油画中的江南水乡

山东剑客

　 江南水乡，常是文人骚客，艺术各家作品里的常见素材，它诗意的柔情，秀美的情景实在是令人无法忽略，不管是摄影师镜头里的影像，还是画家笔下的水墨画，每每看到她，都会让人心生爱意，流连忘返。

　 我们分享的是来自油画家潘鸿海笔下的诗意江南，他既有摄影师镜头里的色彩和造型，又有国画作品里的诗意情调，细细端详，别有一番风味，还是一起来用心欣赏。

　 潘鸿海，1942年生于上海梅陇。1962年毕业于浙江美术学院附属中学，1967年供职于中国浙江人民美术出版社，主持《富春江画报》的编辑工作。1986年调入浙江画院任专业画家，先后任副院长、院长。现为国家一级美术师，被国务院授予突出贡献专家称号，中国美术家协会会员。

　 潘鸿海生于上海梅陇古镇，他的童年就在江南的青砖古巷中度过，从小耳濡目染的是乡间邻里平易的乡情民风，这造就了对于一个艺术家丰富的情感体验。少年时期在杭州求学，之后工作生活，直到如今，他都没有离开过江南水乡，因此他对这片土地有着深深的眷恋和热爱。

　 潘鸿海曾讲：“对我而言，江南是我内心深处排遣不去的情绪，生于斯，长于斯，江南是梦，天人合一。”

随着时代的变迁，记忆中的小桥、飞檐、黛瓦正在一点点消逝，不远的将来，纯粹的江南也许将无处找寻。而潘鸿海则一直在寻找、在回忆，在用画笔定格记忆中如画的江南，让它在岁月的变更中，愈加的迷人。

　 油画中的江南女子，在潘鸿海的作品里，悠悠小河、深深庭院、温婉的少女、宁静的石桥……共同构成了他江南水乡的符号，这些形象一直是潘鸿海水乡油画不变的主题。

　 以小见大、以近及远，林中的一角屋檐、河面上的一艘乌篷船、河边一个俏丽的洗衣女子的身影，诗情在画笔下自然流淌。清新的色彩语言是潘鸿海水乡画的另一特点。在色彩的运用上，他偏爱冷色调。他常常用冷色表现女性温柔的肤色，如凝脂，如晨曦。

　 潘鸿海热爱江南水乡，他用油画笔描绘江南风情。油画出自西方，油画艺术有着适合表现其本土语言和历史传统的积淀，单纯地以油画的语言来描绘中国，会显得生硬。因此，用油画描绘江南，必然要有突破和创新。潘鸿海着眼于江南水乡的小家碧玉，同我们的生活更贴近一些，显得画面愈加亲切。