梅兰竹菊学习的一点感悟

果子花开

春节，对孩子来说是学习的释放，什么兴趣班的，都不用管了。对工作者来说，是暂时的减压，对于我来说，也抛开琐事，摁下工作的暂停键，让节奏慢下来。吃罢了晚饭，哄孩睡去，坐在书桌前，享受属于自己的时光，与画为伍，复习功课。其实学习，都是循序渐进、不断重复的一个过程，没有一蹴而就的成功，反反复复中才能领悟中国传统文化的真谛。

第一节：兰

一片空山石，数茎幽谷草。

写寄风尘人，莫忘林泉好。

初接触国画基础课程，先从兰、竹、菊、梅入手，最早我以为国画的学习是从其它学科开始，梅兰竹菊是作品的呈现。兰叶，练习我们用笔的提按转折，控笔能力，由粗到细的变化，再由细到粗的翻转，说起来容易，做起来难，这是每一个小白都要面临的难题。这一笔下去，要表现出线条的轻重缓急、浓淡虚实、质感和个人感情，思绪万千，落笔成形不过瞬间，要做到绝对的胸有成竹，才敢下手。所以初学者都是特别胆小的，不敢下手，怕试错，这种畏惧的心理，或许将伴随“小白”这一称谓好长时间，直到你彻底悟了。我毕竟还有些书法功底，不至于对笔墨和纸张那么的陌生，兰叶阶段的学习尚可拿捏的住，不失大体。 三国·魏·王肃《孔子家语·六本》卷四中有语云：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭，亦与之化矣。丹之所藏者赤，漆之所藏者黑。是以君子必慎其所与处者焉。”

室雅何须大，花香不在多。一碟兰草肆意生长，一束清香萦绕其中，古往今来，哪个文人不求“与之化已”？

第二节：竹

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

竹子可就难了，干如篆，节如隶，枝如草，叶如楷。枝节叶还可以，竿最难，根部中锋向上逆行，起行收一气呵成，竹子的劲挺清峻才能表现出来。

一幅竹，一人生。竹弯节不弯是它的规矩，一节节的生长，外实内虚，脚踏实地是它的品行；竹枝，是人生行走中的风景，或繁杂，或长短，或疏密；竹叶，看似杂乱无章，其实不然，人个介分四种形态的不同破法，虽相互叠压交错，远近变化都从墨色上有迹可循。

人如果犯错，总能找到错误的根源，枝叶的生长，有着内在的必然联系，也许呈现在我们面前的作品，枝干被枝叶遮挡，却并不代表可以忽略细小的竹枝。可以先画叶，再穿枝，对于初学者来说最好是先画枝，再添叶。人只有把握住内在的东西，才能透过表象看本质。没有章法，怎能成画？

人生亦如此，画者，心也！繁华的表象掩盖不住浮躁的内心，无论你走了多久多远，无论你曾经做过什么，对也好，错也罢，都逃不过真实的曾经。心的强大才能引领你扎根、发芽、成长、结果，直到花开花落，年复一年。悟了，就了然了！

第三节：菊

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

不知是自己的愚钝还是尚未开悟，原来对花鸟总觉无从下手，乱中何取？直到听了老师的讲解，才对菊花的结构和变化了然于胸。每一片花瓣都与攒如球的盛开息息相关，前后、远近的塑造，钉头鼠尾的叶脉如何生长，掌分五裂的叶片画法。看似凌乱的一枝菊花，将它一点点的剥离开来，也就没那么难了，剩下的交给时间去磨炼。

古代描写菊的诗词太多了，最著名的莫过于陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。它正直孤傲，淡泊名利，历来是文人墨客吟诵的对象。“宁肯枝头抱香死，何曾吹落北风中”，这不屈不挠的精神，虽比不得将士血染疆场的气概，也多少抒发了文人的浩然正气。

隐士的清贫，已是过往，时代也不允许你自我孤立的活着，因为有生活和责任，有担当，在时代的面前，我们就应该做时代赋予我们的责任和义务。

假如陶渊明生在我们这样一个时代，他也不会再有归园田居的感慨了，忙忙碌碌的生活，岂能允许你“守拙归田园”？“尘网”也不是误入，而是生命的必经之路。历史的长河中，田园诗派的鼻祖或许也要易主他人了。

第四节：梅

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

不知道我们称呼“梅兰竹菊”四君子的顺序是念着上口还是什么，学习时，却是将它放到了最后。相较于菊花的傲霜而立，梅花却在严寒中尽情绽放，如“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”描写的那般清香，此言不虚。

历史上有很多诗词大家我们耳熟能详，他们的作品也家喻户晓，但是却有一部分人是典型的“戏红人不红”，诗中的一句或者两句流传千古，却总也想不起来谁写的，宋代卢钺的这首《雪梅》即是如此。卢钺，生卒年不详，全宋词收录四首，甚至现在人们连他的名字都无法准确考证，卢梅坡还是卢钺？

毛主席的《卜算子·咏梅》是现代写梅的上乘佳作。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，这是对大自然的讽刺和挑战，倔强的美，是梅花的品格魅力所在。 梅花经常出现在绘画的作品，所以我们见得很多。苍劲的老干，嫩枝的穿插，花瓣的正侧偃仰各种姿态。但是我们却也是熟视无睹的，因为我们知其然不知其所以然，没有学过就不知道如何下手。学习之后，就不再像以前那样毫无章法的乱画，原来看点染的比较多，其实双钩白梅更能刻画出它的清香淡雅。“无女不成梅”的构图，花与枝、枝与干的交错，才能表现出一副完整的作品。

中国画的表现方法不同于西画，尤其各种透视，没有那种绝对的近大远小，它表现的是画面的美与作者心境的写照。尤其山水长卷，把西画的透视硬搬过来，就没法画了。

山水通“道”，有着天人合一、物我相融的宇宙观。他是将作者置身其中，而并非呆在山脚下仰望顶峰而画。画面中无处不充斥着作者的第一视角，山水画更多的是抒情达意。

爱梅之人，以我之心喻梅，将自我化成每一篇花瓣，每一缕花丝，每一点花药，或枝干的每一处斑驳和沧桑，这就是中国画的“道”，以物写我，而不是指物写物。

国画，是一位向你走来的翩翩美女，淡妆清雅，不激不励，涤荡人的心灵。她身上独具特质的亲和力，让你靠近她，喜欢她，伴其一生。