刘龙刚老师书画作品欣赏

悠然见山

刘龙刚老师笔下的山水人物花鸟 刘龙刚老师，1964年出生在鄠邑，笔名云涛，号自然门人。现为陕西书画艺术研究院副院长，西安中国画院画家。系国家一级美术师，中国美术家协会陕西省分会会员，西安市美术家协会理事，西安市文史馆研究员。 作品先后入选国内外各类大型展览并获金、银、铜奖数十次。 作品发表于《中国书画报》、《羲之书画报》、《东方艺术报》、《文化艺术报》等多种报刊，入编《中国书画名家作品集》、《西部艺术家·陕西卷》、《陕西美术50年》、《齐鲁风·全国书画名家邀请展经典集》、《中国当代书画艺术家收藏大典》等。 多幅作品分别被美国、日本、马来西亚、新加坡、韩国、以色列等国际艺术机构收藏。出版有《刘龙刚水墨画》、《龙刚国画选》、《中国水墨名家——经典花鸟·龙刚》等。曾在广州、兰州、乌鲁木齐、西安、南昌等地举办画展。 翰墨随心意神采向天歌，画画是种心境，更是文人的事业，是把自己历练后的放松，也是在放松后的交织。每提起笔，忐忑不安、激情踊动、废寝忘食、怡然自乐之情常常袭上心头，于是感觉活在精神世界也是一种享受，每每创造精神产品的同时也是对自己身心的洗礼。既然把画画作为人生的目标去追求，就得认真做学问，喜欢上画画，就与画一辈子交上了朋友。它的魅力可以使一个人倾其终生，茶饭不顾。无论画人物、山水、花鸟皆然，尤其是写意花鸟画，看是简单，其实恰恰是国画中最难把控和更具水墨韵味语言展现的一种绘画形式。 长安画画的人很多，我因编书也去过好多人的画室，但对大写意的画家比较合口味，画画就是用画笔和色彩抒发自己情怀，是过程。画家画的越畅快，观者就越过瘾。在画室挂着画家的作品，想起画家作画过程，自然又是一次精神上的享受。其实，这样的画家和作品数量也是有限的。只有敏而好学、勤于思考、善意观察生活、积极进取的画家才能做到，无论他画什么题材、用什么方式表达、都是格调不会低的。 世上最易学的东西，也是最难的。就像花鸟画，看似简单，其实最难在构图和用笔用墨上，在画面的布局、章法及用笔用墨及用色上更加讲究。写意画者虽众，但深悟艺理者甚微。而龙刚老师却已跳出了常规，达到了另一个境界。在构图上他把数学的几何构图，物理学中的受力分析、东方美学中的散点透视及西方的光学原理、以及民族的装饰美、恰到好处地运用到写意中。在西安的书画界，没有不知道刘龙刚老师的，认识他的人都说他人好，画功扎实，风格独特。 他的作品有着鲜明的时代特征，浓郁的地域特色，独到的思想内涵。无论是孔雀、鸡、丝瓜、葫芦、谷穗、牡丹、石榴他都信手拈来，无不逼真、淳朴自然，从画中可以品出它淡淡的泥土香与田园乐趣。他的画源于生活、遵循传统又超出传统，写意花鸟，小处精微、大处气势张开、线条流畅有力、骨力传神，水墨酣畅淋漓，观后令人回味无穷。 其作品内在自然美，韵味十足，再加他苦练有功、笔力雄厚，用笔泼辣厚重。力透纸背、收放自如、不为法束、不为法脱，用书法线条表达树枝花杆，硬如钢丝；用墨：气在先，墨在后，墨随气行，气韵生动，润泽华滋，每每按“六法”要求自己的作品质量；在色彩上，他能做到淡而有味、艳而不俗，无论用何种颜料，都能控制自如，有时用矿物颜料与绘画媒体材料的结合，画面自现意想不到的效果。 了解他的人都知道他一直在探索，把不满意的作品就毁掉，这是一种品格，也是一种责任和担当。他的写意画惹人喜爱，出类拔萃；人物画也别具风貌，比如《老子出关》、《长空雁叫》等作品，人物造型准确，画面厚重大气，墨色变化多端，色调、笔墨与内容结合达到了高度统一，出版后被行家赞扬不断。 画如其人，他的作品大气厚重，自然心胸宽广，不拘小节，做事认真，对朋友真诚，实在，是为靠得住、提得起、放得下、值得一生去珍惜的好朋友，愿他在艺术道路上走稳、走好，现在他正值盛年、精力充沛，是出好作品的时候。实力就是能量、人缘就是财富、天赋就是动力、刻苦就是未来。这几点他都具备了，我相信他只要笔随时代，坚持传统，注重创新，用心、用力去深入生活，多思考，多创作，出精品，他的艺术春天就会永远百花争艳、明媚灿烂。 于“拙”气中见自由。对于中国西北方向的印象，除了“大漠孤烟直，长河落日圆”的广阔壮丽、寂静空旷，还有大汉朝的辉煌与豪爽。这位男子将西北广阔的天地与浓烈的豪迈通通挥洒在宣纸上，他的运笔线条形如流水，苍劲朴拙，笔法凝练，更以泼墨见长，使传统笔墨与现代形式感在其作品有机的统一起来。他的画面雄厚苍辣中显空灵，作品先后入选国内外各类大型展览并获金、银、铜奖数十次。 龙刚老师笔下的素材众多，有山水风景，有草木鸟兽，有静物描绘，还有革命题材。但其中最为明显的，是一只只神态各异的大公鸡。大公鸡，形体健美，色彩艳丽，行动敏捷，与人们生活关系密切。他细心观察公鸡的生活习性、各种姿态，通过大写意的手法“泼”出大公鸡的形态，这不得不引人去想象。中国写意花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。 中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不只是为了将自然景物照抄下来，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视写真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达画家的内在思想与追求。 纵观龙刚老师的写意花鸟画，浓浓的“拙”气扑面而来，无论是主旨的造型还是映衬的草木，笔墨无拘无束地在白纸上大肆挥洒，线条枯涩结合，浓淡不均，“泼”上去的墨块与无羁的线条巧妙地将其描绘出来。这似乎作者是喝醉酒后无意撞翻了砚台，白花花的宣纸上洒落着不均匀的墨块，令人叹息时，作者已经巧夺天工地添加笔墨，别有韵味的画作已然出炉。这个“似乎”是观者的揣测，也是画者的逸趣，更是画者对艺术对生活历练后的积淀。 龙刚老师笔下的花鸟也有一定的写实成分，“拙气”中也有对关键点的精致描写，这是作者高度凝练升华之后的再创造，在看似随意之中蕴含着一股气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，这一点是极其可贵的。 龙刚老师的作品崇尚自然，除了于自然中取材之外，更多的是他借花鸟草木来的言情，他将丰富的生活情趣来寓意于平凡生活的真实写照。他将这种凡身托于尘世，每个人都有的烟火气息表现在画面中，刘龙刚感恩生活，自然亦是他对画面和生活的追崇，他于生活点滴处抒写自己对生活对生命的点滴感悟。 他的绘画作品中虽然是凡尘中最为平常的小细节，但经过他大写意手法的自由处理，空灵的意境与宽广的情怀于纸上油然而生，这是他对待生活的态度，也是他对生活的向往,他在这种自然而诗意的生活感悟中，体味着这种传统笔墨的渊博内涵，他将笔墨诉诸于画面中，将生活描述在画面中，他在这种笔墨与生活交织的过程中，营造着一些平凡而又美妙的意境，这就是刘龙刚的画，也是刘龙刚的生活。 龙刚老师作品欣赏 龙刚老师作品欣赏 龙刚老师作品欣赏 龙刚老师作品欣赏 龙刚老师作品欣赏 龙刚老师作品欣赏 龙刚老师作品欣赏 龙刚老师作品欣赏 龙刚老师作品欣赏 微信联系：liulonggang01 感谢光临，欢迎惠顾！微信公众号悠然见山（zmx6103）