一个无边界的美术馆——上海油罐艺术中心

静心（不加微不私聊）

　　说起油罐，你会想起什么？炼油厂还是加油站？但是在上海，油罐有了不同的表达方式。位于上海徐汇滨江核心位置的油罐艺术中心，经历百年的岁月，徐汇滨江已由过去的厂房、水运码头、机场……成为了如今休闲娱乐的优质水岸。我们一起穿越时空的限制，感受徐汇滨江的历史与现在，这五个废弃的储油罐讲述了崭新的艺术故事。

从废弃机场储油罐到公共艺术中心，听上去好像匪夷所思，究竟如何，只有亲自体验才知道。在高德地图查好路线，出发！

　　上海油罐艺术中心位于徐汇滨江西岸的艺术中心，以前是上海龙华机场的油库，后来机场废弃，油库改建而成的场馆，场馆边上还有一架直升机常年展示，这是一段上海的历史，主体由五个纯白色的纯厚钢板结构航油油罐，五个油罐原本属于上海龙华机场，1966 年机场停用后油罐被保留了下来，3号4号5号罐是油罐艺术中心。

其所在的上海西岸本身是近年来相当活跃的文化艺术聚合区，作为“西岸文化走廊”， 徐汇滨江大道 这里集合了好多文艺爱好者恨不得天天驻扎的好地方，龙美术馆、 西岸美术馆 、 西岸艺术中心 、摄影艺术中心、 余德耀美术馆 ……其中辨识度最高的，可能要数这个油罐艺术中心。

油罐艺术中心自2019年3月开幕以来，更是以其独特的魅力吸引了无数参观者，成为了上海新晋文化地标和世界当代艺术图谱上的热门目的地。



上海油罐艺术中心，它是以这些纯白色的油罐内部为主要的艺术展示场馆。不仅它的外形让人眼前一亮，在上海油罐艺术中心里面，大家可以亲近与感受当代艺术、艺术与自然、艺术与城市关系的空间。并且，每年在上海油罐艺术中心，都会举办各种不同艺术形式的展览。

　　进油罐艺术中心，五个油罐的内容不一样，一个艺术家贾蔼力的画展，一个游戏现场，一个免费馆，我选择了3号罐的画展，50元的门票。

　　围绕着圆形边的梯子，慢慢的走进油罐中心的艺术画展。

贾蔼力：绘画，是通往彼岸的过程。

贾蔼力个展“莽原”终于在油罐艺术中心开展。这不仅是油罐开馆以来首个绘画作品展，也是贾蔼力近年来在国内举办的首次个展。

　　3号油罐艺术中心，目前正展览的是艺术家贾蔼力的4幅巨大的油画。

进入本次展览中与《莽原稿》相呼应的作品，有《星尘隐者》、《奏鸣曲》和《正午》。 贾蔼力作品已经显现属于他独有的张力，对艺术和生命的深入思考以及在绘画上的不断创新和自我突破，让人震撼。

　　进入展览现场，在四面墙上，呈现了此次展览的四件巨幅作品，所有人都会被那四幅作品震撼。这些作品的尺幅巨大，使每一个站在它们面前的人，都必须要仰望观看。

贾蔼力作为当今中国新一代艺术家的中坚人物，其艺术面貌既熟谱艺术史上的精华要旨，又挑战了艺术史中的程式陈规，他笔下的画面如史诗般的恢宏，日常情景、人物肖像、异想幻象、抽象形态在其中交错混融，以此反观社会与历史的深刻剧变，同时也在探索与追问人类自身存在境况。

　　《莽原稿》

是体现了这种“天人合一”的状态。乍看画面，观众会发现作品中类似“坐标系”的线条。这些线条组合成的焦点透视，使画面呈现出一种理性，秩序感。然而，艺术家又在这些线条的上满叠加了许多不确定的内容，它们是由绘画的基本元素：点、线、面构成。使得原本充满理性的画面，带有了感性的冲动。

　　《奏鸣曲》布面油画。

大型四联绘画《奏鸣曲》贾蔼力展示了卓越的画面控制能力，视角和色彩以不可思议的方式交织，形成了令人震撼的奏鸣曲。

此次展览展出的最早的一件作品是2019年贾蔼力在高古轩纽约展出的《奏鸣曲》，当时这件大型的四联画是整个展览最抢眼的作品。作品中所呈现出来的力度与浓度让人惊叹。从左到右，画面中的色彩、造型结构渐次发展开来，不断变化、层次丰富，恰如一支奏鸣曲的弹奏。从平静低沉中生出复杂的旋律，最终产生汪洋恣意的效果。

　　油画近看五颜六色，模模糊糊，但是远观一放大就显示出来内容了。

　　《正午》

（2021）是贾蔼力今年的新作之一，延续了艺术家一贯的冷眼观照，着力创建一个虚构与真实混杂喧嚣的奇异大观。

充满能量的作品《正午》，画面中的动感在两幅作品中有异曲同工之妙。比如两幅画面中都出现的“火娃”形象，似乎处于正在奔跑的状态。而倒着的老虎，趴在地上的人，躺着的骷髅，都带给人一种紧张感。在这幅作品里，贾蔼力所描绘的并非我们现实的世界，反而更像是一个我们不可知，也不可见的“彼岸”。

作品《正午》油画，放大的细节。

　　画中的细节画倒着的老虎和爬在地上的人。

　　这幅双面人的画，在巨大的油画里并不显眼，后来讲解员讲解后，仔细看看真的是一个双面人，还有后面圆滚滚穿着制服的男人。

《星尘隐者》

三个人物被置于广阔的天地之间，悬浮的球体和远处的闪电透露着神秘的真相，惊心动魄又引人入胜。历史的意象与个人读解相交融，日常化的场景与惊人的潜能共同存在。静立于画布之前，可以感受得到艺术家 “跟画布搏斗”的若干个瞬间。

　　讲解员说这幅大油画里，这是三个人物画，经过仔细看，确实如此，真佩服艺术家的想像力。

　　在《星尘隐者》观众可以看到画面里相似的环形的运动的线条。这些线条，完全是艺术家手臂旋转，带动手中的笔，自然运动产生的。贾蔼力说自己作画时的状态，就如同古人书写狂草时的状态一样。除了这些运动的线条，画面中描绘的“闪电”，也是类似的一种状态。他阐释到：“这些闪电，就如同自然界中一切的事物一样，一直都在我们身边。是能被我们感知的，我们只是一直融入其中。它们一直在教我们‘天人合一’的状态。”

这个大厅所有作品是免费的，展馆是加里·西蒙斯的内容，旁边的大屏幕放着加里·西蒙斯的音乐表演。

在过去的三十年里，加里·西蒙斯因其深刻而有力的艺术实践而广受赞誉。他通过绘画、雕塑、音乐和建筑环境等媒介，探索种族、阶级、社会刻板印象和政治等重要的议题。

绘画《RGB》（2021）与布满车库的拼贴海报，延续了西蒙斯对海报传统，通过收集、裁剪、重新着色、重印，以及将不同时期、不同活动海报随意组合摆放，加里·西蒙斯用熟悉的语言创造出这些文化事件的抽象与虚构历史。

　　参观完油罐艺术中心里面出来后，周边是油罐艺术公园，继续往里走还能走到江边，可以看到黄埔江景，空气清新，景色迷人，有许多人在拍照，散步，还有锻炼身体的人跑步经过。特别是春天过来有蓝天、白云、阳光、草地、花海、广场、江边、薰衣草、芦苇荡、展览、胖胖的油罐……成为了一道道美丽的江景延展线，融于天地与水岸之间，随着四季的风景而变幻，随便拍一张都是精品大片。