重庆美术馆非遗技艺作品展 2022年1月22日

大川

艺术植根于生物的土壤，继而滋生出情感的表达。

光集花传播主理人的相关介绍。

花丝镶嵌，由一根根花丝拼制成一件完美的艺术品实来之不易。

花丝镶嵌，简称花嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，由古至今主要用于皇家饰品或工艺品的制作。

本展的主理人则在传统花丝镶嵌的基础上，将其用于类似插花艺术由自定的“光集花”称谓创作出很多个艺术作品，实匠心集聚且来之不易。

作品界于“插花”与中国“盆景”之结合，其绝大部分作品应多用于室内装饰与陈列。

相对于“揷花艺术”，花丝镶嵌之作品存世时间久远为之必然。

19座作品总体而言个个精采。

花丝镶嵌是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。而镶嵌则以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和瓜子型凹槽，再镶以宝石和珍珠。

以下43张图片与本展毫无关联，只是因本展而延伸，进而补充介绍中国历史久远的“花丝镶嵌”。

花丝镶嵌工艺起源于春秋战国之“金银错”工艺，早在中国明代中晚期就已达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常用“点翠工艺“，取得金碧辉煌的效果。

对宝石的大量运用和完善了宝石镶嵌工艺，是明代花丝镶嵌工艺品或首饰对中国传统艺术之最重要贡献。它改变了中华民族之前重纹饰轻宝石的传统。

而今花丝镶嵌工艺仅留存于北京、成都两地，尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，集中了代表中国宫廷花丝镶嵌工艺之特色。

2008年6月，花丝镶嵌制作技艺被正式列入国家级非物质文化遗产名录。

精彩绝伦的明万历皇帝金丝翼善冠，出土于明十三陵之定陵。凡去定陵游览，都能在定陵博物馆中见到它

花丝镶嵌大师程淑美所仿造的明万历金丝翼善冠。

一件精美的花丝镶嵌工艺品，往往是多种工艺的结合，制作工艺较为复杂，首先是要制作胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝（涂以釉料）、镀金或镀银、压亮、镶嵌宝石等而成。

花丝镶嵌包含两种工艺：花丝是用金、银做原料，拔成细丝，编结成型；镶嵌就是把金、银薄片捶打成型，把珍珠宝石镶嵌进去，制成工艺品。整个工艺过程很繁复，首先要制胎，以便造型；再用堆、垒、编、织方法，将花丝成型，加以烧焊；再咬酸（酸洗）后烧蓝或镀金银，后再提亮，这是半成品。半成品上再“镶宝”（珍珠宝石）。往往还要“点翠”，这不是点缀翡翠，而是把翠鸟绿中闪蓝的羽毛，贴在花溪的空白点上（文物市场所卖老首饰，上面的翠蓝色，用手一摸往往掉下丝来，即翠鸟的羽毛）。

自古帝后的服装配饰、凤冠等，就采用翠鸟羽毛作为装饰，经历漫长岁月仍是光泽如新，鲜艳闪亮。点翠使用的翠鸟羽毛，左右翅膀上各10根，行话称为“大条”，尾部羽毛8根，行话称“尾条”。故而一只翠鸟身上一般只采用大约28根羽毛。唐代文学家陈子昂为此写到：“多材信为累，叹息此珍禽”。1933年，中国最后的点翠工场终于关闭，原因是翠鸟羽毛已经绝世。后因保护鸟类及制作工艺过于残忍，而在清末明初改由烧蓝所取代。

花丝镶嵌传承人王树文作品一一天坛祈年殿。

早在元、明、清三代巳在北京形成了全国最大的花丝制作中心。明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，惟多都成为了宫廷贡品。

鼎盛时期，海内外金工工艺匠人集中于北京，因皇帝、后与后宫女子大量需要各种装饰品，穷极奢侈，故而在北京大栅栏、花市和东四西四牌楼，就有100多家金店银楼，生产这种花丝镶嵌。

辛亥革命后，宫廷艺术散落民间，金店银楼纷纷开张。据统计京城就高达100多家，花丝镶嵌行业极为兴旺。京城花丝镶嵌大体分类有器皿、建筑造型、动物造型、人物造型，此外还有各种首饰等。如故宫角楼、九龙壁、瓶、熏、狮、龙、麻姑献寿、戒指、手镯、项链等。

东汉金避邪。

美术馆二层，当天还见到了几个小型展览，

采用用各种树叶经过加工后，制成的装饰艺术品。

全文完。