在青绿的基础上再加倍。出现这一情况的原因：一方面是材料昂贵，绘画难度大；另一方面是青绿山水历来在市场上很受藏家的青睐和追捧，价格一般比其它作品要高得多。20世纪90年代国内艺术拍卖兴起后，古今名家青绿山水作品很受藏家的欢迎。青绿山水代表画家和作品南宋画家赵伯驹南宋时期，青绿山水画风复兴。以赵伯驹兄弟俩的作品最具代表性。传赵伯驹《江山秋色图》现藏故宫博物院。图中写秋日的山川景色，峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道、松柏、修竹、车马、舟船、行人、渡者，画面极为丰富。从技法上看，用笔精细而不琐碎。用色瑰丽而不火燥，画中渗以水墨皴法，既有青绿山水的明丽，也有文人画的'气韵'把唐之青绿山水画法，向前推进了一步，赵伯啸的画风与伯驹相近，从年龄上看也大至相仿，可以推测在当时他们一定是通力合作，相互研究，互为发展的。二赵山水的表现万法也多有变化。工整而无匠气，紧密而不纤弱，雄伟而又典雅。明董其昌在《画禅室随笔》中说：“李昭道一派，为赵伯驹、赵伯精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅。”又则，宋代绘画，主要是以宫廷院画为主导。我们从现存的宋人册页中，可以看到一些风格不同的青绿山水作品，虽是吉光片羽，但精彩纷呈。如《千里江山图》、《云山殿阁图》、《澄江碧岫图》、《江天春色图》、《悬圃春深图》、《曲院莲香图》，虽然这些作品都没能留下作者的姓名，可足以证明当时面青绿山水的高手很多，从中也管窥出宋代青绿山水画多种风格和多样技法。元代画家赵孟頫赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。赵孟頫画有两种风格，一是工整，二是粗放。工整一类即继承了青绿山水一派的画法，直取唐人的遗意，颇见功力。这个时期，还有钱选作青绿山水独具风格。明代画家张宏张宏（公元1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画以石面连皴带染为特色。画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴门学者尊崇之。另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。张宏的《青绿山水图》作为青绿山水的重要代表作，为后世所推崇。此图中峰峦挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。人物勾勒简明，形神兼备。用笔筒中见工，色彩清丽。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严，峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。 临古代青绿山水画名作 7月4日第四稿 颜色练习 兰花花中君子宽宽君子气默默不轻狂有典雅、高洁、坚贞不渝，手足情谊的寓意 老师作品 叶条练习提顿练习 7月5日临摹老师作品 7月6日人物 7月6日画小孩特点：头大，黑眼珠大，脸圆。眼睛鼻子比例不对。 戏曲人物 眼睛局部 7月6日侧面像，脸的宽度为三个半眼睛。注意：眼睛高低，嘴唇不等大。眼睛很难画。人物画得更像个男人。老师点评头饰画得好。但人物比例不对。 娄师白，齐白石的弟子原名娄绍怀，祖籍湖南浏阳，1918年生于北京。1912年，娄绍怀的父亲娄德美随官熊希龄北上，定居北京后，在北京香山慈幼院担任工程员。画界曾流传着这么一句评价画家成就的话：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。由此足见娄师白在画坛享有的地位。雏鸭一次美丽的邂逅与一方“师白”印章1932年秋的一天，娄德美带着14岁的儿子娄绍怀去上班，在汽车上遇到一位蓄着长胡须、操湖南口音的老者，娄德美主动攀谈，老者便是齐白石。交谈时，发现两家越说越近。原来，白石老人的家就住在跨车胡同，与娄德美的家相隔不到三四十步。由于两家相隔不远，又是同乡，便经常上门走动。齐白石的两个孩子当时在慈幼院寄宿读书，于是经常托付娄德美关照，或带些东西给两个孩子，娄绍怀也经常去白石老人家去送个口信或取个东西。大利且寿两家来往久了，白石老人看娄绍怀少年稳重，每当娄绍怀到他家时就喜欢多留他一会儿。娄绍怀借此机会仔细观看齐白石的绘画技法，耳濡目染，便对国画产生了浓厚的兴趣，回家就模仿齐白石的绘画。▲1963年，娄师白与恩师齐白石在齐老寓所合影1934年的一天，娄绍怀正在家里仿效齐白石画画，白石老人有事来到他家，看到了年幼的娄绍怀正聚精会神地画画，十分欣赏，遂对娄德美说：“你家这个孩子胆子很大，敢画，笔墨很像我，我愿收他为徒弟，好好地教教他。如何？”娄德美听后当然十分高兴，挑了一个好日子，买了些干果和两件衣料，用一张大红纸写了一个附有祖孙三代名字的门生帖，带着娄绍怀去了白石老人家，行了简单的拜师叩头礼。富余图齐白石慧眼识才将娄绍怀引为入室弟子后，将他原名“绍怀”易名“少怀”，赐号“师白”。据娄师白回忆：“老师为我刻名章时，把绍怀的‘绍’改成‘少’。‘少怀’取自孔子的话：‘老者安之，少者怀之，朋友信之。’他说，‘少’字比‘绍’字更好些。刻完名章，老师又为我刻号。我原来的号为‘燕生’，即在北京出生。他说：‘燕生这个号太俗了，你跟我学画，学得很像了，将来变一下，必能成个大家。他日有成，切莫忘记老师。我给你改个号叫师白吧！’”也许是命中注定，当年娄师白因病未能参加会考，不能继续上学，正好拜齐白石为师，潜心学习绘画。“白石师教我画画是毫无保留的。从用炭条打稿开始，直到最后完成，都让我在旁边看着。”娄师白回忆说，“白石师每画成一幅画，就习惯性地把它和相类似的作品一起挂在墙上，仔细比较、观看。如果我在场，他总要向我发问：‘你看哪幅好？’我回答我的看法，有时和他一样，他就捻须一笑；当看法不同时，他就给我分析讲解……”“大家都知道齐老画虾、蟹是很成功的。在旧社会，卖虾的人经常走街串巷地吆喝，老人听到卖虾的到了门口，就亲自走出门去挑选。每次买来虾，他总要认真细致地观看一番。买到小河虾时，他也总要从中挑出几只大而活的，放在笔洗中，细致地观察。有时还用笔杆去触动虾须，促虾跳跃，以取其神态。”娄师白记得初学画虾时，先是照齐白石的画对临。齐白石看了他的画说：“用笔不错，但用墨不灵活，浓淡不对，没有画出虾的透明的质感。”过了一段时间，齐白石又让娄师白背临画虾给他看，又要娄师白仔细观察虾的动作，对着活虾去画工细的写生。白石老人以指导临摹的方式教导学生，少年娄师白不出几年工夫画艺大进，临摹老师作品竟能达到乱真的地步。有一次琉璃厂的画店来人取齐白石的画，齐白石尚未画出，来人见到侧案上摆着娄师白的作品，以为是齐白石画的，一定要从中取走两张。事后齐白石为其中的一幅《青蛙芦苇》题：“少怀弟能乱吾真，而不能作伪，吾门客之君子也。”大树身边成就大树的传奇娄师白从师白石老人学画期间，学而不倦，养成了良好的习惯，没有急功近利的思想。凡是有客人前来拜访齐白石，他就自觉地退出室外，非老师呼唤不入。齐白石吩咐他办的事，他总是踏踏实实尽一切努力办好，使老人放心满意。1934年，北京盗匪猖獗，抢劫事件屡见不鲜。齐白石为了安全起见，要在住房外加一道铁栅栏，他把这项工程交给了娄师白。从设计、准备材料到施工，全由娄氏父子操办。从此，“铁栅屋”成为白石老人在题画上的一个新名词。1936年，齐白石被四川军人王缵绪邀请赴蜀一游。动身之前，他把娄师白叫到跟前说：“少怀，我要出去远游，我有两件事托付给你：一是你要替我到国立北平艺术专科学校代课，二是要为我管好这个家。”娄师白第一次去代课的时候，班上的学生并不服气，要求他先画上几笔亮亮招。娄师白没有多语，提笔画了一只栩栩如生的虾，这时所有的学生默不作声……古语云：一日为师终身为父。这种近乎父子的关系首先维系着中国传统的绘画教育模式。事实上，在娄师白的艺术成长过程中，还有另一种绘画教育方式，即正规的学院式的教育训练。1939年，娄师白毕业于北平美术学校，同年考入北平辅仁大学美术专业。由此，他系统地研习了中西方美术理论，对中国的绘画艺术有了更深刻的体悟，在创作上也有很大的提高。在长达25年的学艺时间里，娄师白与白石老人朝夕相处，亲聆教诲，耳濡目染，心慕手追。齐白石曾说：“娄生少怀不独作画似予，其人之天性酷似，好读书不与众争，亦不为伍。”新中国成立后，娄师白亲自种植蓖麻、稻谷，近距离观察和体验鸭场、猪圈等乡村生活，他被这些简单存在的事物所打动，触发了浓烈的审美情感。1956年，其作品《蓖麻的丰收》参加了第二届国画作品展。1957年，齐白石推荐娄师白去北京画院：“娄少怀是我最好的学生。14岁时即从余学画，后毕业于辅仁大学美术系，曾执教于京华美术学院。今愿转为人民美术创作工作，使其发挥所学，以贡献人民，故为之介绍。”有人说大树底下好乘凉，但大树底下难以成为大树。娄师白乘了凉，但必须承受巨大的压力，摆在他面前的一个重大课题就是继承和发展的问题。他笔耕不辍，继承和发展了齐派艺术长于用水、用墨、用色、求韵的手法，在前人的基础上开拓出新，实践白石老人“作画在似与不似之间为妙”的理论，创造了中国画的“新写实主义画派”。娄师白以画小鸭子著称，他笔下的小鸭子是活灵活现的小精灵，乖巧可爱，令人心动。1960年前后，他在鸭场体验生活，想到鸭场里活泼的小鸭子不多久就要变为餐桌上的食物，觉得特别可怜，于是他就有了一定要让小鸭子永远活在纸上的想法。从此，小鸭子成为他后来艺术创作中一直没有间断的题材。从20世纪60年代开始，画有《柳树小鸭》《鸭场归来画此一角》《藤萝小鸭》《芭蕉小鸭》《丝瓜小鸭》等大量作品。众人皆知背后的少为人知齐白石曾作诗“搀扶南院摘青豆，相携西山看落霞”，描绘的就是他与爱徒娄师白的生活场景。在娄师白看来，不管是绘画艺术，还是为人处事，恩师对自己的影响都是难以磨灭的。齐白石简朴的生活作风和谦逊的为人态度也被娄白石传承了下来。作画时用墨和颜料必然省之，也不过多地换水洗笔墨，一般一张画作完，墨和颜料也正好用得差不多。凡出去吃饭，没有吃完的娄师白一定要打包带回来，他总是说“不能就这么浪费了”。娄师白一生忠于继承和发扬齐白石的绘画风格，在中国画、书法、篆刻、旧诗词方面均有很深的造诣。他认为，诗与画的关系也比较密切，有的时候是先有画后题诗，而有的时候是先有了诗再形成画。娄师白在农村体验生活时曾种过蓖麻，对此多有研究，他觉得蓖麻浑身是宝：人把籽撒在地里，不用施肥和除草，它自己就开花结果，而奉献给人们的东西特别多。于是，他写了一首诗：“田边堰埂种蓖麻，不必耕耘自着花。籽榨轻油秆造纸，无私奉献众人夸。”有了诗后，他接着画了一幅画，把蓖麻画成了一个大公无私的形象，画面大胆地用红色，使它跟牡丹一样美。“喜读诗文已入痴，髫龄有幸拜名师。从今舍掉方程式，立雪齐门乐不支。”这是娄师白于1936年所作的《喜拜名师》。七律《八四年恩师百廿诞辰纪念》：“少年学艺拜名家，授我丹青写物华。拙句诗成加批注，乱真画就著词夸。相扶南院摘青豆，同步西山看落霞。门客三千独厚我，缅怀遗范泪如麻。”这两首相隔近半个世纪创作的诗作，无不凸现娄师白对恩师的爱戴之深、思念之切。 娄石白作品 7月7日临娄石白的牡丹（没骨法） 7月8日晚学习白描法一一勾勒法晕染：一层层叠加晕染，先浅后浓形成层次。 7月9日第二稿 荷花的寓意真、善、美出污泥而不染荷叶寓意荷：象征“合”是团圆平安的意思。在佛经中说，人间的莲花不出数十瓣，天上的莲花不出数百瓣，净土的莲花千瓣以上。莲花表示由烦恼而至清净，因为它生长于污泥，绽开于水面，有出污泥而不染的深一层涵义。莲花开放于炎热夏季的水中，炎热表示烦恼，水表示清凉，也就是在烦恼的人间，带来清凉，比喻从烦恼得到解脱而生于佛国净土的人，都是莲花化生的。 三界的众生，以淫欲而托生，净土的圣人，则是以莲花而化身，因此，莲花表示清净的功德和清凉的智慧。对于圣人而言，是无形的。佛像和佛经中的圣贤，以莲花为座，代表他们清净的法身，庄严的报身（经过修习而获得佛果之身）。 老师作品 7月22，23日临 菊花文学象征意义1、象征天道所在三国时画家钟繇之子钟会曾做《菊花赋》，认为菊花是天地之气交感生，让人感觉到天道所在。因此菊花是天道的象征。2、象征正直不屈菊花又被称为“黄花”，在古代中华民族中认为黄色的大地，因此黄色也是中色、正色。菊花凌霜而开，傲岸不屈，象征着中华民族的正直不屈。3、象征吉祥长寿菊花具“养性上药，能轻身延年”之效用，被誉为“十二客”中的“寿客”。人们把菊花与其他音韵相同的花草、物象以及文字等相搭配，组成种种内涵丰富的“吉祥语”图案，以点缀生活，求得幸福长寿。4、象征高雅纯洁屈原《离骚》有“西餐秋菊之落英”。白居易《咏菊》有“耐寒惟有东篱菊，金粟初开晓更清。”都是以菊花比喻品行高洁的人，不与世俗同流合污，高雅纯洁的象征。5、象征隐归隐的悠然陶渊明《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山。”描绘了隐士隐居在乡野的悠然自得，常被后世所使用，因此菊花也象征着隐士归隐田园的恬静惬意。6、象征斗士黄巢了有“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开”。“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在其带有明显寓意和倾向性的诗作里，菊花成了饱经沧桑的勇敢坚强的斗士，为民请命，替天行道。同时唐•岑参《行军九日思长安故园》“强欲登高去，无人送酒来，遥怜故园菊，应傍战场开。”菊花也成为战士的代表。7、伤感的象征李清照《醉花阴有东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照是宋代女词人，菊花，在她笔下成了抒发情思的对象。用“瘦”字抒发内心对久别丈夫的伤感之情。 作品静物 花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。7月10日临 临摹作品瓶子线条画粗了。 作品 7月14日老师点评桃画的不错，桃叶大了。 名家作品 临两幅上图：鹦鹉喙线条太粗下图：鸟比例大了 7月16日临 老师作品 7月17日完成临摹作品 课后练习量的积累 潘天寿大师简介 潘天寿作品 7月16～18月日临 7月18日 齐白石作品芙蓉7月19～20号分两次教授作品 临摹齐白石作品7月21曰完成第二稿 多肉植物画法钉头鼠尾离自己最近立起来的叶片画法染色时立起来的叶片留下来先不染，等其他染好后，加清水淡染。 学习多肉植物7月22日晚 披麻皴在山石中的应用7月25日自己又加了一个小瀑布 披麻皴应用添加了小桥及河中的小船7月26日 作品 斧劈皴在北方山石中的应用7月27日 齐白石作品 临齐白石作品7月29、30日 云与水的学习 瀑布画法有很多 1淡墨法 2.勾线法 3.留白 8月2日学习米点皴米点皴是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象各自特点：米芾的点形阔大米友仁画出的点形略小米点破不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道:"此图乃庵上(指海岳庵)所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。"可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。现代画家在描绘封山育林的蓬勃景象时，用饱含水分的密集竖点画出，取得很好的艺术效果。这实际上是米点皴的活用。笔墨运用笔肚蘸浓墨，笔尖蘸淡墨；横向落笔使笔尖压下去，形成笔尖前方色重后方色淡的效果。]层层皴擦，层次越往外颜色越淡；形成黑白灰三个色阶，由此来体现出山体的体量和形态。 米点皴练习 溪山青云8月8日起稿，9日完成。 授带鸟传说是“梁山伯与祝英台”的化身，寓意着幸福长寿，它的叫声吉利，音调似“求福——求福”。授带鸟亦叫寿带鸟。因一夫一妻白头偕老，常用来表达夫妻恩爱，健康长寿之意。 临摹授带鸟7月30日 仙鹤来：寓意延年益寿与松树一起寓意松鹤延年。与鹿和梧桐寓意鹤鹿同春仙鹤在古代是“一鸟之下,万鸟之上”,仅次于凤凰的“一品鸟”,明清一品官吏的官服编织的图案就是“仙鹤”。同时鹤因为仙风道骨，为羽族之长，自古被称为「一品鸟」，寓意第一。一品是古代最高官阶的名称，皇帝以下文武百官共分九级，一品最高。仙鹤也是鸟类中最高贵的一种鸟，代表长寿、富贵。传说它享有几千年的寿命. 仙鹤独立,翘首远望,姿态优美,色彩不艳不娇,高雅大方。 仙鹤延年仙鹤常与松柏为伍表达长寿之美好寓意8月1日完稿 8月3日学习1.解索皴2.山石一笔下来的画法 解锁皴用于曲折盘亘，重叠峥嵘的山体。1.浓墨勾勒山体用重色以方便面式曲线画出主线，再在旁边在周围画出不相交的曲线。2.第二层用稍浅色墨叠加相交于墨线上，这时画画形成黑白灰三种色阶。凸显出亮面，与层次。3.铺调子第一层淡墨，笔尖调浓墨染皴的部位。第二层：用淡墨顺势染出。 细长山石一，轻墨勾勒山体二，笔肚沾清水，笔尖沾淡墨三，先在山头上点一下，然后下压笔往下拖， 表现前后山时注意，笔尖淡墨色阶要比上边重一点。 解锁皴源于披麻皴区别：披麻皴：多用侧锋，多用直线条解锁皴：多用中锋，运笔要干燥，笔尖呈发散状，线条曲折。浓墨淡墨合用。 第一稿 8月9日第二稿 8月6日学习雨点皴雨点皴也叫豆瓣披 雨点参皴学习〈第一稿〉 第二稿8月8日起稿9日完成。 8月12日云水勾线法画水流及小浪花水波纹与浪花的学习 勾线法画云 风起云涌学习勾线法画云〈类似版画〉形式8月15日 人物五官学习三庭五眼 8月16曰比例不对眼睛画大了第一次自己调颜色面部：轻淡〈朱砂十曙红〉嘴唇：曙红十少许胭脂 沐浴8月20日调色：轻淡面部：朱纱十少量滕黄十微量绿嘴唇：淡胭脂色 西施浣纱原图 角度 人物比例 起稿 8月22日完成人物五官比例，眼神非常难画。手的形态也很难画。动手之前，先练脸形，眼睛，再临手的形态。即便如此，画的时候仍然出错。脸形画废了十张，基本功练习十分重要。

国画之旅（二〉﻿

刘乔英

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