伦敦北欧游之三 - 伦敦-3

小平

6月3日。 伦敦。

不少人把欧洲旅游总结为“宫保（堡）鸡（基）丁（厅）”，也就是说不外乎皇宫、古堡、基督教堂和市政厅。今天我们就破例一下，参观博物馆。一早从滑铁卢车站“跳上”观光巴士，直奔大英博物馆。

大英博物馆（British Museum）成立于1753年，自1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上首个国家博物馆，也是世界上规模最大且最著名的博物馆之一。

建筑师罗伯特·斯米尔克爵士于1823年设计了这座具有希腊复兴风格的大英博物馆。这座建筑于 1852 年完工，采用了最新技术：混凝土地板、用伦敦砖填充的铸铁框架以及建筑物前层的波特兰石。1853年，这座四合院建筑荣获英国皇家建筑师学会金质奖章。

它拥有四个侧翼形成一个巨大的四合院、43 根希腊巴台农神庙风格的柱子、山形墙和巨大的台阶。

理查德·韦斯特马科特爵士为这个山形墙凹陷的三角形空间制作雕塑，他的设计是“文明的进步”。从左边的鳄鱼开始…他在无知中从岩石中出现…他遇到了天使…他学习了生活的基本技能… 他扩展了知识和理解…他在建筑、雕塑、绘画和科学、几何和戏剧、音乐和诗歌领域学习与实践…他最终成为一个受过教育的人。

山形墙的中部。角尺和铁锤代表建筑与雕塑、画版代表美术、天体地球仪代表自然科学、法官代表法律、面具和竖琴代表戏剧与音乐。

这个巨大的四合院中央是一个圆形的图书阅览室。大中庭（Great Court）原来是露天的，2000年用三千多块三角形的玻璃片建成这个欧洲最大的有顶广场。

馆内现有800多万件藏品，大批藏品因馆内空间限制未能公开展出。其中罗塞塔石碑（Rosetta Stone，又译为罗塞达碑）是本馆最引以为傲的镇馆之宝之一。 这是一块制作于公元前196年的花岗闪长岩石碑，原本只是一块刻有古埃及法老托勒密五世诏书的石碑，但这块石碑同时刻有同一段内容的三种不同语言版本，让近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容后，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构，而成为今日研究古埃及历史的重要里程碑。

罗塞塔石碑最早是在1799年英法战争时被一个法军上尉在一个埃及港湾城市罗塞塔发现。英军打败法军后，根据协约法军在占领期间于埃及发现的古物，应一同转移给英方。但法军在撤退时并未依约缴出罗塞塔石碑，而是将它藏在一艘小船上准备偷渡回欧陆。不过功败垂成半途被英军捕获。事后双方协议，法方可以保留之前的研究成果与石碑的拓印，但英方则获得石碑的实际拥有权。自1802年起石碑保存于大英博物馆中并公开展示。

阿蒙霍特普三世（Amenhotep III，公元前13世纪），也被称为“华丽的阿蒙霍特普”，为古埃及第十八王朝的第九任法老。精确的人体比例，细腻的雕刻打磨，三千多年前的古埃及文明已经发展到很高的水平。 可惜阿蒙霍特普三世的巨像已经支离破碎，只留下没有胡子的头像，和这个巨拳。 亚述帝国统治了现代伊拉克、叙利亚和伊朗部分地区。亚述雕塑，特别是公元前911年至612年的新亚述帝国雕塑, 开拓了美索不达米亚艺术的新篇章。最著名的作品是巨大的神兽拉马苏（Lamassu）。

拉玛苏是庇护神灵。 它有翅膀，男性人头，戴着精致的神饰头饰，像皇亲国戚般精心编织的头发和胡须，身体是狮子。 皇宫常常有一对拉玛苏守在入口处。

请留意，这个神兽竟然有五条腿！其实那五条腿并非作者的错误，它们是动静结合的“双面”深度浮雕。 从正面看，它们是站立的，从侧面看，它们是走路的。只是斜着看的时候，它们好像有五条腿。

柏林的佩加蒙博物馆也藏有一对拉马苏雕像。

汤利维纳斯（Townley Venus）大理石雕塑的年代大约在公元1到2世纪。一般认为是仿效公元前4世纪希腊维纳斯（米洛维纳斯）而作。1775年在罗马奥斯提亚港口城市的公共浴池遗址出土，被英国收藏家查尔斯·汤利买下，1805年售予大英博物馆。因此得名。

自从大英博物馆于1753年从创始人汉斯·斯隆爵士收到160件埃及物品后，埃及文物便成为大英博物馆收藏的一部分。如今大英博物馆共收藏了世界上最大和最全面的埃及古物收藏（超过十万件）。当前展示包括来自埃及和苏丹文物，代表了从古埃及从新石器时代的早王朝到公元12世纪, 跨越一万多年的历史。

大英博物馆共有七处埃及展区，其中埃及馆二楼的展区展示馆方收藏的140具木乃伊和棺材，为开罗以外之最，是该馆参观热点之一。

有些木乃伊用麻布包裹。 有些则用金漆描绘。 中国人大概不会跟亲人除外的墓碑或棺材合影，西方人可没有这个忌讳。这个母亲用手机跟两个孩子拍照。

国王图书馆（King's Library），现为启蒙画廊（Enlightenment Gallery），是为收藏乔治三世国王的藏书而建造的，其中包括超过 65,000 本书，由他的儿子乔治四世于 1823 年捐赠给国家。这个画廊是新博物馆巨大四合院的第一个侧翼。房间规模宏大：长 91m，高 12m，宽 9m，使用铸铁梁来支撑华丽的天花板。

启蒙画廊陈列众多罗马时期的雕塑。这是荷兰巴洛克雕刻家弗朗索瓦·杜克诺（Francois Duquesnoy）的作品罗达尼尼的法翁（Rondanini Faun，1625-30）。杜克诺在古雕塑的躯干上修成了这个作品。法翁（Faun）在罗马神话中，是指一些半人半羊的精灵，生活在树林里。杜克诺在修复过程中摒弃了角和尾巴等非人元素，加进了巴洛克风格使之成为“绝对完美”的人体。

掷铁饼者（Discobolus），古希腊(公元前450-440年）雕塑作品，是雕塑家米隆的代表作，1791年发掘于罗马郊外。 作品描绘了铁饼被摆至最高点即将抛出的一刻，有着强烈的动感，将完美的人体造型和瞬间的动态表现得淋漓尽致。

宙斯半身像（约公元2世纪），1516年出土于意大利拉齐奥大区蒂沃利的哈德良别墅。

哈德良别墅在1999年被联合国教育科学文化组织列入世界文化遗产名录。

下一站国家美术馆离大英博物馆大约500公尺，不用跳上跳下，逛逛街就到了。路过科利瑟姆剧院。 科利瑟姆剧院（London Coliseum）是伦敦市中心圣马丁巷的一座剧院，也是伦敦规模最大和最高档的剧院之一。楼顶的巨大天球由八个阿特拉斯（Atlas，希腊神话里只有一个）用肩膀顶着。

又见红色伦敦电话亭。

国家美术馆外的行为艺术家表演无影凳。 还有双脚悬空的矿工。

国家美术馆（National Gallery，又译为国家画廊、国立美术馆、国家艺廊等）位于英国伦敦市中心特拉法加广场北侧。我们昨天从观光巴士上已经一睹尊容。现在的建筑修建于1832年至1838年的第三代，是罗马复兴式建筑，既有罗马的圆穹顶，又有希腊的大柱和山形墙。

内部装修十分高贵、气派。 这建筑本身就是一件精美的艺术品。

成立于1824年的国家美术馆收集了从13世纪至19世纪、多达2,300件的绘画作品，作品以1260年至1900年之间为主。由于其收藏属于英国公众，因此美术馆是以免费参观的方式向大众开放，但偶尔也有要收费的特展。海量的精品要花好几天才能浏览一遍。这里简要介绍几幅。

《以马忤斯的晚餐》（The Supper at Emmaus）是意大利巴洛克大师米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571－1610）的一幅油画，于 1601 年创作。 这幅画描绘了复活但隐姓埋名的耶稣在以马忤斯镇向他的两个门徒展示自己，但很快就从他们的视线中消失的那一刻。

《丑陋的公爵夫人》（也称为怪诞的老妇人）是荷兰艺术家昆汀·马蒂斯（Quentin Matsys，1466–1530）于 1513 年左右绘制的讽刺肖像。

这幅油画在橡木板上，尺寸为 62.4 x 45.5 厘米。它显示了一个皮肤满是皱纹的怪诞老妇人。 她戴着年轻时的贵族角头饰，右手拿着一朵红色的花朵。这是订婚的象征，表明她正在努力吸引追求者。 然而，它被描述为“可能永远不会开花”的花蕾。 这幅作品是 马蒂斯最著名的画作。

意大利著名艺术家提香的油画《谨慎的寓言》（约 1550-1565 年）。这幅画描绘了三个人头，每个人头都朝向不同的方向，位于三个动物头顶。

这幅画通常从多个层面解读。在第一层，三个人头的不同年龄代表了人的三个时代（从左到右：老年、成熟和青年）。第二层，这个主题在动物头颅中重复出现：代表时间流逝（过去、现在、未来）的三个头的动物（狼、狮子、狗）。第三层，肖像上方几乎看不见的铭文暗示：“吸取过去的经验，现在应该谨慎行事，以免破坏未来的行为。“。这幅画的名字由此而来。

弗朗索瓦-赫伯特·德鲁埃（François-Hubert Drouais，1727 -1775）是路易十五统治后期的法国著名肖像画家。他的客户包括法国皇室和贵族、外国贵族、以及巴黎社会的富裕成员和他们的宠儿。德鲁埃的作品在他的一生中备受推崇，他的声望和客户并没有因为沙龙评论中偶尔的负面评价而减少。

《绣花架旁的蓬巴杜夫人》是德鲁埃于1753-64 年绘制的一幅画，展示了正在刺绣的蓬巴杜夫人。

德鲁埃的画工相当细腻。 栩栩如生。

当我走进展厅时，这幅大马立刻吸引了我的眼球。《口哨夹克》（Whistlejacket） 是英国艺术家乔治·斯塔布斯（George Stubbs，1724-1806）于 1762 年左右创作的一幅布面油画，展示了罗金厄姆侯爵的赛马大约与真人大小一样，在朴素的背景下竖立起来。画布很大，除了一些谨慎的阴影外，没有任何其他内容。斯塔布斯对马的外观细节非常关注。除了结构准确，形态生动之外，毛色光泽亦是一绝，被称赞为“阿拉伯纯种马完美无瑕之美的典范”。 罗金厄姆侯爵没有子嗣，1997 年文化遗产彩票基金花了 1100 万英镑从他的继承人手上为伦敦国家美术馆收购了这幅画。

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599－1660），是文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代的著名画家，对后来的画家影响很大，真可谓”大师大“。这幅《费尔南多·德·瓦尔德斯大主教的肖像》是他的代表作之一。

《镜前的维纳斯》（The Toilet of Venus）是委拉斯开兹大师约在1647年与1651年间访问意大利时创作的得意之作。画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特。这是17世纪宗教严厉的西班牙少有的几幅裸体画像之一。

《睡莲》（The Water-Lily Pond）是法国印象派开山祖奥斯卡-克洛德·莫奈（法语：Oscar-Claude Monet，1840-1926）所绘的系列油画作品，总共约有250幅。1883年，时年四十多岁的莫奈在妻子离世后，搬到了巴黎郊区一个宁静的小镇吉维尼，以画为生。七年后，他买下了房屋后，在庭院挖了一个池塘，种下了一池睡莲。起初只是观赏睡莲，后来他渐渐产生了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，就这样一幅幅睡莲画作诞生了。如今这些睡莲画作散落在世界上千个大美术馆、博物馆，流到市场上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。

《西马布埃的圣母庆典》是英国艺术家弗雷德里克·莱顿 (Frederic Leighton) 的一幅油画。 这幅画高超过 2 米，宽超过 5 米，由 莱顿 于 1853 年至 1855 年在罗马绘制，作为他的第一部主要作品。自 1988 年以来，这件作品一直悬挂在国家美术馆显眼的位置。

这幅画大家一定不会陌生。《向日葵》是荷兰画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）绘画的一系列静物油画。当中有2幅绘有15朵向日葵，1幅绘有14朵向日葵，另有两幅绘有12朵向日葵。这幅《向日葵》是15朵的第一幅。

梵高在1888年夏末开始作画，并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。在用色方面—某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能—黄色系列的表现力得到突破。在给其弟费奥的信中表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。

1987年3月，安田火灾海上保险的会长后藤康男在伦敦佳士得拍卖会上，以约四千万美元（相当于2022年的九千万美元）的价格标得《花瓶里的十四朵向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录。那幅作品目前被收藏于日本东京西新宿的一个美术馆。

《有柏树的麦田》是文森特·梵高 1889 年麦田系列的一部分。 所有作品均在法国阿尔勒附近的圣雷米的圣保罗德莫索精神病院创作。这些作品的灵感来自于精神病院窗外的景色。

相似的画作共有三幅，这是其中之一。纽约大都会博物馆藏有一幅。另一幅藏点不详，1993年以五千七百万美元（相当于2022年的一亿美元）拍卖成交。与《向日葵》同列史上最贵的一百件画作排行榜之上。

国家美术馆南面是特拉法加广场，从高高的纳尔逊纪念柱左边可见威斯敏斯特广场的大本钟。（有关纳尔逊的事迹，请参阅本游记之二）

纳尔逊纪念柱基座的浮雕和雄狮铜像。 特拉法加广场的两个大水池都有喷泉和精美的石雕。

下一个目标伦敦塔。我们跳上观光巴士，顺道浏览市容。待续...

所有文内照片，除特别注明外，均由笔者拍摄。

背景音乐: 英格兰民歌《绿袖》，芝加哥竖琴双胞胎姐妹 - 卡米拉和肯纳妮。

下篇链接

伦敦北欧游之四 - 伦敦-4

上篇链接

伦敦北欧游之二 - 伦敦-2

首篇链接

伦敦北欧游之一 - 伦敦-1