【潮剧导演一代宗师】—郑一标

殷商

潮剧，一朵在潮汕土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，有着近500年历史。潮剧又名潮州戏，因形成于广东潮汕地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”。 主要流行于潮州方言区，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种，潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏。

以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

　　作为潮州古老的地方文化剧种传承，主要分布于粤东、闽南、台湾、香港等地，潮剧还由潮汕华侨的传播，在东南亚一些国家流传。自2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录以来，受到了当地政府的重视和扶植。

郑一标，澄海人，男，1921年生，广东潮剧院导演。出身于泰国华侨家庭，1949年回国，曾任潮汕文工团导演。导演方言歌剧《赤叶河》，在潮汕广有影响。1953年调到汕头戏改会，从事潮剧改革工作。30多年来，他执导或与人合作执导的剧目近30近个，他任导演期间，结合具体剧目，传播戏剧理论，辅导演员学习文史知识，并与吴峰等人一道建立新的导演制度和演出管理制度。

一、参与【郑一标—潮剧导演作品选集】监制

为弘扬继承潮剧传统文化，纪念潮剧导演一代宗师郑一标诞辰一百周年，广东佰乐唱片与汕头潮剧院合作出版【郑一标—潮剧导演作品选集】。中央文史馆研究员郑友深担任总监制，并设计该作品选集的版面。

2022-01-28，潮剧艺术表演家陈邦沐，广东佰乐唱片出品人郑凯雄，中央文史馆研究员郑友深一行三人，造访广东潮剧院，送上【纪念郑一标百年纪念版】DⅤD，传承潮剧优秀传统文化，为发展潮剧作出了积极贡献。

　　广东潮剧院研究室主任郑俊镔，艺术室副主任陈焕泽，编剧杜美云分别介绍了潮剧发展史，对郑一标百年纪念版DVD出品，给予了赞赏和感谢。

　　最喜欢那句“有大海就有【潮声】，有潮声就有【潮人】，有潮人就有【潮剧】”的宣传激励话语。

　　一行人参观了潮剧艺术博物馆、姚璇秋艺术传习所，这是第四次走进该馆，发现实物增多更加丰富了，生动展现潮剧精髓文化不断传承的历史。

二、参与汕头印象系列—潮剧“四生八旦”邮票创作

潮剧一直受到党中央领导的鼓励与支持，以及演艺界、名家的积极推荐。中央文史馆研究员郑友深应汕头市邮政局邀请，创作汕头印象系列—潮剧“四生八旦”邮票。2017年6月，郑友深就开始搜集潮剧历史资料，加深对潮剧文化了解，由此与潮剧文化结下不解渊源。从开始策划，到创作的完成，足足用了一年半时间。

　　2018-3-27，郑友深带着初稿，随汕头市邮政局有关负责人、广东潮剧院老艺人郑志伟老师及黄士钊、攸南、如琴老师等一行，第三次走进汕头潮剧艺术博物馆考察传统名剧人物及服饰。向几位老艺人请教指导潮剧“四生八旦”人物的形态造型服饰细节……，为定稿做准备工作。

　　同时也分别拜访潮剧表演艺术家方展荣、张怡凰，与他们促膝交谈请教。搜集潮剧历史资料，认真修改人物简笔画稿到准确去绘画，表达出各种栩栩如生人物的性格，又历时半年多时间。

郑友深介绍说：“请教广东潮剧艺术顾问郑志伟和黄澍钊、李廷波老师，这些资深的潮剧老艺术家，在筛选角色中起到了决定性作用，决定了画中人物。为了让十二位人物形象更生动，或者说，塑造他们各自代表性的独有造型形象，我请教了潮剧表演家陈邦沐老师，他召集了学生为我表演了一场演出，我抓住生动瞬间速写下来。”

“经过半年时间搜集、整理潮剧史料，开始了这一套潮剧人物画创作。起初我以小写意形式试笔，但与丰富的服装图案还有服装的材质表现有一些不尽意。便以工笔带重彩手法来绘制，它能一遍一遍渲染，最后达到创作初愿。”

“作品出来了，又岀现了一些问题，就是邮票它以六位人物为一个版面，十二位二个版面。按照邮票的排版设计是一版一图案，为了设计上整体，我将《扫窗会》中蹲着的姿势，改为站立，使整套版面左右对应，整体和谐。可以说三易其稿，这套潮剧人物画邮票《印象潮汕》专题系列—《生生不息》创作，凝聚了潮剧老前辈和老师们的智慧才华。”

张益群 报道 2022-01-28

全国首套潮剧邮品发行—集聚潮剧最具特色的12个经典人物形象

　　2019-04-29上午，《印象潮汕》专题系列（二）“生生不息”邮票卡书在汕头首发，这是潮剧元素邮品在全国首次发行。

光影再现潮剧“一代宗师”传奇人生

纪录片《先生郑一标》播出引关注，主创讲述幕后故事

日前，由汕头市委宣传部、广东省潮剧发展与改革基金会、汕头市文化广电旅游体育局、澄海区委宣传部、汕头融媒集团联合出品的纪录片《先生郑一标》在汕头电视台播出，引发专家学者和观众的热烈反响。
郑一标是澄海籍爱国归侨、才情卓绝的潮剧第一导演，被誉为潮剧“一代宗师”。纪录片以郑一标非凡的人生经历为主线，从独特新颖的角度挖掘他的人生故事，展示人格魅力。
2021年是郑一标先生诞辰百年，纪录片适时开拍。也许，一部纪录片不足以涵盖所有，但该片给我们打开了一扇窗，去走近、了解郑一标。在时间的轮廓里，郑老的面目神情渐渐清晰、亲近。近日，记者专访主创团队，挖掘该纪录片摄制的台前幕后，带你领略郑一标的传奇人生。

——郑一标剧照

点面结合，60分钟浓缩传奇一生

作为潮剧艺术发展史中具有里程碑意义的人物，郑一标以优异的天赋，博采众长和不断革新的精神，把潮剧艺术推上又一个高峰。中华人民共和国成立后，他在潮剧界首创导演制，导演了《扫窗会》《陈三五娘》《苏六娘》等众多潮剧经典剧目，常演不衰，成为传唱度极高的经典剧目。

因为片子长度有要求，纪录片不可能事无巨细走传记式的路线，主创人员采取点面结合的方法，以大写意的方法重现了郑一标“年幼时回澄海老家学习中文、14岁随母亲返回曼谷、西南联大求学、携妻儿回中国、进剧改会建立导演制、年老时澄海建阳养病”等人生经历。故事跌宕起伏，有亲人离别的伤感，也有事业上的不得志，还有传道授业时的欣喜。
纪录片《先生郑一标》历经一年多的调研、采写与拍摄。制作过程中，主创人员风雨兼程，先后前往昆明、澄海以及汕头市区等地采访专家学者及郑一标先生的后代，收集整理了大量珍贵第一手资料，为情景再现拍摄做了大量深入细致的前期工作。去年10月25日，纪录片举办开机仪式，经过几个月的拍摄和精心制作，最终以60分钟的光影呈现了郑一标的一生，整部纪录片的叙事性、纪实性、艺术性极强，是到目前为止，较为完整呈现郑一标作为潮剧“一代宗师”的纪实力作。

郑一标（左一）在给演员讲戏 (资料图片）

情景再现，还原本真的潮剧宗师
纪录片《先生郑一标》既是记录和再现，更是寻找和发现。在创作之初，主创团队也曾一度陷入“无镜头”的困惑。100年的历史，说长不长，说短也不短，但很多东西在百年之内早已白云苍狗。除了故人们纷纷辞世之外，因为历史的变迁，许多当年的影像资料都已难觅，而那些传奇故事的发生地也早已物是人非。又由于疫情的原因，团队也没办法前往泰国进行拍摄。毫无疑问，这些都是创作团队最为遗憾的地方。
拍摄中，团队尽量做到“还原拍”，拍不到就通过采访相关人物代替。如果采访还不行，就用照片、资料来代替。在片中能够看到不少历史场景还原，丰富的年代道具陈设，逼真的年代服饰搭配，加上惟妙惟肖的历史人物再现，无不给人以如梦似幻之感，仿佛搭乘上奇妙的时光机，恍然间穿越回到民国的历史空间里，见到了最接近本真的郑一标。
当纪录片接近尾声，老年的郑一标与妻子在雨中聊天，摄影机镜头隔着一重又一重的遮挡前景，在光影中缓缓移动，似幻似真。“岁月老去，回首处，青春褪色，壮怀消逝，只有一颗赤子心依旧”……深情的旁白声音在耳边回荡，让人陡生咫尺天涯之感，纵有一景之隔，但却又遥不可及。

——郑一标剧照

对话谈选角：追求神似，兼顾形似

记者：在选择演员和塑造角色方面，剧组下了哪些功夫？有没有担心观众不认可？

导演梁卫群：肯定有这样的担心。郑一标是潮剧“一代宗师”，他的许多学生是当今的潮剧大师，如果我们的角色塑造得有偏差，观众可能不会认可。
选演员花了几个月的时间，我们秉持了一个原则：追求神似，兼顾形似。当然，在有条件的情况下，我们尽量挑选形象比较接近的演员。本次出演的演员全部为素人，其中出演郑一标中年和老年妻子的，是一对母女。毫不夸张地说，这部纪录片就是一帮没有受过任何表演训练的老百姓撑起来的。

——郑一标剧照

谈拍摄：写实写意结合，展现精神世界

记者：片中有一些细节、片段给大家留下很深的印象。有观众注意到，这部片子的镜头语言和旁白都很有新意，在增强视觉艺术性方面，团队有哪些新的探索？
导演梁卫群：在还原角色方面，我们翻阅了大量历史资料，希望在视听语言上不仅真实还原，还有所拓展，将写实与写意相结合，在丰富镜头语言的同时，也希望在审美层面带给观众多维度的感受。
拍摄时，我们十分注意“本土化”。比如林檎是樟林特产，但拍摄时已过季。后来，我们开了十几公里的车程到山上果园找到几个林檎做道具，就为了镜头中一两秒的画面。又比如，团队选取了多处潮汕老厝取景拍摄，或园林或私宅，不仅展示了潮汕建筑，且真实还原当年潮汕本土的市井生活。
为了打破时空界限，带领观众重回历史现场，团队每次都很用心地搭景，通过真实记录、情景再现和语言相融合的表达方式，展现郑一标先生富有家国情怀、勇于担当的形象，展现郑一标先生德艺双馨的人生价值追求。

——郑一标剧照

人物才情卓绝郑一标

郑一标是爱国归侨、才情卓绝的潮剧第一导演。他兼有中泰的血统，作为郑家长子，父亲希望他延续中华文化根脉，幼年送回澄海樟林学中文，曾与秦牧同学。从此，无论战火纷飞、山水跋涉，他一直在中国典籍里成长。国难当头的年份，他在西南联大追求真理和光明，深受闻一多先生影响，积极参与各种抗日救亡活动，特别是话剧。1946年，他携妻儿回泰国，父亲要他继承家业。他在自家铺头坐了11天后，带着妻儿搬出大家庭，去复办的中华中学任教职。
随后，他以妻子的名义，出版刊物《影剧春秋》，开展进步剧社活动。后遭当局关注，携妻儿回中国。1950年初，他甫抵潮汕，正逢全国开展土地改革的热潮，他改变去北京的主意，加入潮汕文工团。年底，他参与主创的大型方言歌剧《赤叶河》在揭阳初次亮相，之后一年内，在潮汕大地公演89场，观众70万，惊艳全潮汕。《赤叶河》是第一部潮汕方言歌剧，即代表该剧种的高峰。
1952年潮汕文工团解散，这些宝贵的火种转移到潮剧界。郑一标进了剧改会，并很快着手以现代导演的手法加诸潮剧这个古老的剧种，《扫窗会》是郑一标的第一次尝试，即大获成功，亮相广州，受到专家高度赞赏。此后，执导《陈三五娘》《苏六娘》《辩本》《闹钗》《辞郎洲》《闹开封》《芦林会》……这些剧目经过郑一标的金手指，都大焕异彩。经过郑一标等人的努力，潮剧上世纪50年代后期开始进入中原文化视野，不卑不亢，自信自若，大获好感。随后赴港、赴柬埔寨，传播优秀的中华文化，为国家增色。
潮剧从此建立了导演制，导演使综合艺术的各种力量紧紧扭成一股绳，表现力大大提升。上世纪五六十年代出名的一批艺人，均得益于导演制的建立。郑一标先生70年代在澄海建阳养病期间，受当地建阳文化室所请，为这个业余剧团排练了现代戏《杜鹃山》，一代宗师的风范，至今仍流传在建阳人的文章和口中。
2022-02-21汕头日报—文化八版刊登文章 汕头日报记者 陈文兰

——郑一标剧照

——郑一标剧照

2022-02-21汕头日报—文化八版刊登文章 汕头日报记者 陈文兰