作业篇——2021山水画习作

荷叶尖尖子

2019年才拿起画笔的我，从零基础到小有感觉，这里要感谢我的启蒙老师——帅哥林老师，更要感谢我们小区的区大姐——区炜仪老师。认识区老师是我的荣幸，让我结交了一批爱画画的朋友。在你们的鼓励，帮助下，我也爱上了画画。从中收获了快乐，收获了友谊。下面的习做是从2021年1月到12月一一展开，也是对自己学习过程一个检阅。 2021年初春的信手涂鸦。初学画山水，但是不懂得如何体现山的高大，水的绵延。 区老师说学画要从画树开始，要知道树枝，树叶是怎么画的，如何表达树的远近稀疏。 针松的特点：树杆要苍劲挺拔，叶子如金钱，画树干的时候要顿挫转折，用虚实之笔，钩树的轮廓和皮纹时，要坚硬而不死板，松叶的特点是坚硬如针状，画的时候笔笔要有劲儿，有力，笔触排列疏密有序。切忌死板无层次。 回忆我们去英德“浈阳峡”采风，学画小景。 体验画山石的感觉，纯属乱构图，自由发挥。 区老师介绍我买当代中国名画家师恩钊作品集。学一学如何把山画成“大山堂堂，赫然当阳”。 山画多了，学画个“风雪夜归人”吧 扇面没有画过，小试一把。没有章法，山都画歪了。 斗方也來一下！圆圈是用我家的大脸盆扣在纸上画出来的，独创！画面完全是我的瞎组合。 交区老师作业，山画黑了，灵机一动画了几只白鹭飞，画面好看了许多。 感觉这大石头的立体感还比较好。 这画好像有点水墨画的感觉了。以水和墨的调和，表达出气韵生动的画面。中国画是用笔的中锋，侧锋，逆锋写出的线条，来表现物象，用勾勒，皴擦，点染等笔法，来作为中国画的基础。用墨以泼墨破墨，墨与水的变化以干、湿、浓、淡、焦分为五色画成作品，无需上色也可以成为一幅完整的水墨画作品了。 画老树的要点：树干要有弯转，拧角，树的根部和枝干的分叉之处多有节疤，有凸有凹。树皮的纹理呈绳纹状，苍老中要看见光滑。树枝要穿插自如，灵活有力，要画得密而不乱。 终于画了一幅正宗的扇面。 这是扬子同学提供的素材，临摹了一张斗方。 开始搞搞新意思，学着施云翔大师作品画青绿山水。 青绿山水是唐代最典型的艺术形式。是在墨稿完成以后，开始上色。上青绿之前先用赭石把山石的石缝、坡脚处都用浓赭石沟染一遍，然后树杆也用赭石染一遍，树叶用花青渲染，夹叶用墨绿渲染。青绿山水用色有石色和草色。石色是指石绿、石青，草色是指花青、藤黄。因为石色不透明，所以在画青绿山水的时候必须用草色打底，即待赭石色干了以后，再用花青、藤黄、赭石调成的汁绿淡淡的染一遍，半干以后，再用石青和石绿罩染一遍即可完成。 临摹师恩钊大师作品“北岳晴雪”。他表现了一种大山堂堂的高远意向。以主峰构成主体形象，主峰耸峙而有高意，主峰位于中远景而有远意，主峰历历在目而有居游之意。 临摹“碧秋”。主峰当画而立，有近坡、近水、近石，中景是层层推远的林木，山峦、飞瀑，渐远渐高的手法，使观画者有一种身临其境，步移景换之感。 临摹“大野长风”。这是“平远”与“高远”的统一运用。用平远法对近景平静的湖面横向展开，以“平中见奇“，“以低托高”的手法衬托出中景峰的雄伟，使高远意像别有一番境趣。 再学画树，打好基础。每次我看完区老师画画，总有很大的收获，总有一种要拿起笔做画的冲动。这大概就是榜样的力量吧。