国画初学者不要一味追求笔墨

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1、对“写意花鸟画”的误解

有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。

2、默写比速写更重要

我讲的默写，实际是默记，凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物。默写的能力提高了，也有助于速写时捕捉对象的瞬间动态。默写的好处很大，也更难。

3、初学者不要一味追求笔墨

切忌在画画的初始阶段就一味追求笔墨。笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。画画时，什么笔锋都可通用，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成。

4、中国画色彩表现的特点

墨画是色彩表现上的精练概括，所谓墨分五色，运用得好，很多时候可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。以墨来概括自然界的色彩，就是中国画色彩表现一大特点。同样，墨与色结合使用，时常也可以得到丰富的表现力和更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色，一向为人所重视。

5、草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀

体态短小的一只蝉，有时可以视为 一块必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的。

6、有情趣才能打动人心

抓取生活中的瞬间来表现动势，是意境创作的重要因素。

中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。