重启国画之旅（一）（2021年3月起）

刘乔英

中国画起源于汉代

分工笔、水墨、写意和半工半写意

写意

写意画俗称"粗笔"。

通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，忽略所描写对象的外貌形态。

一般认为，写意画的创始人是徐熙，后人评伦他的画落笔纵横，意不在似，是第一个将写意画法载于画史的人。

写意画又可分为小写意和大写意。

小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画；

大写意则一路狂写，轻松洒脱， 如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鸟、石涛的山水和近代的吴昌硕、齐白石等人的作品，笔墨酣畅，将写意画发挥到极致。

中国画画派从大的方面分有文人画、院体画和工笔画。

文人画

也称"士大夫写意画"、"士夫画"，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维，兴盛于宋元。

陈师曾在中国文人画之研究中说得甚是中肯，曰:"画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，在画中书卷气，在画外也有文人那股耐人寻味的气息。

院体画

简称"院体"、"院画"。

一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画。亦有专指南宋画院作品。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

工笔画特点

亦称"细笔画"，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多。

中国山水画分

南方山水画派、和北方山水画派。

南方山水画派特点及代表人物介

南方山水画派简介

南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一，北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”

米芾《画史》也说 ：“董源平淡天真多，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。

米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。

南方山水画派的特点

一、平淡天真

“平淡天真”是南方山水画派的重要审美特征之一，这一审美特征米芾在他的《画史》里作了充分地表述。黄筌和徐熙是五代时期的两位花鸟画大家，前者设色，后者落墨，风格迥异，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

但米芾对黄筌的画却深为不满，他说：“黄筌惟莲差胜，虽富艳皆俗。”“黄筌画不足收，易摹。”所谓“富艳皆俗”，实质上是反对“金碧煌耀、格法森严”和匠气很重的院体画派；所谓“画不足收，易摹”则是指黄筌画的描摹痕迹太重，缺少自然流露。

米氏云山，如《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》、《潇湘白云图》等皆是长卷，表现南方云山起伏连绵，云烟泮合，茂林阔木，具有典型的南方派整体构图的特点。

但其真率性似比董源更强，这是因为，米氏父子深受苏轼文人画思想的影响，并接受了苏轼“抒胸写意”的论点，所以，米氏作品更具有写意性和抒情性。

二、布景平远

南方山水画派是以南方自然山水为描写对象，南方的地域特征是山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔。这些特征，决定了南方派山水画构图、布景上的特色——平远。

假如我们把南方派布景与北方派布景作一比较，不难发现，北方派布景险峻、壮伟，气势逼人，如临真山，构图多纵向(即上下)展开画境。

而南方派布景平缓、幽远，景象辽阔，一泻千里，构图多横向(即左右)展开画境。巨然、刘道士亦有纵向取境的。

三、秀雅温柔

南方派山水画秀雅、温柔，北方派山水画雄壮刚劲，这是南北两派审美特征的截然区别。北方派画家旨在通过对北方山水精细而整体的描绘，表现出北方山水的雄壮之气、阳刚之美。而南方派画家则在通过对南方湖山的精细而整体的描绘，传达出南方山水的秀雅之气、温柔之美。

南方派山水画家总是用秀润、淡雅、温和之笔墨，皴山、点树、染云。其山石无奇峭之笔，平缓如丘；其树木也无峭拔之势，多用湿笔点缀成林。其用墨亦是淡墨、湿墨为主，有一种淡雅、温润的情趣……

总之南方派山水画家，在构思、创作时处处都以秀雅温柔为最高审美标准，使其作品具有温柔之美。

南方山水画派代表人物

一、董源

董源 （934－约 962年 ），一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽史上并称北宋三大家。

南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。

疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。

存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。

二、巨然

巨然，生卒年不详，江宁（今江苏南京）人。北宋画家，著名僧人。

早年在南京开元寺出家。南唐降宋后，随同后主李煜来到汴京（今河南开封），居于开宝寺。

擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

留有《万壑松风图》（宋仿）、《秋山问道图》、《山居图》等。

北方山水画派的风格特点及代表人物

中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。

郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”。

李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。

北方山水画派背景

中国五代十国时期（公元907--公元960年），天下局面战乱，但是并没有使绘画的创作陷入停顿。五代时，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为画家描绘的题材。

很多画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨除了变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。

山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描绘。“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。

以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。

北方山水画派的代表人物风格特点

北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。

所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。

北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。关仝是荆浩的弟子，他画山水常常表现出陕甘一带山川的特点。

北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝的在意境上甚至超过了荆浩。有了自己的一套风格，被称为“关家山水”。他的画风很纯朴，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

关仝喜欢描绘秋高气爽的山林，身居山中的村人和隐士的生活，画面细致微妙，非常逼真，像身临其中，具有强烈的艺术感染力。他与荆浩并称为“荆关”。

北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。关仝传世作品有《山豀待渡图》及《关山行旅图》等。

中国近现代著名画家有：

吴昌硕：近代画家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社长。原名俊，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。身长金石书画，无一不精，作品气魄雄浑，苍劲铁骨，为中国画坛一代巨匠。

齐白石(1864～1957)：现代书画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年为木匠，27岁拜当地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画治印。60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。

张大千(1899～1983)：现代画家。原名权，改名爰，字季爱，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。1917年留学日本，在京都学染织。1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。1941年赴敦煌石窟临摹壁画。

徐悲鸿(1895～1953)，现代画家，江苏宜兴人。曾留学法国。能融合中西技法，而自成面貌。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。

黄宾虹(1865～1955)，浙江金华人。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实。80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

李可染(1907～1989年)，室名师牛堂，江苏徐州人。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

傅抱石(1904～1965)，现代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月合作的杰作。原名瑞麟，号抱石斋主人，江西南昌人。傅抱石在山水画上成就巨大。他还擅绘水和雨，独创“抱石皴”法。他的人物画也自成一格。

关山月(1912～2000)，生于广东省阳江县。关山月的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。其代表作有《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》等。

林风眠(1900～1991)，原名凤鸣，广东梅县人。林风眠早年创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟。其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养，并加以消化，同时又研究中国传统美术和民间艺术。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等。

刘海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。

李苦禅(1899～1983)，原名李英、李英杰，字励公，山东省高唐县人。当代杰出的大写意花鸟画家。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。代表作有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》等。

黄胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齐，河北省蠡景人。主张以速写起家，在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。代表作：《洪荒风雪》、《载歌行》、《丰乐图》、《欢腾的草原》、《牧马图》。

雪竹

高枝已约风为友，密叶能留雪作花。

2021.3.6.

雪压枝头低，虽低不沾泥。

一朝红日起，依旧与天齐。

3月11日

咬定青山不放松，

立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，

任尔东西南北风。

3月12日

断山疑画障，悬溜泻鸣琴

峰峰带落日，步步入青霭。

牡丹殊绝委春风，

露菊萧疏怨晚丛。

何似此花荣艳足，

四时长放浅深红。

2010年3月27日

网上免费国画体验课跟临

深林不语抱幽贞，赖有微风递远馨。

开处何妨依藓砌，折来未肯恋金瓶。

2021.4.11于新乡

我自不开花，免撩蜂与蝶。

2021.4.14.

齐白石作品

出淤泥而不染，濯青莲而不妖。

2010年4月16日临

原图

4月17日临摹

原图

2021.4.19临摹

原作品

2021.4.20临摹

原作品

4月21日临摹的半成品

4月22日完成临摹

菊花的颜料涂厚而适得其反，叶子干了之后色太浅，又复加一层，叶子没层次

齐白石

（1864年1月1日—1957年9）

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

齐白石笔下的虾

六种不同姿态的虾

学画虾

4月23日

送画

2020年春节，郭老师十一中的学生们又来看郭老师了，这批学生已与郭老师保持了几十年师生情份，年年如此，如同自家孩子一样。

文重兵说：我们一直敬重郭老师。我在外闯荡几十年了，沟沟坎坎的经历了不少风雨，也见过不少世面，心中依然有迷茫不知下一步怎么走。郭老师就象天上的启明星一样给我指明方向。所以愿意来这儿聆听郭老师讲。

是的，学生专门带着自己即将大学毕业的孩子来这儿听郭老师讲。

临行前，郭老师提议让他们参观一下我的”工作室＂。笑着说，你们只许说好啊。

（前几天我整理今年画作，分门别类收拾一下，不好的打包当废纸用。好些的有谁喜欢送谁。）

同学们一下来了兴致，看到那么多画，便你争我抢的从画丛中纷纷挑选出自己喜欢的小画，每人都选了好几幅，还让我签字，那一刻我就象个孩子一样开心。内心体验了一把当明星的感觉。

一个字＂爽！＂

学生说：刘老师，等裱起来后拍给你看。逗得我更开心了。

是啊，无论好坏，每一幅画都是我用心在做，从打稿定位开始，一笔一笔用心画出来的，有失败，有成功，对不满意的画，不断的总结经验教训，重头再来，在不断探索改进中，更尝到了探索乐趣，在不断修正的过程中，一点点向成功迈进。

每一幅画如同自己的孩子，不断的欣赏着，思索着。当突然要与妈妈分离的那一刹那，如同嫁女儿一般的心情。

快乐着心里又有点小不舍。

赠人玫瑰手留余香。

送给会欣赏之人。才能体现她们自身价值。

愿君惜之

水写布上先练

4月25日

不同姿态的虾。

临齐白石老先生的一组虾

2020年春节，文重兵等一行同学看郭老师，送给文重兵同学以作留念。

临摹作品

报网络国画课

入学要求临摹作品

筋脉不能用枯笔，筋脉没主次

5月5日

原作品

无心之举

一一远方飞来一只鸟小插曲

竹子上方不小心弄上了颜色，将错就错，参照网络上一些飞行小鸟图片，比葫芦画瓢画上一只寻伙伴的鸟儿。

5月7日

原作品

5月7日临摹作业

为了学习画鸟，搜集图片，小视频来观摩体会。

5月10日临摹

5月10日第二次临摹

循序渐进，临摹小鸟

5月12日

学画八哥

并为临摹王雪涛先生作品做准备

首先对八哥进行拆解练习

先对八哥进行头、眼睛部位练习

然后对八哥的身体姿态分析后

进行练习。

再对不同鸟的脚形进行临摹练习。

我画了一只完整的八哥

古代国画里的八哥象征着闲适、情致。

八哥是一种观赏鸟，较聪明，能模仿人语，还能依照人指示叼携物体，逗人人开心。在古代，养鸟是一种王侯贵族才会有的闲情雅致，普通百姓可没有那样的兴致。八哥鸟作为中国最常见的观赏鸟，不仅在国画中常出现，古代文献中也留下了浓墨重彩的一笔。

王雪涛 

中国现代著名小写意花鸟画家。受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统。注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。

代表作品

王雪涛作品欣赏

王雪涛先生作品

临王雪涛先生作品

5月13日

王雪涛先生作品

5月13日临王雪涛先生作品

作品要求宽23cm，高60㎝，

问题：

1.窄条不会画了，一画就画大，很多内容沒画上去。

2.画面疏密关系掌握不好。

问题在于自己事先没把各部位准确定位。

月季

又被称为花中皇后，寓意着坚韧不拔的精神品格。

老师作品

临老师作品

5月15日

王雪涛先生作品

5月17日临摹作品

各有持色

5月20日加浓色彩

按老师示范

集中练习荷花、荷叶不同姿态。

5月21日

正面花瓣，侧面花瓣，花瓣的翻转形态。

勾线法，没骨法，小写意法

勾线时线要稳。

我线条勾的不稳，缺乏练习。

荷叶笔法要求一组一组的画

三笔一组，四五笔一组，注意浓淡干湿的变化

画完后与作品相比，我画的分不出层次，干湿浓淡也掌握不好。

张大千画法

第一层用水画出形，第二层泼墨，第三层泼彩。泼彩后将纸上下左右晃动，形成动态美的灵动。

张大千荷叶波墨法

三步骤

清水、墨、泼彩

水可滴在白纸上，也可滴在墨稿上，让水珠自然流动，再泼彩。泼彩后上下左右摇晃。

纸上滴水，或泼墨后再滴水会使画面更生动。

世间花叶不相伦，

花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

葡萄的寓意和象征

一、在中国的象征意义

葡萄其果实成串多粒，表示“多子多福”（寓意人丁兴旺）；种一颗种子，结上万个果实（寓意一本万利）。

二、在西方的象征意义

葡萄—宽容、博爱的象征，柔和的葡萄紫色，代表着关心，给人安全感。

在《圣经》中，葡萄藤是洪水过后诺亚种下的第一颗植物。所以，葡萄的象征意义在基督教中随处可见。

临摹准备工作

练习画葡萄

S形结构，大小、方向、虚实关系。

三五成一组，中间再加葡萄。

5月22日

葡萄叶

需要临摹的作品

问题还是疏密及墨色

5月22日

学习齐白石螃蟹画法

先进行腿部线条练习

画螃蟹有两个难点，一个注意点

1.壳的透明度

2.螃蟹足要画出质感

注意点：

3.螃蟹腿行走方向与大钳子舞动方向一致。

壳的透明度；

三笔画出背壳，一笔浓，二笔三笔淡墨。

腿的质感要点：

笔尖调成略扁状，头尾顿笔，中间上挑着走，线条圆润形成很有力量的质感。

没说的，一个字”练＂。练习用中锋调微扁画出螃蟹腿的质感。

一、线条练习

线条、腿组合专项练习

注意四条腿的方向与动态

线条画的要慢，写出来才有质感。

5月26日

临齐白石作品

螃蟹的象征意义

1.螃蟹:寓意富甲天下或八方招财，纵横天下。螃蟹总是寻找水质清晰，阳光透彻，水草茂盛的水域栖息...寓意好:大闸蟹，八条腿，就是发。两个夹，就是抓。煮熟后个通红，象征红运当头～”味道鲜美、营养健康、“敢蟹”寓意为敢吃螃蟹即改革创新和勇士精神。“敢蟹”与“感谢”谐音,传递了感恩美德。“敢蟹”从说文解字理解为敢于解除蛀虫，暗含反腐倡廉精神

2.螃蟹是甲壳类，在科举时代象征科甲及第。螃蟹披坚执锐而横行，两只蟹螯钳住东西就不放，有“横财大将军”之称，故螃蟹兼有金榜题名和横财就手的双重瑞兆。荷花加上螃蟹，可谓是富贵双全。中国民间以荷花、螃蟹组合为图案的工艺品不少。

如今是“和谐盛世”，螃蟹与荷花不再分别寓意“富”与“贵”，而经有机地统一起来，代表“和谐”。因此据说，书画市场上，荷花螃蟹图很是走俏，尤其得老干部喜欢。回家堂堂正正挂在客厅，不但不俗气，更显得与党同心。当然，除了拥护“和谐”之外，祈望自家既富且贵、福泽绵长。寓意美好的大闸蟹越来越受欢迎，成为礼品市场上的佼佼者......

3.十二星座中天蝎座的螃蟹的意义:

巨蟹座的符号，代表的螃蟹的两个螫，后来被解释为象征着女性的胸部。

更远的古代时代，巨蟹座的图案中还有墨鱼的图案，仿佛注定和海洋发生着密切的关系，

螃蟹的两栖性，代表远古的人类从海洋走向陆地，并开始建立简单的以血缘和姻亲为基础的简单的家庭结构。

集中学习齐派魚、虾、螃蟹及青蛙的画法。

5月26日

齐白石作品蛙趣

临齐白石作品

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

学画牡丹

若教解语应倾国，任是无情也动人。

5月28日

红栖金谷妓，黄值洛川妃。

5月28日

国色天香人咏尽，丹心独抱更谁知。

5月28日

5月28日晚

蝉

虞世南《咏蝉》

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

蝉，又名“知了。

在古人的眼中，蝉是一种圣灵，寓意纯洁、清高、通灵。史记中有：“蝉蜕于污秽,以浮游尘埃之外。”

蝉一生大多在泥土中度过，待其蜕变却攀于枝头远离浮尘，以汁露为生，正可谓出淤泥而不染，用其比喻人之高洁。

从汉代以来，皆以蝉的羽化比喻人的重生。

齐白石笔下的蝉

翅膀透明感

画蝉勾图后先画翅膀，

翅外透出的身体部分用淡墨色干笔擦出，不能碰线。

最后用淡赭石色薄薄淡染出透明质。

墨不洇纸技巧：

墨中加颜色，

利用颜色中的胶锁住水份。

画蝉：整体分四份：

头颈一份（不包括三角区）、身长二份（分9节）、翅延长一份。

翅膀高度：

尾部4～5节宽度斜上方位置。

转膀折线：

前4～5节处下弯。

大翅七孔∩∩∩∩∩∩∩

小翅两孔∩∩

画足

后足：后翅连身体的地方，即整体长度中间位置。

中足

翅膀前连接身体的地方

前足

颈部与身体连接的地方。

画足要点

呈现力量感

两头粗中间细，用双勾的方法画出中间有点飞白，有质感。

足尖分三节

海棠花

海棠花与梅花一样，不畏惧严寒，独自盛开，它的顽强让人不由得心生敬佩。

自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。

朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。

一、花瓣及花朵练习

花朵的正面与反面练习

用笔那个拙呀！

小组合练习

花朵太大，用墨水分掌握不好。

第一组花蕊墨汁水分太大。

补海棠作业。

问题回复：

画面不紧凑，枝干生硬。

6月3日

秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。

6月4日临

著雨胭脂点点消，

半开时节最妖娆。

谁家更有黄金屋，

深锁东风贮阿娇。

6月5日

梅花

冬季开放

艳丽，傲骨

五个花瓣象征五福

有“快乐、幸福、长寿、顺利、和平之寓意。

不是一番寒彻骨，争得梅花扑鼻香。

6月8日临摹问题：花朵画大了

重温画法

画老枝干，先笔肚调淡墨，笔尖醮浓墨，刮干，在废纸上画一下，是否是浓淡相问。

老枝用枯笔画出苍劲感，细枝要一笔一笔写出来，两头顿笔，不能太直。

画好枝，再画花瓣，再调淡预料画几个浅花以分出前后关系，花蕊用勾线笔细细画出花蕊，最后画出花托，把花朵连到树枝上。

遥知不是雪，为有暗香来。

墨梅

[元] 王冕译文对照

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨迹。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤

不要人夸好颜色，只留清气满人间。

6月9日临

菊花

顽强的生命力

要与西风战一场，遍身穿就黄金甲。