冲破二维束缚，开创三维书法

任麟[墨易斋主]

冲破“二维”束缚开创“三维”书法 ——从《中国立体相融篆书》论书法的创变 任麟 [内容提要] 中国人在“二维”的文字造型上浸淫了三千多年，书法只用“二维”来表达。被当今书坛誉为“中华第一篆 ”的《中国立体相融篆书（任氏篆体）》，首开先河，大胆冲破“二维”的束缚，成功创建“三维”立体书法，并且将大篆的古拙雄浑与小篆的优美造型有机相融，合二为一，实现了古典美与现代美的完美结合，创变出当今世界独一无二的“三维”书法艺术奇葩。《任氏篆体》的最大成就，在于创新创变，在于开派，在于唯美，在于技法上创后人难以达到的高度。《任氏篆体》在继承传统基础上的创变、开拓与反思的精神，必将使我们进一步找到书法创变及现代性探寻的基本理路，使之走向崭新的古典，耸立起一座座“后世莫能继焉”的当代书法艺术丰碑。 关键词：书法任氏篆体三维艺术 中国书法创变的发展历程，同时反映时代精神和政治意识形态。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态，清人尚质”。追寻三千年来书法发展的轨迹，我们清楚地看到它与中国社会的发展同步。这正是当代书法创变，建立历史地位重要性的缘起。 我们身处一个尴尬的境地：回首传统，我们望“古”兴叹，茫然若失；直面当代，心浮气躁，我们难以纯正。而《中国立体相融篆书》带给我们一种开拓与反思的“创变”精神，并转化为艺术审美发展的动力。 从艺术史而言，人类最早的视觉艺术便是二维平面，中国人在二维的书法（文字）造型上浸淫了三千多年。而《任氏篆体》变古出新，用毛笔一次性地完成书写，超越了二维的哲学内涵，造就了世界上独一无二的三维立体书法艺术奇葩——《中国立体相融篆书》，即《任氏篆体》。 《任氏篆体》使欣赏者以视觉为触发，全面感觉到书法所蕴含的审美境界。三维空间在这里以直观的视觉效果帮助阐释了书法的审美境界，作品画面像是宇宙中的一个横切面，而这个“宇宙”就是书法的宇宙，是无尽之“道”。 由此可见，书法可以彰显出世界的维度，书家之理想可通过书法改造当下。因此，在这个意义上，书法参与着天地人神的沟通，它介入这个世界进而能干预汉民族生存的时空，它自然地对人文世界进行着参赞化育，从而打开其理想的“天下”之维。 书法史上的创变 它本是飘落于苍颉时代一粒善的种子，人之初，性本明，世人需要“书”于是它化作笔墨纸砚，身披方块状纹样外衣，有种种名号、化身，它俗名“写字”，道号“书法”。这位行者在文化的旅途中苦行了几千年，几经“道”的沐浴，数历菩提灌顶，在“四大创变”的历史进程中，行至今日，终于以实用书写而化身纯粹的书法艺术。 1“体”之创变。秦统一六国，也统一了文字，这种字体，它息胎李斯，出世名“小篆”程邈在变化小篆的基础上，创制隶书。两汉开化，“书”经黄老而儒，同时化身为篆、草、隶、楷、行。蔡邕多艺，见工匠用垩帚写字而悟变出前无古人的“飞白”书法；刘德升草创行书，妍美风流，独步当时；草圣张芝“匆匆不暇”之“草书”，世人宝之；钟繇机捷善论，其真书“独探神妙”，“秦汉以来，一人而已”。 2“韵”之创变。魏晋南北朝三百年，“文学已进入自觉时代”（鲁迅语），文人士大夫在书法中，情不自禁地贯注了一种精神意念。于是，陆士衡从“平复”二字中慢慢幻化出“韵”来。王家多灵慧，“韵”宠羲、献。被世人称为“天下第一行书”的《兰亭序》，“韵”如莲花般盛开，清香溢远。后人评说“失法得法”，“不见一切法，乃名其法”，“是以圣人不将心求法，亦不将法求心。法将心悟，不将心求心，将佛求佛”。（《达摩性悟论》）。 3“法“之创变。世人至唐而合，天下一统，立规矩定法度，更“以文德绥海内”，“节之中和，不系于浮放”（唐太宗语）。天下文人士大夫皆以“楷法遒美”为乐，欧、虞、褚、薛、颜、李、徐、柳，与楷法最具善缘。最可敬者颜真卿，真草皆通，包罗篆隶，一变古法，出神入化。看其《祭侄稿》，不以死法示人，颜公得开悟之真法。 4“意”之创变。世人至宋三百年，历代未曾有过盛世。之于“书”，宋人追求无法之法，不工之工，“苏黄米”的笔下淋漓尽致写出个“意”字来。最具禅意的是苏东坡，诗词书画，出世入世皆悟妙道。“取其意气之所在，得其意思所在”（《苏轼文集》）。黄庭坚创变狂草书法，“出神入鬼，谓之草圣宜焉”（明·沈周语），黄氏曾自言：“老夫书法，本无法也”，“意之所到，辄能用笔”。“书”曾化身为“韵、法、意”，满足晋、唐、宋人求新创变之乐。历史变幻，文化更替。至赵孟頫、董其昌、王铎、邓石如、赵之谦、康有为、吴昌硕、于右任，一个个鲜活的生命大彻大悟。于是，“书”的化身也总是在善缘具足时，不期然潜入其心化出，乃幻元明之“态”、清代之“质”、清末民初之“朴”…… 书法艺术的历史至今，时人不禁感叹，到底是“书”明了世，还是世人读懂了“书”——或许它正如庄周梦中的那只翩翩彩蝶。“古墨轻磨满几香，观池新浴灿生光”，展现的是一种生命状态的喜悦。“人磨墨，墨也磨人”又是书法历史在创变中的一种茫然与无可奈何的真实写照。书法的创变谈何容易！ 谁拈花示众？谁破颜微笑？——圣人五百年才出一个？余秋雨先生在《文化苦旅》中讲：“只好请当代书法家们好生努力了，使我们在祭奠之后还能留下较多的安慰”。我们感叹之余，是否换个角度将其语改写成——“请当代书法家们好生努力，使世人在惊叹之后充满更多的希望”。而《中国立体相融篆书（任氏篆体）》的诞生或许就是我们当代希望中的一缕曙光！ 任氏篆体的三维创变与超越传统的基础 传统书法依附于文字，极尽了二维造型之能事，然而在视觉上并不涉及三维空间。况且，传统哲学基础决定了书法的审美观念，也使得书法在视觉上停留在二维平面。 这正是二维书法的问题所在。那么，书法的现代拓展创变的方向何在？表现形式的空间拓展即“三维立体”则是一条大道。 其实，传统书法对三维空间的涉及已露端倪，那就是：其一，用墨使得书法与三维空间挂钩。“墨分五色，曰渴、润、浓、淡、白”，在同一幅书法作品中，变换地使用不同色泽的墨，能够分出层次，造出不同的质地，使作品趋向纵深，增强三维的视觉效果。 其二，用笔的节奏变化、线质变化。譬如提按轻重，疾涩徐迟、粗细滑燥、逆顺方圆、使转翻折、光线折射、阴阳刚柔、凹凸穿插等，都可以制造出不同的纵深感，气与势贯穿而趋向三维立体。 《中国立体相融篆书（任氏篆体）》，在三维立体的处理技法上，既吸取了前者在“用墨”上的技巧，而重要的是运用后者在“用笔”上的变化，也即“手腕”的功夫。且将《易经》的阴阳和谐哲理融于技法，在一次性完成（篆体）书写的同时，使其字体产生强烈的三维立体视觉，成为“浮雕在纸上的书法”。 不论“三维”或“浮雕”，说到底是书法的“空间形式”，而空间形式是书法艺术本体之主要内容。中国书法之所以高深莫测，之所以是民族文化的象征，文化核心中的核心，并不仅仅是因为书写汉字，她在深层里蕴含着“道”的精神，才是其传统的本质、艺术的本质、生命的本质。书法空间形式要素中黑与白、虚与实、聚与散、刚与柔、燥与润、动与静，奇与正、巧与拙等的矛盾统一，正是其生命的真谛所在。 世人欣赏《任氏篆体》“三维”与“相融”之创变时，亦领悟其在传统书法之“古相”上的把握和再现能力。《任氏篆体》的创变介乎传统与现代之间，很开放地运用“空间”并突破单一书体的限制，造成书体的融合相用，三维凸显。作品整体格调厚重，古拙雄浑而又潇洒俊逸，线条凝重而又连绵流动，珠联璧合，浑然天成。 纵观《任氏篆体》创变不离汉（篆）字，格局不失传统，借用三维空间构成意识，讲究的是“线的塑造”，表达的是有关“生命的主题”，追求的是用笔上的“节奏感”、“空间感与线条上的立体感”的有机统一。用传统汉（篆）字构造原理，表现现代意义上的“时空感”，体现了“以现代的形式表现极传统的文化内涵”的主张。我们通过欣赏《任氏篆体》，似乎可以上窥古人，而把握当下；启迪心灵，而开示未来；创书法艺术时代之变，开书法书体妙法之道。说到底《任氏篆体》的创变。三千年来不同于前人和“书法主义”中他人的套路，且在继承传统基础上的创变，乃是《任氏篆体》创变的永恒主旨。我们相信，以传统书法为基础的创变，必将以某种形式载入中国书法史乃至世界艺术史。 任氏篆体带给我们的思考 《任氏篆体》这朵书法的艺术奇葩，带给我们以及整个书坛怎样的思考呢？ 第一，解放思想，大胆突破，在“三维空间形式”中探索书法创变的法门。 突破二维的束缚，用三维空间形式力求对传统体验进行分解、阐释，以求现代形式与传统体验的接轨。在书法创作与创变时，我们有意识的将此纳入构思，巧妙运用，能把欣赏者带入墨相的宏大空间，感受到一种艺术力量的无极和震撼，并全面感受书法所蕴含的审美境界。依靠“三维空间的艺术视觉形式”，把原本浓缩式的、感悟的效果显明化，亦即超越二维空间的体验手段，去寻求用多维表现的自我诠释的艺术形式。开拓与反思的精神，必将让我们找到属于中国人并且属于世界的书法艺术之法门，书法艺术也必将走向崭新的古典。 第二，树立书法发展进步观，实现传统书法的现代转型。 我们后人决不能抱残守缺，充当文化守财奴，拖住古人不放。书法的现代性创变，应坚持“笔墨当随时代”（石涛语）的观念，突破保守、沿袭、封闭、渐变的古典模式，以顺应并推动当代书法的发展。 实现传统书法的现代转型，就必须张扬个性，突出“三要素”。即个性要素、时代要素、民族要素。个性者，即消除那种张三李四一个脸，千人一面，令人生厌的状况。谁也不嚼谁的馍，“我行我道”，突出个性。时代者，决不再去扮演“欧褚颜柳”的叩头虫角色，创变出一种在传统基础上的极符当代性的造型与力度、强烈的节奏感和动作高度夸张的书法艺术。民族者，即我们必须禅悟本民族艺术传统中的“魂”，吃透传统之韵，发扬民族之光，在当代书法的创变上闯出一条新路。 第三，坚持在继承传统基础上的创变，获得超越自我的生命力。 书法艺术的发展，是一种在相对稳定的形式承继中，追求深层次的气韵、神韵方面的拓展。所以我们在承传的引导下，深入到精神内核去探究形式，去追求形式内在精神的转换与开拓，从而给我们带来发展的动力。 中华文化之中，效法“天地之道”是其根本精神。“天地之道”是书法艺术的内在规律，是任何人无法改变的，也是无法摆脱的。而“书之道”，又超出任何具体的学术之上，因为 “道”是无止境的。《易经》系辞上传曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。传统书法艺术曾经创造过无数的辉煌，其人文精神至今依然焕发出熠熠光彩。无视传统，抛弃经典，就无所谓进步。只有在追求大美的过程中，我们才能获得真正的艺术的自由，获得自我超越与无限的生命力。时下提倡之“求新创变”，充耳尽是“新、奇、险、绝”之调。人们认为不“新”就难有艺术魅力；不“奇”就引不起关注与争议；不“险”就无法剌激人，感染人；不“绝”则太容易被模仿和复制。的确，艺术家的任务就是发展、创变与超越。《任氏篆体》之其它不言而喻，仅就“绝”而言，其后人是极难模仿和复制的。 第四，回归书法的本位，符合书法创变的游戏规则。 那些大肆叫嚣用西方的艺术规则改造中国书法，玩其抽象性的水墨游戏（玩玩倒可以，岂敢叫“中国书法”），如果不然，可谓贻笑大方。我们是以符合中国书法创变的历史发展规律为前提，以努力提高自身创作素质与修养为基础，以促进祖国传统书法艺术的繁荣发展为宗旨，以积极提升高雅书法的审美品格为目标，最终统一在书法作品上，提倡雅逸真美，反对丑怪恶俗，创作与创变出对书法的历史与未来负责，对当代书坛负责，并对自己负责的具有划时代意义的书法作品。 第五，辨析传统，重视书法艺术的创变效果与建设。 传统是一条流动的河，每一个时代都可能为传统这条河注入新源。与其自我作古，不如立足当下，才有可能创作出新时代的艺术。学习传统是为了超越传统，为传统输入新鲜血液。一生步传统后尘，即使能够达到传统上某位书法家的水平，对书法发展又有什么意义？正如唐释亚栖《论书》所说：“凡书，通即变”，“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为奴书，终非自立之体”。 创变是艺术的基本法则，问题是创变重要建设更重要。没理由的创变没有意义，错误的创变更是害人害己。我们既要知道创变什么，又要知道建设和发展什么，这才是当代书法家所应具备的时代理念。 如吴昌硕对《石鼓文》的取法；沈曾植对北碑和章草的汲取；于右任对标准草书的研习；黄宾虹对金文的领悟；当代《任氏篆体》对大篆与小篆的有机相融，建立三维立体书法；等等。所以说对传统的借鉴，如果没有创变的辨析能力，就不能思辨时代，也就很难确立当代的书法语言。 如果没有对中国书法创变性的建设，中国当代书法就不能实现对封建时代书法之传统的超越和发展，而只能退回到传统之中陶醉不已。若如此，祖宗的书法就在我辈手中终结，那将是历史的悲哀。中国书法只有坚持多元化发展，以创变的激情和责任感，努力建设中国书法的“当代性”，书法艺术的创变与未来才有可靠的希望。 余论 我们身处一个变革的时代，世界多极化，信息网络化，经济全球化和文化一体化，已成为当代社会的主要特征。表现在艺术上，即各种文艺思潮盛行，多种审美趣味并存，是一种多元的价值取向。也正是这一文化背景的意义上，才有了注重表象的审美理念，创变理念，致多种书法艺术风格流派共存，书法家的个性得到了充分的张扬。 石涛说：“今问南北宗，我宗耶，宗我耶，我自用我法”。齐白石也说：“我行我道，下笔要我有我法。”康有为以《广艺舟双楫》对碑学总结，其尊碑抑帖，体现的是创变求新的精神；梁启超倡导：“写字有线的美，光的美，力的美，表现个性的美”，从而开创现代书法美学的先河；陈寅恪一生秉持“独立之精神，自由之思想”。上述五位先贤以独有的人格魅力与学术精神影响后世，并作为后继者之典范。只要我们遵循规律，继承传统，创新思路，坚守品格，朝着个性化、多元化、学术化、精品化以及“新、奇、险、绝”的方向迈进，以其至诚的学术力与文化自觉的态度，在历史与现代的维度里，不断提升诗意性品格与现代性艺术表征，才能在和谐文化的构建中，实现中国书法特有的价值与使命。 “江山代有才人出，各领风骚数百年”。书法求新创变，这是艺术的规律，历史的必然。王国维在《宋元戏曲考》开头之语讲：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”。这里我沿用先贤之意作为结束语：处在盛世中华文化复兴时代的书法家，必将能创变出“后世莫能继焉”的当代书法艺术，让历史为我们作证和喝彩吧！ 任麟教授与张海主席会于中国书协九届国展