一场精彩的二胡视觉盛宴

落霞孤鹜

2022年1月10日早上，我国著名二胡演奏家、教育家、中国二胡协会副会长赵寒阳教授应邀做客海南兴隆，为胡友们作了一场精彩的二胡专场讲座。 　　观者无需买票，便可观看到一场高水平的二胡现场演出，这场千载难逢的视觉盛宴正好被我赶上。 　　出人意料的是，讲座现场既不是设在舞美、灯光、音响一应俱全的体育馆、文化馆；也不是设在富有仪式感的影剧院、戏剧厅；更不是设在具有音浪震动、富有艺术性的美术馆、大剧院，而是设在兴隆一路边毫不惹眼的一家小餐馆内。 　　四面无壁八面透风的餐馆、简单的板凳桌椅、以及憨厚朴实的老板，对视觉的抢夺，反而在特定场所“提升”了触觉感官的体验，因为我等观众可选择以自己最舒服的或坐或站或蹲的姿势来聆听和感受，这将会是一场独特的自由散漫的艺术体验之旅。 　　现场音乐气氛看上去是“恬淡”了一些，但丝毫影响不了才华横溢的艺术家采用边讲座边演奏的形式为现场观众进行讲解。 　　“嗷嗷待哺”的我饿虎饥鹰，饕餮而食——边听边录像 　　大师的讲解深入浅出，通俗易懂，使在场的胡友们受益匪浅。 　　讲座内容主要讲指法和弓法。指法主要讲音阶和揉弦，弓法包括拉弓、推弓、快弓、跳弓。在讲快弓的时候，老师特别强调“慢练”，他说，要想拉好一首曲子，必须有一个经过坚持不懈的“慢练”体悟过程，如此才能获得要求速度中准确、流畅、颗粒型的结果，“慢练”应贯穿在学习生涯的始终，它是解决艺术演奏效果的有效途径。说来道去，从头到尾讲的都是基础，可见基础的重要性！ 　　听着大师不讲其它内容只讲基本功，我不由得联想起我的二胡老师王德俭来。跟着他学了一年多的二胡，他一直都在强调基本功的重要性。说基本功是运弓和按弦的稳定过程，是熟悉音程和把位的过程，基础训练虽然费时费力，索然无趣，但它的确是技能所最能依靠的基石。现在看来，无论赵老还是王老，都把二胡基本功看得同样的重要。 　　独食不肥。我把录制的视频全部发到我们“黔西老年大学二胡群”里，与大家共享。同学们无不羡慕我幸遇大师，希望我将“淘”得的真经分享给大家。 　　《洪湖随想曲》 　　的确，听了一场讲座和演奏，说没有一点收获是假的。不过整场讲座内容虽听了不少，视频也拍了不少，但我只牢牢记住大师的一句话：“基础不牢，地动山摇！”说实话，包括我在内应该明白一点，即无论学习哪种乐器都无法逃避一段既漫长艰苦又枯燥乏味的基础训练过程，学习演奏二胡就更是如此。浮躁是学不到东西的。只有静下心来，一步一个脚印，脚踏实地才能学到真本事。不管现在我们学到什么程度，要想学好二胡，就必须投入大量的精力和耐力，在学习乐器的起始阶段，切忌“好高鹜远”、“堰苗助长”跳跃式的学习，否则，不仅欲速则不达，还会产生一些难以弥补的错误。 　　这次兴隆之行，除了听赵寒阳教授的讲座，我还参加了学友罗秀珍居住的“石梅春墅”乐队聚会。她的邻居秦越是内蒙的二胡老师，拉得一手好琴。通过几天欢聚，秦老师在赞扬我二胡音准和对音乐敏感的同时，也指出了我的不足：“还差点基本功”，语气虽然婉转，实际就是指明我基础差。所以，无论我在外面怎样的“不甘寂寞”、“抛头露面”，开春回去后，还得中规中矩按照王德俭老师的教学方法脚踏实地的学，认认真真地学，只有这样才能扎实学到东西。赵寒阳大师说得好，基础牢了，一切迎刃而解！ 　　《微山湖》 　　以上肺腑之言就是我取得的“真经”。 　　讲座后，赵老邀请大家与其一起即兴齐奏耳熟能详的《喜看麦田千重浪》。之前赵寒阳教授到场时，周杰会长介绍赵老是个善接地气没有一点名人架子的艺术家。果然，赵寒阳教授平易近人，和蔼可亲，演奏开始，他向我招手，叫我跟着一起拉，可惜我没好好学拉这首曲子，不敢上场，不得不拱手作揖：“谢谢，不会拉这首曲子。”他笑了笑作罢。难得有这样的机会，有了机会却没有能力上场，眼睁睁看着错过和大师齐奏的机会，实在是遗憾之至！ 　　看着大师和大家可劲地拉着，那副边拉边“练气功”的亲和力神态，的确没有一点大师架子；再听着优美的琴声，我的内心热流涌动，真真切切感受到了二胡的魅力，音乐的力量！深感二胡是最触动人心的一种艺术表达方式，它能够让无论处在何种社会地位以及现实环境下的人们，都能共享音乐艺术之美。 　　一曲终了，兴之所至，大师带着大家再拉一曲《赛马》。 　　《赛马》 　　接下来，大师示范演奏了《月夜》、《良宵》、《豫北叙事曲》、《洪湖主题随想曲》等十多首曲子，让观者大饱眼福。 　　《豫北叙事曲》 　　《良宵》 　　随着时间的流淌，我明显感到现场气氛情景交融难分难舍，因为一方面是此次二胡讲座让高雅艺术走进生活，贴近百姓，使得百姓喜出望外，乐以忘忧；另一方面是由于现场观众异常的热情，使得大师也有了不一样的演出感受，因而用更加饱满的热情投入到演奏之中，争取带给听者更多更好的视听大餐，以至于拉了一曲又一曲，拉得神采飞扬，拉得酣畅淋漓，大有一种久旱之后如鱼得水的感觉，多次喊吃饭了大师都一直停不下来。时至中午一点过，我早已饥肠辘辘，最终在随行人员人称“二姐”的“硬性”劝止下，大师才走上了饭桌。 　　想不到不仅能近距离观看大师演出，还能与大师一起共进午餐，同桌交流，合影留念，乃此生之大荣幸也！ 　　演奏过程中，大师注重与听众的互动，听众提出拉什么曲子他就拉什么曲子。我在前面录像，离他最近，我说请老师拉一首《江河水》，他原本想拉别的什么曲子，见我提出后，立即改弦易辙，闭着眼睛拉开一副“太极”架势…… 　　这个老头太厉害了，他凭借“太极”之神力，可以把在场观看的人拉扯着，让你的灵魂游走在他的琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，他的琴弦拉一下，你的心就不由抖一下，跟着他的旋律飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，而要慢慢地慢慢地收，缓缓地呈现给人们那种掩抑不住的悲愤和绝望，似乎让观者感觉到，乐曲结束了，泪水却未哭干，故事无法完结，他悠着身子将那余韵慢慢地收开去，收开去，给人们留下的是对孟姜女以后生活的担忧……。 　　《江河水》 　　不愧为二胡届的泰斗，大师级的演奏水平！灵动跳跃的音符从指尖律动而出，或欢快，或悲伤，精湛的演奏技术和独特的演绎风格一次次将演奏推向高潮，博得了阵阵掌声。 　　大师每一首曲子都在用心演奏，每一首旋律，每一个乐句，每一首乐曲都富有生命的灌注和情感的流动。令我等观者在获得视听享受的同时，也感受到了极大的心灵震撼，体验到了高雅艺术的魅力。 　　从没听到过如此沉浸式的全身心投入的演奏家演出，可谓深植人心不可忘怀。