<p class="ql-block">习画笔记：虎踞金陵（纸本水墨）</p><p class="ql-block">图文：海边龙拓</p><p class="ql-block">龚贤山水图手卷，横8.174米，高24.5厘米，16册页，即16幅画组成。龚贤61岁，在南京清凉山自家《半亩园》画成，从初春画到晚秋，大概画了8个月240天，可谓呕心沥血之作。此画在家放置一年多后，送给老友，时任扬州知府金镇。</p><p class="ql-block">此幅《山水册》第十三册画，一座凸起丘陵样独峰占满画面，留白为右边顶格处。猛一看，很像北宋范宽《溪山行旅图》布局。此景就是南京清凉山一带实景。整幅画格调散淡、悠闲，像一只散懒的大象在田野水塘边觅食。</p><p class="ql-block">虽然是临摹，但我保持书法临帖创临状态，使画面呈现一只深山睡虎的错觉，且很可能即将苏醒。龚贤晚年画风被形容成“黑龚”，他画此画已然六十有余，画风仍处“白龚”状态。我提前把龚贤变成“黑龚”，把画中丘陵的重心转移到画面中间靠近底框。同时把原水墨画改成彩墨，大量使用草绿渲染山边湖泊，整体色彩仍保持水墨为主。草绿渲染集中在中间虎嘴那个位置，集中火力，反复的，昏天黑地的、无以复加的渲染，然后向两边散开，向上蔓延出去，似乎天水相连。留白很少，但非常刻意，留住少得可怜的白，就为突出画面的黑。</p><p class="ql-block">龚贤画风对后代影响巨大，19世纪末轰动日本，之后才引起中国画坛重视。明清以后，中国画坛长期以来始终是“四王”占主导地位，所谓“四王”画风即山水画中的浅绛山水，而龚贤山水几乎就是水墨山水，很少、极少用色，特别是长卷山水。晚清画家黄宾虹独树一帜，直追龚贤，但黄宾虹多用焦墨。当代画家李可染称其为“三百年来只一人”李可染说的三百年，其实就是龚贤之后第一人。李可染也是龚贤的铁粉。李可染的画风更是以黑为主，层墨尽染，黑黢黢一片，晚年发展到井冈山红，红彤彤一片。</p><p class="ql-block">画画靠技巧，还是靠经验，还是靠写生？其实，技巧、经验、写生都需要，但最主要靠人生积累。山水画大师陆俨少说：“十分工夫，四分读书，三分写字，三分画画”把读书放第一位，写字放第二位，最后是画画。为什么？因为画画画到最后拼的是感觉。没有人生积累，就没有那么多感觉。认知层次不到，眼光不到，笔也不可能到位。</p><p class="ql-block">2022年1月22日写画于北京</p><p class="ql-block">海边龙拓（吴湘生）</p> <p class="ql-block">龚贤原画</p>