邓平祥：李夜冰每一张作品都有青春的感觉

美术观察

　　李夜冰1931年生，1945年8月在太行山抗日根据地参加革命工作，享受副省（部）长级医疗待遇的离休干部。

李夜冰每一张作品都有青春的感觉

邓平祥

（美术史论家、《吴冠中全集》分卷主编）

作为一个老艺术家，李夜冰先生的作品没有衰弱的暮气，流露出一种非常有力量的健康健朗的状态。作品数量这么大，每一张作品都有一种青春的感觉，这是不容易的。按照史论的观点，如果没有对艺术达到宗教信仰式的这种虔诚，把艺术当作生命第一价值来对待，他是不会流露出这种东西来的。他跟吴冠中，黄永玉两位先生在这一点上是非常一致的，青春、活力、感性，非常难得。我认为这是现代大师的一个特征。比如毕加索，他永远是一种青春状态。永远是青春和探索状态的艺术家，你不能用成熟来评价他。黄永玉、吴冠中先生他们倾向于现代性的新的表达方式，我们那时经常听到一种老成持重的声音对吴冠中先生对黄永玉先生提出批评，说他们的不成熟性，我觉得这是偏颇之见。正是因为他们这种不成熟性，决定了他们艺术创造性的成果、探索性的成果和新代性的特征。拿传统大师齐白石的那种成熟性或者李可染的成熟性来套论他们，这是一个批评的误区，我们不能对所有的艺术家拿成熟性来打一棍子。不成熟的他们是永远探索的，这种探索带有原创性。李夜冰先生也是这样的，他身上有一种非成熟性的特征，这是我们很值得研究的。

出淤泥 （彩墨画）李夜冰

李夜冰中国画“新六法”

以色代墨见其笔 色墨混用求其韵

线面结合含其骨 疏密得当观其势

有法无法取其度 有笔无笔重其神

“以色代墨见其笔”。就是色、墨同时都要见笔。将墨看成色，色看成墨，墨是色的一种，同样都用笔书写。中国画讲究用笔，“笔”就是书写，每笔下去要表现出筋、骨、气、韵、神。笔笔都要有力度、精神和内在功力。

“色墨混用求其韵”。中国画讲墨分五色，即：焦、浓、重、淡、轻。笔笔求它的韵味。“色墨混用求其韵”就是色墨同时求韵，更融合丰富统一，变化无穷。

“线面结合含其骨”。中国画讲究“骨法”用笔。表现的景物要有“骨架”就是它的基本结构。一般是用线去表现。“线面结合含其骨”，在表现线面的同时既要重视内在骨法用笔的统一，又要考虑到整体的块面布局。

“疏密得当观其势”。中国画讲：远观气势近看质。“疏密得当观其势”，就是既要准确合理（指的是艺术的准确合理）地表现客观物体，又要大胆取舍概括求其总的气势。

“有法无法取其度”。石涛曰：“无法而法，乃为至法”、“有法必有化”。“无法”是无定法而用一切法为最高原则。“有法无法取其度”，就是用多种方法表现主题，要适度，要有主有次，要恰到好处，求其画面的气韵生动与所表现主题内容的统一。

“有笔无笔重其神”。为了强调作品主题的精神，可用多种笔法，多种方法去表现，加强它的表现力和视觉效果。要为主题所用，不要被笔法所限。

融中国画色彩、西画色彩、装饰画色彩为一体，融传统技法与形式构成为一体。程式化方法和新法要根据主题需求，不求一律。