陆俨少画峡江险水，荡涤心灵！

金子粟 朱鸿钧

陆俨少（1909-1993），一代山水大师。其勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷。云水为陆俨少绝诣，有雄秀跌宕之概。

陆俨少曾说：画云水，用笔要流畅飞动，和山石在笔墨上形成尖锐的对比，使动者益动，静者益静。但在另一方面，静中也有动，动中也有静，峰峦因云气的流动，也好像在奔走；急流因礁石的阻挡，也咽塞而徘徊。

江涛万古峡 巫峡高秋 　　峡江行 峡江险水 巫峡云涛 云岩飞瀑 荫山阁看云 　　独酌天地间 太白诗意山水图 满峡开帆图 此文来源于 《书画新风景》 成昆线上 黄山奇观图 黄山松云 漓江 漓江风紧添帆腹 山水扇面 山水图卷 皖南谷仓 巫峡 　　峡江险水图 陆俨少 谢稚柳 合录小卷 雁荡山 云开巫峡千峰出 云起图 柴门高士图 出工去 春光图 春山行舟图 春山游骑图 独立见江船 杜甫诗意图 浮岚云树 高江急峡图 黄涪翁竹枝词意 黄山松云 《杜甫诗意百开册》之一 井冈山哨口图》局部 高峰寒上日 雁荡山 浙东雁荡山 天台山 溪山雨霁图 深山催短景图 庐山钱绣谷 嘉陵归帆 巫峡清秋 黄山归作 山间出台 遵江东下 朝辞白帝彩云间 满峡重江如开帆 江云飘素练 峡江行 陆俨少山水画谱：云法与水法

云法

画云，通常分为勾云和烘云两法。
勾云法
勾云法适合画流动的云，用线条来表现云的动态。在山岭重叠中，缭绕曲折，左右曲折，若趋若奔，得其气势。云分阴阳两面，上面是阳面，下面是阴面，又有“头”和“脚”两个部分，要把它们很好地组织起来，重在自然。画云时，线条要留得住，既要流畅凝重，又要有变化。勾线时拇指、食指执笔稍松，笔杆稍向右上斜，用中指画出曲线，这样才能使线条灵活，且又是中锋。

勾云法

陆俨少先生运笔自如；流畅飞扬，增加画面的表现精神，又极其具有飞动之气势，而且，对于云之阴阳两面，以墨之浓淡表现而出，泾渭分明。

............................................

烘云法

烘云法，是运用水墨烘出云块，呈缥缈迷糊之态，用以表现静止的云。利用此法进行创作时，可以丛树或山石衬出云块，同时，既要留意树石的实处，又要看到留出云块的形态美。

块云法

以积墨成块，层层迭迭，或以线条勾之；或下笔审时度势，计白当黑，回环反复，留白之处恰到好处，自然之极！更为精彩的是，勾云与积墨二者共用，山石前用墨积蕴，而山石后有以线勾烘而出，动静分明，机具神采，气象万千。

水 法

泉瀑：山因有泉瀑而活。画瀑布须审度上面的山岭竹树，是否有此水源。水源深远，则倾泻而下，是悖于情理的。在画面上有两条以上的瀑布，平行泻下，不宜长短、阔狭以及形象完全相同，要有变化，以免板刻之病。

泉 瀑 泉 瀑

江水

江水浩瀚东去，一泻千里。当今三峡之中，虽经整治，但礁石暗滩，不能尽去。洄流曲折，甚至形成漩涡，漩涡之旁，涌出水沫，画时宜留出空白，以破江水之平。江水从平面侧看，弧线偏扁，方合透视，而不致把江水画得站起来。

湖水

湖水的画法不是拉长线条，而是利用短线条来表现湖面有风，扇起波澜，浩淼生姿之态。

画水配舟，使画面更为具体，两者相得益彰；画江水急流，用线的聚散组合尤为重要。 海 水

海水汹涌澎湃，激起巨浪，要有隆洼凹凸之感，浪头水花留白，贵有动势。湖水弥漫广远，水波微动，通常用网巾水来表现。画网巾水线条宜用中锋，一用侧锋即扁。平拉过去，有规则地屈曲，上线曲向下，下线曲向上，互相连接，组织如网状。画时执笔宜高，正坐悬腕，自左向右拉出线条，运用中指作有规则的屈曲。

《云岩飞瀑》

此幅绘于1981年的《云岩飞瀑》，是应当时全国人大常委会副委员长、国务委员，前国务院副总理耿飚同志所作，为作者创作成熟时期的代表性作品：饱满的画面，尽显山势的巍峨雄奇；勾云勾水间，展现云雾缭绕的仙峦意境。作者以长线条描水勾云，山体同样笔致清晰，笔笔见笔，起落有致；山中茅屋几间，掩映于苍树中，一派远离城嚣、悠然世外之态；湍湍水流之上，一座木桥连接两崖，与山中茅屋相呼应；敷色则注重浓淡干湿，繁简轻重间极尽变化。

陆俨少在中国画技法上有四点贡献，即勾云、勾水、大块留白、墨块特殊技法，形成了独特的艺术风貌。在这件作品中，作者采用传统的构图方法，由一点入手，采用笔笔勾勒层层积叠的方法描绘云山雾罩的奇异景观，具有鲜明的时代特色和突出的个性特征。以遒劲的线条勾勒的山体，和以浓淡深浅的墨色留出的云水，大大丰富了画面的笔墨韵味。

陆俨少后期的山水，通过结构的排比和间隔的组合而形成气势雄阔拓展之势。他的画，或是阴阳虚实对比强烈，结构简练；或是重山复水层层推远，境界阔大。

陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品中多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。因为留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”之法，以浓墨积点成块。

陆俨少讲求用笔和用墨，都显然着意于气清，着意于突出势。当然，他认为这也不仅是技巧问题，还关系到画家的品格修养。所以他主张多读书，多写字，脏者求其收，'干净'者求其放，使笔墨精练，飞动变化，洗刷恶浊，招来清灵。也就是说，对用笔用墨杂乱无方而散漫者，应该整肃其气，使其笔墨简括精练而条理清晰；对笔墨拘谨而乏风韵者，则应该纵逸其气，使其笔墨略杂错而生变化。这里也牵涉到一个度的问题。笔墨太乱太错杂而腻不好，而反过来笔墨太干净，一丝不乱不错杂亦嫌无生气。

山水画学习的方法，起手不外临摹，从中可以得到传统的技法。临摹要有好的本子，起步不高，终身受累。因为我们知道临象一家不容易，临象之后，再要不象，所谓“入而能出”，更加烦难，所以第一口奶很是要紧。

如果起手学习了风格庸俗、笔墨不高、或则坏习气很多的本子，将来要改掉，那就很不容易，反而不如一张白纸从头学起为好。

即使临摹古代名家的作品，也要善于学习。因为每一个名家，有他的长处，也有他的短处，未免各有独自的习气。或则虽有长处，但其营养，不为我所吸收，就要拣取能够吸收的东西为我所用。

唐代书法家李邕说过：“学我者病，似我者死。”艺术贵有自己的风格，完全亦步亦趋地学人家是没有出息的。

这幅画作，既是他溯往追怀，寄托了自己对长江千难万险铭刻于心的生活感受，也是他尽情地勾画疾流奔泻、崩滩裂岩自然之美的江波万状，更是他创造如何用线条、墨块画云画水，得其动势，达神妙毫端、出神入化之境地的绝代佳作。