大刀阔斧

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大刀阔斧

--纸上木上展作品的“至简”之美

辛丑岁末，李滔剪纸和张明哲木雕“纸上木上”作品展在河南美术馆展出，虽然是两种艺术形式，但是他们作品的艺术取向却有一个共同点——“至简”。

中国的传统艺术，自来追求“简淡”的格调，“简远”的意境。汉代帛画寥寥数笔营造出神秘的“天人合一”；画像石构图疏朗，线条浑朴，意境悠远。霍去病墓雕塑依石造型、粗放豪迈，简练传神。梁楷的《太白行吟图》、《泼墨仙人图》笔简意赅。宋代瓷器古朴深沉、素雅简洁。中国传统文人画更是追求虚灵纯粹的艺术风格，倪瓒素净透明的笔墨，简约疏淡的山水画风，笔简意远；朱耷绘画着墨简淡，运笔奔放，布局疏朗，意境空旷……传统绘画艺术笔有尽而意无穷，虽简约却不简单。

纸上木上展作品之“简”，使其具有传统性和当代性特征。

“至简”使纸上木上展作品具有传统绘画虚实相生的“写意”意味。清初画家笪重光在《画筌》中说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。虚实相生，无画处皆成妙境。”说的是在中国画中既要有实处，又要有虚处。画中的虚与实，相辅相成，互相依赖。老子《道德经》中说：“万物之始，大道至简，衍化至繁。” “知其白，守其黑。”就是指要使虚处灵，应求实处工，着眼于空白之“虚”，必须立足于笔墨之“实”。计白当黑，知白守黑，这就是中国古典哲学、传统画论中对“虚实”的辩证认识。

李滔的剪纸和张明哲的木雕很恰当地运用了虚实对比的艺术处理。李滔的剪纸作品对琐碎的细节进行删减，采用大开大合、大收大放的处理方式，使作品显得简约洗练。但是简约的技法并没有使作品显得羸弱，反而大块面的对比使作品形象更加夸张、生动，其剪纸作品无论是盈尺小品还是六尺篇章，都显得饱满充盈，具有强烈的视觉冲击力。木雕艺术本来就是做“减法”，张明哲的木雕借助材料的纹理、凹凸，大胆肯定地砍斫，因势造型，顺势造像，不做精细雕琢，呈现出清晰明快的雕痕，形象似是而非，意味朦胧悠长。简约的雕刻手法保留了相对整体的外形，反而使雕塑显得浑朴厚重有张力。

纸上木上的作品，一个是在二维空间塑造形象，一个是在三维空间塑造形象，但都蕴含了虚与实的对比关系，表面上是采用“简”的手段来处理艺术，实际上是他们对传统艺术美的认知和承继，只不过是在不同的材质上呈现罢了。

　　“至简”使纸上木上展作品具有更加纯粹自然的艺术性。极简大师 Jil Sander 曾说过：“拿走的东西越多，留下的就越纯粹”。先秦哲学家荀子在《乐论》中说：“不全不粹不足以谓之美。”艺术既要极丰富地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。中国传统绘画的“写意”，写意志、意趣、意境，托物言志；“写物”、“写性”、“写心”，状物寄情，用至简的形象和放达的笔墨表达抒发自己的思想感情。“至简”的艺术其实是艺术提纯焠炼后的呈现。

纸上木上展作品纯粹自然。李滔的作品受限于剪纸艺术特殊的表现方式，必须在形象上加以提炼，他的作品更注重对形象特殊性、典型性的捕捉，“西岭”系列作品就形成了 “大辫子”“麦垛山”典型的语言符号，“厚”、“笨”、“拙”的处理方式和浓郁淳朴的乡土气息相契合。张明哲木雕作品，很巧妙的利用木料的形态，取舍精准，摒弃那些多余而浮夸的装饰，以简胜繁，甚至有意保留木料材质腐朽的一面，侘寂之美，使作品显得朴素自然，耐人寻味。他们的作品都有民间艺术的朴素真诚，通俗不世俗；也有现代艺术纯粹自我，夸张不浮夸。读他们的作品，总能让人陶冶艺术初心，感受到最朴实的震撼力和直达内心的快乐。

“至简”之美不仅使艺术更加纯粹，更是一种本真的艺术态度；不仅是艺术的追求，也是一种极雅的生活方式。

当下，过多的物质欲望造成人们工作生活沉重的负荷，成为人们生活中的羁绊，焦虑情绪难以感受简单的快乐。而“物质极简”、“精神极简”、“社交极简”、“言语极简”等极简主义的生活方式，成为很多人的追求目标。他们的作品就像极简的生活方式，过滤掉生活中多余的“杂质”，摒弃一切繁杂多余的东西，让艺术回归于自然，通过感官上的简约，获得品味和思想上的优雅，最终得到身心的清明和舒朗。

“剪起纸落，情由心出，从乡塬老家的窗棂前走来，我时常能听到纸剪合鸣的心音。不断地往回看，但必须向前走……回望生长于乡土大地的本原文脉使我走得更坚定、更稳实也更有信心和野心!”（李滔语）“我砍的是木头，其实是在木头的碎屑里寻找对乡村一承不变的深情与记忆。无论多少刀，总归是一刀，这一刀里有我无尽的忧伤与向往。”（张明哲语）李滔和张明哲的作品立足传统民间，观照西方当代， “至简”之美营造了奇特、简洁、和谐美的气氛，是美的营造，是思想的独白，读来直透人的心灵。

“至简”使他们的作品在风起云涌时尚潮流中真正沉淀下来，也许是他们寻求更加有序、更为纯粹的艺术美的目标。

壬寅春节镜庐主人于洛阳

纸上木上展部分作品

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