《杨家将》连环画——无法超越的人美经典（三）（只可仰视的大师张令涛，胡若佛）

清羽飞扬

《杨家将》连环画——无法超越的人美经典（三）

——只可仰视的大师张令涛，胡若佛

新中国连环画史上有三对著名的黄金组合，其一是张令涛和胡若佛，两人联袂绘制的《红楼梦》、《杨家将》等等，都是不可多得的佳作；其二是赵宏本和钱笑呆，两位最著名的作品自然就是《孙悟空三打白骨精》，堪称经典中的经典；其三是傅伯星和来汶阳，两人于上世纪八十年代绘制的《兴唐传》，是当时连环画大潮中的巅峰。

张令涛和胡若佛排在首位，是当之无愧的只可仰视的连坛大师。两位大师是多产、全能的连环画家，创作内容包罗万象：古代的、现代的、中国的、外国的、历史故事的、传说传奇的无不涉及。他俩创作的一系列古典连环画作品更是使人难以忘怀。特别是古装人物，信手拈来，神情兼备。帝王将相、才子佳人、妖魔鬼怪、市井百姓，无所不能。他们熟练流畅的传统线描技法、精心刻画的人物造型、华丽多彩的画面、独树一帜的画风，深受连环画读者的喜爱。他俩作画的时候，常常是张令涛打稿，胡若佛勾描，长期合作，人称“黄金搭档”。他们的作品在20世纪五、六十年代风靡一时。

一、张令涛（1903——1988年）

张令涛（1903——1988年） 浙江宁波人。中国著名连环画艺术家，擅长连环画、中国画。1921年毕业于上海美术专门学校，解放前就开始从事连环画创作。
张令涛早期做美术编辑，为教科书插图，为儿童良友社编绘画报、画册，中华人民共和国成立后，曾任上海文史馆馆员、中国美术家协会会员。
主要代表作品有：《杨家将》、《红楼梦》、《猎虎记》、《三国归晋》、《东周列国故事》、《勾践》、《宋襄公》、《班超》、《梁红玉》、《梁山伯与祝英台》、《梁红玉击鼓讨金》、《卖油郎与花魁女》、《武松与潘金莲》、《西厢记》、《孟姜女万里寻夫》、《鲁滨逊漂流记》、《鸿鸾禧》、《夏完淳》、《女娲补天》等多部连环画。
张令涛与胡若佛自幼者酷爱画画，抗战胜利后，由于大众对文化的需求，共同的爱好使他们走上了共同创作连环画的道路。当时，由于日本的侵略，张令涛、胡若佛各自的家庭与全国人民一样，都陷入空前的灾难中。日本投降后，胜利的喜悦使张令涛与胡若佛利用手中的画笔，与春江书局合作，画出了《文天祥》、《文天祥矢志不屈》、《夏完淳》、《梁红玉击鼓讨金》等几册表现民族英雄抗击外邦侵略的连环画。在这几册连环画作品中，由于张令涛、胡若佛都倾注入了浓厚的感情色彩，更加上他俩精湛的艺术融合，世人无不为之瞩目，张令涛、胡若佛的连环画艺术风格也因此而在当时的连坛上脱颖而出，成为耀眼的明星。

张之凡（1925-1996），张令涛之子。自幼随其父学画。中国美术家协会上海分会会员，上海装帧艺术研究会会员，上海编辑协会会员。

张令涛早期作品欣赏：《火牛阵》 二、胡若佛（1908——1980年），
胡若佛（1908——1980年） 浙江余姚坎敦（现划归慈溪市）人，本名国华，字大空，号谷华，自署十卉庐主。中国当代著名连环画艺术家、国画家。擅长线描国画人物、仕女画、山水花鸟画。
胡若佛自幼喜爱画画，中学毕业后，只身来上海选择了上海美专学画，后转入新华艺专。新中国成立后，1952年，公私合营后，他转入新美术图画书店，又随之进入上海人美。1958年，进入朵云轩水印木刻社任构描组长。

当时为完成“赶超北京荣宝斋木放慢水印之工作”的需要，接触到大量古画真迹，其中以山水画居多。他深刻地钻研了这些宝贵的文化遗产，进行“古为今用”的追求。从而形成了他继承前人的艺术遗产，即使中国画有缺点，只能采用以西洋画之长弥补中国画之短，切忌对西洋画生搬硬套来作中国画。否则会造成不中不西、非驴非马的艺术观。自此时起，他对自己的绘画要求进入了一个新的境界。在创作过程中，贯穿着以“眼高手低发展到眼高手不低”的思想。对创作中的一山、一石、一草、一木等均要求细致、一丝不苟，对线条要求达到“吴带当风”的境界。在绘制人物时更是要求细腻，如头发既细密又保持平衡。
胡若佛无所师从，气灵造化，力振古法，笔意恣肆，超然物外。他的山水学的是北宋马远、夏圭的风格，人物是学明代仇十洲，其风格为一笔线条，即“铁线游丝”。为画好仕女，他苦练线条，而练习方法则是练习各种各样的圆：正圆、椭圆、弧线，要求是一气呵成，均匀有力。胡若佛画圆的经历鲜为人知，然画蛋和画圆确实造就了东方的线描大师。苍天不负有心人，胡若佛练就的线条功夫，至今亦是海内一绝。他的仕女画蜚声海内，使人得以神采生动、娟秀独绝、自得天趣、无俗痕之感，被人誉为“仇十洲第二”。山水画特色可概之为设色尤见妍丽古雅，尽染祖国江山如此多娇。胡若佛平生创作了大量优秀的连环画，作品光彩照人、璀璨夺目，为世人所称道，成为经典之作。
主要代表作品有：《宝玉初会黛玉》、《王熙凤》、《黛玉葬花》、《刘姥姥进大观园》、《鸳鸯抗婚》、《刘姥姥救巧姐》、《杨业归宋》、《杨七郎打擂》、《双龙会》、《李陵碑》、《智审潘仁美》、《三国演义》、《勾践》、《宋襄公》、《楚汉相争》、《韩信拜师》、《自称齐王》、《女娲补天》、《朱痕记》、《双生赶船》、《文天祥》、《班超》、《夏完淳》、《梁红玉击鼓讨金》、《女娲补天》、《昆仑奴》、《盘丝洞》、《蔡文姬》等。

胡若佛绘画欣赏 胡若佛金瓶梅选页 三、《杨家将》连环画创作背后的故事[1]

在连环画圈内被誉为黄金搭档的张令涛、胡若佛在《杨家将》连环画的创作过程中并不是如外界所熟知的珠联璧合，而是经历了坎坷，曾经一度因矛盾中断创作，1957年到1964年才完成这5集的经典作品。2015年连趣网与中国连环画藏家第一人王家龙先生进行了一次采访，揭开了陈年往事，使我们了解了当年《杨家将》连环画创作背后的故事。

当年人美社编辑出版《杨家将》时，曾将与作者交往的信件、合同、审稿签等相关资料，汇集整理，作为档案保存起来。年深日久，后来觉得也已失效，便当做废品处理掉了。这些具有史料价值的书档，被京城一位资深藏家见到，他慧眼识真，遂花重金购得，留作自己的藏品。王家龙先生有幸得到这些资料并仔细研究完这些材料，征得该藏家同意，公布了出来。

1、套书《杨家将》的绘画创作，据书档材料中，一份当年签订的约稿合同，可获悉签约双方著作人为张胡二人，出版者为人美社，代表人是姜维朴。著作物名称为《杨业归宋》。具体条文共8款：第一款约定交稿时间为1957年6月30日，第二款写明合同签订时出版者预支付著作人稿费贰佰伍拾元，末尾有画家签字钤印和姜维朴的印章，签约时间为1956年11月27日。据此《杨家将》的绘画创作，正式始于1956年底，虽规定要求1957年年中完成，实际却是拖到1957年8月中旬才交稿。在此之前，张胡二位已为人美社先后画了《女娲补天》和《含羞草》，这两部作品完成后才正式接手《杨家将》。信中还提到：1956年，张胡二位还为河北美术社画了《珠痕记》，为上海人美社画了西游记故事《怒打假国丈》，以及《猎虎记》彩色屏条，还为天津人美社画了聊斋故事中的《小谢》、《辛十四娘》。这一年两位画家完成如此多作品，充分显示出他们创作精力之充沛旺盛，积极性极高。

张令涛，胡若佛的回信确定接受创作《杨家将》连环画 《杨家将》连环画之《杨业归宋》约稿合同 《杨家将》连环画之《杨业归宋》约稿合同 《杨家将》连环画之《杨业归宋》约稿合同 2、第三册《双龙会》，人美社原打算请著名画家颜梅华担纲，书档中存有一封颜梅华先生的回信，信写于1956年8月29日，其中讲到：“关于《杨家将》一稿，谈起来真觉惭愧，由于工作与学习紧张关系，该稿创作发生了困难，本单位（颜先生当时是上美社连编室创作组成员。）的创作任务较重，并且为了要提高自己的业务水平，在个人规划中提出了学习的计划，现晚上业余时间参加学习油画进修基本训练，因此与晚上的业余创作发生了矛盾，为了考虑今后创作质量的提高，那必须努力进修，否则会落后的。”
又写道：“《杨家将》一稿，我想推荐给我社王亦秋同志来担任，我与他交换了意见，他愿意创作该稿，同时他画古装是具有一定的水平，一定能胜任。因此我特函请示，不知你们的意见如何......”
显然人美社没有采纳颜梅华的推荐，原因不详。
颜梅华先生的回信 颜梅华先生的回信 3、最后一册《审潘洪》画于1963年到1964年，由于多种原因，这册书创作进度很慢，处于艰难境地，一则时值盛夏季节，上海天气酷热难耐，而当年绝没有空调降温，能享受电扇风凉已属超级待遇了。二则，两位老画家已步入花甲之年，（张令涛生于1903年，胡若佛生于1908年），长期伏案劳作，造成脑体透支，精力衰退，大不如前。加之二人均患上疾病，张先生先患眼疾，后来左手大拇指患腱鞘炎，无法握笔，经注射“可的松” 才渐渐痊愈，胡先生患脊椎关节炎，病痛的折磨直接影响进度，所以拖延到1964年。还因为1963年上海人美社的《西汉演义》中《韩信贪功》一书，本想新画30余幅，其他用旧作《自称齐王》补充凑足篇幅，结果在审阅后领导要求重绘，因此增加80余幅必须完成，只得奉命赶绘。
《审潘洪》于1964年7月底总算绘画完成，却拖到文革后才出版，各种原因不详。出版时更名为《智审潘仁美》。据我猜想，毛泽东主席对当时文艺界的状况很不满，于1963年底做出措辞严厉的批示，如“许多部门至今还是死人统治着”，还说什么文化部是“帝王将相部”、“才子佳人部”。《杨家将》连环画表现帝王将相，写的是死人，不合时宜，所以搁置一边停止印发。
胡若佛回信中可以看出两位画家已经积劳成疾，但仍完成了《审潘洪》的画稿 《杨家将》连环画之《审潘洪》直到1980年代才重新出版，改名为《智审潘仁美》 在这里插一下港版《杨家将》连环画，如同《岳传》连环画一样，香港同期也出版了取自内地的《杨家将》连环画，其中四册《杨业归宋》，《杨七郎打擂》，《双龙会》，《李陵碑》封面内页均取自人美版。但是港版补绘了《审潘洪》，同时补绘了全套《杨家将》连环画。从这里面可以看出，如果不是众所周知的历史原因，人美版《杨家将》连环画将是至少21册的套书。 港版《杨家将》连环画之《审潘洪》 港版《杨家将》连环画之《审潘洪》内页 港版《杨家将》连环画之《审潘洪》内页 港版《杨家将》连环画之《佘塘关》 港版《杨家将》连环画总目录 从港版《杨家将》连环画总目录中可以看出套书总数为21册。假如没有当年的历史原因，如果当年人美能够完成的全套书的话，那将会是连环画历史上多么幸福的事情。 4、张令涛，胡若佛两位著名画家，绘制了大量连环画作品，他们是如何合作呢？即他们在创作中如何分工，怎样共同完成一部又一部作品的绘画？过去听一些知情人介绍，说根据二人各自的特长，共同确定了人物造型（即画出绣像后），先由张先生构图画出铅笔稿，然后再由胡先生进行墨稿勾描。从书档材料中，这一说法得到证实。胡若佛1963年7月3日，给人美社连编室的信中提到：“我与张令涛同志合绘了不少画册，由他起稿我勾描。”由此可看出，这种方式发挥了二位画家各自优势。不但构图精妙，而且线描娴熟，画面富有韵味，魅力十足，整个作品艺术质量上乘。 《杨家将》连环画原稿

5、珠联璧合的两位大师也是凡人

张令涛，胡若佛两位大师长期联手，合作默契，被誉为“黄金搭档、连坛绝配”。这是从他们的作品得出此结论。然而，这仅仅是留给读者的印象而已。其实他们之间并非铁板一块、关系水乳交融，而是确实存在矛盾，以致曾险些分道扬镳，中断合作。

当年张令涛先生没有工作单位，只是出版社的社外特约作者，属于自由职业者，因此没有固定工资收入，完全凭靠稿费维持生活，对稿费的依赖度高。而胡若佛先生曾在上美社任职，连创室封面设计组的成员，后来调到朵云轩，属于编制内人员，有月工资，生活有保障。
由于这个缘故，张令涛高度重视生活来源稿酬，他在给人美社连编室的信件中，多次索要定金，迫切恳请出版社体谅他的实际情况，给与支持照顾，以免除后顾之忧，利于全身心的投入创作，将自己满意的画稿交给出版社。

职位的差别导致对稿费的依赖度不同，也是两位大师之间产生矛盾的主要原因。长期以来，在领取稿费时，执行的是“代表制”，即由张令涛出面代表胡若佛共领酬金，然后再将一半转交给胡。稿费由他全权领取到手，往往延误或有失公平，引起胡不满。发展到后来，胡先生索性给人美社写信，强烈要求改变“代表制”，坚持与张分立账户，由“人美社”分发，不再由张转交。

胡先生曾于1963年7月3日信中写道：“在这种极不合理的代表制的情况下，产生了下列不愉快的问题：在合作绘制《楚汉相争》时，当时我没有预支分文，然而在我不知道的情况下，张先生竟然已预支稿酬的半数以上。此外，《李陵碑》一书脱稿时，发生了类似的情况。这就是中断合作的主要原因。”胡先生于1963年7月14日信中写道：“剩余的稿费（过去支过200元）我的部分请你们直接寄来，因为过去的办法，发生了很多麻烦。接着又在7月22日信中列举了稿费分配存在的弊端，写道：“这也是合作代表制的最大缺点，不仅会妨碍出版计划，同时也影响创作质量。根据以上考虑及过去的纠纷所带来的经验教训，我不得不坚持会计分户，直接与贵社建立关系，经济方面由贵社负责。”又在8月2日信中再次强调：“我和张令涛的合作稿酬，请通知会计处同志要对开寄下，各自结账，免得最起码的经济纠纷。”张先生在7月17日信中写道：“得悉胡若佛同志曾直接写信给贵社，请求把我们两人合作的连环画稿费，平分半数，分别汇寄，这样做我是同意的。因为每当汇款寄到我处，有时也汇到胡若佛处，由于我们分居两地，相距甚远，往往要互相通知，还要有两人的图章和证件才能收款，的确转来转去，很不便利，请您社照办吧。”在另一封信中，这样写道：“他（指胡）是最讲现实的人，如果将来连环画工作情况改观，也许仍可和我合作，可是现在我虽两次去电话约他来家面谈，都不曾来，是各有志，也难相强了，别的话下次再谈吧。”

张令涛，胡若佛二位大师之间的矛盾，今天看来非常的真实，对版权，著作者的尊重才是发展的道理，才能产出更完美的经典作品。

版权是对著作人的尊重 6、要成为经典必须经历磨难

《杨家将》连环画的前几册读者欢迎，理应重版加印，满足市场之需，但当第一册《杨业归宋》是否再版，编辑部却意见不一。书档材料中有一份“稿件处理单”，内容摘录如下：
1960年10月17日，编辑苏起峰签署意见：“本书作为古典中一般性的故事，没有多大教育意义，只不过是作为一般消遣性的读物，建议不再版。”10月18日，编辑高适签署意见：“此书无大教育意义，同意上述意见，不做再版处理。”10月20日，一位叫赵越的签署意见：“同意上述分析意见，建议做停版。”最终，11月15日，编辑部负责人之一阎大方签署意见：“《杨家将》全部内容主要表现了忠奸的斗争，还有一点教育意义，可做细致审查加工再版。”受当时形势干扰，前三位先生不同意再版，是宁左勿右的思想表现，处于自然灾害的困难时期，也不无道理，幸亏阎大方先生力排众议，肯定《杨家将》的积极意义，使该书重印，扩大了其影响。

7、《杨家将》连环画——无法超越的人美经典
《杨家将》连环画套书之所以成为经典，能经受住时间与读者的检验，在于张令涛，胡若佛两位大师倾注了大量心血，态度极为认真，责任心很强，对有关疑难问题，反复推敲琢磨，才创作完成的。这些从两位大师与编辑及读者的信件之中完全可以感受到。
1957年5月22日给编辑的信中写道：“《杨家将》正在创作，但因宋代的服装道具建筑物等不熟悉，虽然我们曾到处搜罗参考资料，但因参考书不多，很难收集，而现在所出版的关于杨家将的故事也很少，而所画的人物服装，大都根据戏装略加改变，因此我们在作画之前，不得不慎重考虑，当然我们是不愿用戏装来作画，但又无完备的适当的参考书可以根据，现在我们只能凭着仅有的几本参考书来创作，因此使我们在创作中发生踌躇，而作画的进度也受了阻碍。如果您社有关于宋代的各种参考资料，希望指示，以便购买或寄来借用，这是非常迫切需要的事，请见告。”
接到编辑回信后，他们受到启发，于是于1957年6月10日又复信说：“是的，杨家将不是正史，而是根据演义来改编的，而人物又是群众所熟悉的，这一点是非常正确的，因此我们决定，放弃了考据，尽力符合读者所想象的形象，而稍稍加以变化。”
《杨家将》的前几分册陆续面世后，受到读者欢迎和好评，使两位画家备受鼓舞。张令涛于6月15日信中写道：“最近不知何故，由上海人美及少儿社转来许多读者来信，对《杨家将》连环画十分喜爱，因此《审潘洪》一书更应努力完成之。”10月23日，两位大师在信中写道：“《杨家将》连环画深得读者爱好，不但您社收到读者来信，而其他出版社也有很多信转来，因此更督促我们每月多画几幅，以便早日完稿，使您社可以早日出版，不负读者期望之殷也。”
《杨家将》连环画套书创作，历时8年，仅在首尾两册，即《杨业归宋》和《审潘洪》期间，张令涛就独自或联合胡若佛给人美社连编室写了十几封信，这些信函语气非常诚恳，尽力与编辑协商沟通，谦虚的表示愿听取意见，修改画稿，还愿多接活，多画新作品，为人美社出力，希望社方予以照顾。张先生在信中写道：“我是一个专业作者，因此很不愿放弃连环画工作。”两个人联名的信，1956年时写道：“承关切照顾，还准备为我们安排适当的脚本，使我们非常高兴，我们一定尽我们的能力，经常为您社进行创作。”1964年写道：“我们虽然年逾花甲，但对于连环画工作仍极爱好，很想在晚年有所贡献，可否于此稿收到后，即行汇寄新脚本，使我们工作不致中断，如有适宜于我们的新题材的脚本，也希望给予我们尝试的机会。”胡若佛信中表示：“画稿请你们提前审查，并请多提些宝贵意见，这是我们非常感激和欢迎，需要修改，请立即将画稿寄来。”
通过张令涛，胡若佛两位大师的信件，可以让我们更全面深入的了解一部优秀作品的诞生，何其不易，创作过程充满艰辛，两位大师极为认真的态度，是的《杨家将》连环画套书经得起历史，时代，不同读者的考验，最终成为无法超越的人美经典作品。 《杨家将》连环画——无法超越的人美经典 《杨家将》连环画——无法超越的人美经典 《杨家将》连环画——无法超越的人美经典 《杨家将》连环画——无法超越的人美经典 《杨家将》连环画——无法超越的人美经典 注：[1]连趣讲座：人美《杨家将》创作出版内情，主讲人：王家龙。 2022.2.1大年初一23:00，致敬张令涛，胡若佛两位大师！