抛砖引玉——潮流数码版画探讨

宋庄绿竹亭徐铭鸿

说到数码版画，我们首先要了解传统版画，它包括木刻、铜版、石版、丝网版、珂罗版等，归根到底，每一种版画形式都是当时印刷技术条件下艺术作品的呈现手段。制作方式本身与艺术无关，是艺术家进行原创或者对现有作品进行复制或者改编二次创作的工具。

那么版画制作限量的传统又是怎么来的呢，一方面是受生产条件的限制，木刻、铜版和丝网版达到一定的印数以后，印版会逐渐受损，所以不能支持更多的印刷数量。另外一个原因是为了保持艺术品的尊贵，人为限定了版画流通的数量。

数码版画又分为两种形式，一个是艺术家以电脑软件或者平板电脑为创作工具，直接得到电子文件，然后用微喷打印的方式输出到适合的纸张上面，成为一幅数码版画作品。另外一种是艺术家以传统方式创作的油画或者国画作品，经过高清扫描获得电子文件，然后进行微喷打印输出。严格来说采用数码技术制作菲林片，然后进行丝网印刷的丝网版画也属于数码版画。

目前数码版画（limited edition digital print）已经成为版画市场上重要的呈现方式，并且正在快速增长。

数码版画是时代的选择。

随着技术的进步，大幅面扫描仪，大幅面微喷打印机成为数码版画的硬件基础。微喷所需的纯棉无酸艺术纸也已经被大量引入国内，微喷所需的技术经验也已经被推广开来（绿竹亭工作室曾经举办过11期培训班）。

和传统版画制作方式相比，数码版画制作周期短，成本低，还原度高，可编辑性更方便，因此逐渐成为版画制作的首选方式。

宋庄绿竹亭数码版画工作室成立于2012年，十年来我们为上千名艺术家完成了作品复制，近几年时间，以销售为目的的限量版画制作数量激增。通过对大量作品的观察和思考，我们总结了潮流数码版画的普遍规律。（以下内容为一家之言，仅供参考）

一、内容题材更符合年轻人的审美

相对于传统艺术和当代艺术，潮流艺术这个新名词得到了当下年轻人的追捧。对消费者来说，他们不会关注创作的技巧，而只关心创作的结果，“因为我喜欢”是购买的理由，正版、限量版的概念已经被年轻人广泛接受，所以这一波潮流版画热潮，传统美术作品尤其是学院派美术作品被排除在外了。

从小红书的开箱视频可以看出，这批消费者的年龄普遍在35岁以下，有的甚至是在校学生，他们从小看动画片和绘本，玩电脑游戏，动漫元素二次元文化已经植入到他们的内心，所以我们看到大量的潮玩作品出现了迪士尼等动画片人物形象。当然也有艺术家创作了自己的IP形象，并且获得了成功。

总结起来说，潮流版画包含了动漫、游戏、卡通、涂鸦、名画改编等。

二、强调装饰性超过了艺术性

艺术品藏家和版画藏家是不同的圈子，重叠的部分很少。艺术品藏家比较强调收藏增值，而潮流版画到手以后一定是要挂起来的，所以潮流版画的创作更多的考虑了装饰性，色彩明快鲜艳，版画的尺寸也充分考虑了墙面可悬挂空间。和装饰画不同，潮流版画可以在家庭装饰环境中凸显出来，而装饰画考虑的是风格的一致性和融合环境。

所以，艺术家在考虑创作内容的时候，应该适当考虑目标藏家的普遍情况，让作品在墙上的效果更加出彩。

三、系列化

系列化包含了两方面，一个是打造一个IP形象需要一个周期，所以同一个艺术家的作品内容相似度和连贯性都比较高，另外一方面，藏家喜欢一个艺术家的时候连续购买并不新鲜。

网络时代，一旦艺术家的作品受到藏家的认可，区区99版的限量版对十几亿人口的大国来说实在是很少很少，所以市场会期盼艺术家赶紧推出下一幅作品，已经完成系列创作的就比较轻松，否则会很被动。

四、平台的大力支持

版画作品主要不是靠作者自己去销售，而是通过合适的销售平台进行销售。平台在寻找优秀的艺术家，艺术家在寻找有能力和实力的销售平台，绿竹亭在工作中无数次帮助艺术家和销售机构实现对接，获得了多方共赢。

潮流版画的销售以网络影响为主，淘宝京东抖音快手小红书玩物等几乎所有平台都成为了销售工具，也正因为电商销售，所以在疫情期间销量呈上升趋势。

未来平台机构会获得资本支持，迅速扩大规模和知名度，占领市场份额，艺术家和资本裹挟的机构签约需谨慎，尽量不要独家签约，签约周期不要太长。

五、适当的销售价格和版数

根据目前的销售数据，80%以上的版画价格区间在2000-4000之间，版数通常不超过99版，艺术家可以通过调整版数来调整销售价格，版数少的可以卖得更贵一些，等大家认可价格以后再增加版数仍然可以保持相对高价。

我从来不赞成卖低价，消费者或者说藏家只会选择自己喜欢的作品，低价未必能带来更好的销售，反而因为版画制作机构和销售平台缺少基本的利润不能持续下去。

还有一种情况，艺术家以推广自身为目的，以数百元的价格销售版画，甚至赠送版画，达到传播和培养藏家的目的，最终让原作得到认可，销售原作。

六、微喷印刷之外的其他工艺点缀效果

这种情形往往出现在年轻女生艺术家的作品，通过添加装饰性的碎钻，各种颜色的闪光亮片等增加作品的效果，甚至增加其他工艺品和画面结合组合成一幅漂亮的完整作品，很受欢迎。

目前绿竹亭正在研发微喷基础上增加金银色等特殊效果来提升作品的视觉效果。

七、装裱、包装--拆箱体验感

三分画七分裱，不用内容的作品需要釆用不同的装裱方式，来衬托作品的效果。框条常用的有实木和铝合金，卡纸可以有各种色彩，正常装裱，立体装裱，悬浮装裱，有很多种方式可以选择。表面有玻璃，有机玻璃，亚克力，高端的还有无反光玻璃。要求高的采用了无酸装裱。

包装箱同样很重要。小红书上的拆箱视频，给人一种赏心悦目的感觉，这就是包装箱的作用和效果。我甚至还见过采用榫卯结构的包装木箱，把画取出来以后，这个箱子还可以用作其他用途。

八、线上线下的推广

要想引起业内人士的关注，离不开线上线下的推广。现在的自媒体平台实在是太丰富了，抖音快手头条玩物小红书，我熟悉的客户里面有一些艺术家，他的粉丝量能达到几十万，不仅这样，他每年还参加很多次的画展，参加各种活动，每天的日程都安排的非常紧凑，即使很忙，每年还能出很多优秀的作品。成功来之不易，成功的艺术家一定不是靠侥幸。

九、有能力有经验的制作机构

宋庄绿竹亭数码版画工作室成立以来，在硬件投资上从来不吝啬，我们拥有最先进最新款的高端扫描设备意大利METIS2020，12色佳能PRO540微喷打印机十台，幅宽达到1.52米的PRO560两台，确保打印机稳定输出的正版RIP软件ergosoft studioprint六套，色彩管理工具I1Pro Publish两套，标准光源三台，艺卓显示器多台……

十年来，绿竹亭创始人徐铭鸿先后发表专业技术文章和行业相关文章四十多篇，举办了十一期艺术品复制培训，研发制造了行业天花板的标准光源，解决了夜不观色的难题，为行业的发展做出了应有的贡献。

和很多业内人士讨论的时候，我们得出了一个一致的意见，2021年是潮流数码限量版画的元年，2022年会有一个快速发展的过程，然后，随着版画藏家逐渐成熟，逐渐冷静，逐渐专业化，一部分投机创作者会被市场边缘化，而具备一定的艺术高度，有独创性的具备独特个人风格的艺术家会被市场长期认可。藏家或者说消费者的审美能力会越来越高，也会越来越挑剔。

所以，不管有多难，坚持原创，我们可以从以往的作品中汲取一些元素用到自己的作品中来，但是绝不能直接引用到作品中来。艺术家之所以被称为艺术家，是因为他们的原创性，作品是被创作出来的，而不是被画出来的。

潮流版画IP形象的来源，可以参考以下几个方面：

1.动物类

小羊、小熊、小猴、小兔、小猫、小狗……凡是动画片里面出现过的都可以成为艺术家笔下的主角

2.名家名作改编

蒙娜丽莎，梵高，各种名家名作，在不同的艺术家笔下被演绎出各种形象。

3.动画片和绘本中寻找素材

4.神话童话中的素材也是取之不尽用之不竭，西游记中的素材用的较多

5.门神等中国元素，从传统年画中可以找到素材

6.吉祥主题，十二生肖，瑞兽

数码版画的增值概率是比较低的，喜欢就入手，家里挂得下几幅就入手几幅，不要冲动购买，更不要从众购买。在玩家圈里会有相互置换的机会，也是很好的入手渠道，未来可能会出现专门的二级市场销售机构。

大约再过2-3年，潮流版画兴起后会带动传统艺术和当代艺术加入版画制作和销售，消费者选择的范围会更广，让更多的民众可以以很亲民的价格接触到艺术品。

居民家中的挂画，从年画到装饰画，再到版画是必然的的发展过程。目前普通家庭都有装饰画，但是装饰画的品质普遍较差，而艺术品原作毕竟比较贵，所以限量版的版画最适合价值最普通也得上百万的房子。

当然，几年后，艺术家，艺术机构参与的越多，竞争也会越来越厉害，能笑到最后的除了早期的元老，一定是实力最强的团队。

最后说一个绕不开的问题，盗版和版数的信用度问题。按目前的技术能力，我们很容易区分正版和盗版，但是很难杜绝盗版。所以现在艺术家发布新作品的时候非常谨慎，在正式销售之前做了很严格的保密，我们在制作的过程中图片绝对不能外泄，工作场所禁止拍照。但是作品一旦销售，就可能会有人购买正版以后进行盗版复制。好在现在线上销售平台都很遵守规矩，一旦销售盗版很容易被发现，并且线上销售是数码版画的最重要的销售方式。

也有消费者提出疑问，你说的限量30版，如果销售的好喜欢的人多，谁会嫌挣的钱多呢，仅仅是靠艺术家和销售平台的自律好像还不够，但是第三方的监管目前还缺少权威性，未来这些问题一定会逐步得到解决。

学识有限，欢迎批评指正。